Q 毕加索的画作是二维的，又为何属于立体主义？

A:

1907 年,毕加索在世界艺术史上写下了浓墨重彩的一笔。《亚威农少女》将非洲原始艺术的单纯、稚拙、直率和自由揉合成新的立体视觉，以几何形对自然加以夸张、变形、概括，进行一种本质上的理解和把握，强调主观精神的表现。他吸取了塞尚的艺术理念,高举标新立异的旗帜。他不服从于传统透视法,也不机械地复制眼前的客观空间，而在画面上寻找到了纯粹绘画形式的二维平面上的空间。

为强调作品的二维本质，毕加索没有试图在绘画中创造“深度”，使用线性透视或任何类型的建模/阴影，如明暗对比。他认为伟大的作品应当是创作者和欣赏者的合谋，于是以物体的各个角度交错迭放造成三维空间错觉，观赏者要用想象力把二维转化为三维。

在此基础上出现了西方现代艺术史上的一个运动和流派——立体主义。立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，以许多的角度来描写对象,将其置于同一个画面之中。物体的各个角度交错造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉,背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间。在造型上追求一种几何形体的美，即形式的排列组合所产生的美感。多个视点下交错的时空关系，完整地表现了物象，也是形体本身及组合的重新定义。

毕加索《女人与梨》1909 年 布面油画 92×70.8cm 纽约现代艺术博物馆藏