肢体语言在戏剧表演创作中的重要性

司儒嘉（西安外事学院）

肢体语言通俗来讲就是通过头、眼、四肢、身、胯等人体部位的活动来传达表现人物角色的内心思想，可以很形象的借助外在形象来表情达意，是一种简单的沟通交流的方式。通过研究肢体语言在戏剧表演创作中的准确的合理的利用，为演员塑造人物角色，起到了丰富人物性格，使得人物看上去更加的圆润饱满，让台下的观众有一种代入感。同样肢体语言在表演创作中可以起到一个平衡角色性格，使角色更加生动，应用肢体语言可以使一部剧作提高它原有的激情和高度，使得整部剧作更加富有感染力。

萨米莫尔修曾经说过：“身体是灵魂的手套，肢体语言是心灵的话语。”肢体语言是指利用身体上的各个部位做出各种动作，表达出各种不同的意义来帮助语言表达想要表达的意思。在生活中可以通过肢体语言表达两人之间的关系。在舞台上可以通过肢体语言将所饰演的人物角色更加真实地呈现，从而推动剧情发展，使舞台上的艺术效果完美的展现。肢体语言这个词语最早是起源于1872 年，达尔文曾经写过论人与动物的情感起源。在那里面他提到：你看动物是不会讲话的，动物之间是怎么交流的呢？其实答案就是它们用声音以及用肢体语言来表达它们想要表达的意思。

一、肢体语言的含义

广义上肢体语言是指在生活中人们运用：头、眼、颈、四肢等身体部位的协调活动来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种沟通方式。经由身体的各种动作，从而代替语言借以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括前述之面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。谈到由肢体表达情绪时，我们自然会想到很多惯用动作的含义。肢体语言、肢体动作和肢体行动，三者看上去差不多，但是却有很大的差别。肢体动作广义上来讲，就是没有目的没有意识的动作被称之为肢体动作，这个动作的目的就是让舞台上的所有角色注意到自己，所以，此时如果是有意识的，那么，这就被称之为肢体行动。有目的有意识但是不表达含义的肢体动作被称之为肢体行动，而肢体语言就是肢体行动的再升华，通常来讲有目的、有意识，同时还可以表达意思的肢体动作被称之为肢体语言。所以肢体语言、肢体动作、肢体行动，虽然均有肢体二字，但是三者有很大的差别。肢体动作是无意识无目的的动作，肢体行动是有目的有意识的肢体动作，肢体语言是有目的有意识且可以表达其中含义的肢体动作。

二、肢体语言在生活和戏剧表演中的区别与联系

在生活中肢体语言运用的相当广泛，同样，也是我们生活中不可或缺的一部分，我们表达对一个人的态度或一件事时，通常都会加入一些肢体语言。肢体语言在舞台上同样应用的非常广泛。生活中的肢体语言和舞台上的肢体语言虽然有相似之处，因为艺术来源于生活，但是又有一些不同。生活中的肢体语言是用来帮助我们更加清晰地表达自己的意思，传达自己感受的方式。例如，遇到自己此时不想遇到的人，我们首先会本能的眼神的躲避，这就可以看出你的内心活动是不想遇见这个人或者一直在躲着这个人，同时，手可能会放在兜里，然后低下头，隔一段时间眼睛看一眼对方，在旁人眼里很清晰的可以看出你是在躲避对方，不想遇到对方。在生活中还有一种更加直观表意的肢体语言，例如，会议中他人发言的时候，你把注意力放在发言人身上，然后上下点头，就很自然且清晰的回应了所有人，其中的含义就是说，这一段内容我听明白了。

由此可见，生活中的肢体语言既可以表达自己的心理活动，也可以表达含义。生活中的肢体语言非常普遍，在戏剧舞台上的肢体语言就更为重要了。生活中，你面对的一个人或者一件事非常紧张，你可能会扣手指、摸头发，包括低着头躲避对方的眼神。可是在舞台上就会表现的不明显，无法让观众更直观地感受到。

三、肢体语言在戏剧表演创作中的作用

肢体语言在戏剧表演创作中起到很重要的作用。其中，包括肢体语言可以体现角色在某一时段的心理活动，可以通过肢体语言增加角色之间有效的交流与联系，可以通过丰富的肢体语言使戏剧舞台上的角色更加富有生机、更加立体。

（一）肢体语言与内部体验的相互作用

在戏剧表演创作中，人物角色的内心活动控制着人物的肢体语言的设计，同时，人物角色所设计出的肢体语言也反映出人物的内心活动，二者是相互呼应、相互作用的。分析人物的心理活动可以设计角色的肢体语言。通过人物的内部体验，可以设计出角色的外部体现，也就是肢体语言。同时，如果无法捕捉到角色的内部体验，通过人物角色的肢体语言，也可以反作用于内部体验。通过外部体现可以反作用于内部体验，可以反映出角色的内心感受。每次排练之前老师都会让我们仔细阅读剧本，并为自己所要出演的角色写一份人物小传。这种看似枯燥乏味的笔头工作却是作为演员所要具备的基本能力，有利于演员了解故事背景、分析人物性格、了解整体故事走向以及人物关系。在这个过程中我们了解到的所有信息，都为肢体动作的设计提供了内在心理依据和设计灵感。同时，剧本中除了有角色台词还有非常重要的一部分内容——舞台提示。这些用括号括起来的文字简明扼要，却是不可缺少的剧本语言。舞台提示常用于说明布景、动作、表情以及时间地点等关键信息，是作者留给演员的重要提示，同样可以作为肢体动作设计的来源。生活中的肢体语言是用来帮助我们更加清晰地表达自己的意思，传达自己感受的方式。

（二）使角色生动立体

斯坦尼斯拉夫斯基认为：行动是表演艺术的基础。所以，在表演角色的时候，使用肢体语言来使我们所设计出的角色更加生动立体，成为我们必须考虑的问题，这就需要演员不断去学习，去完善自我。运用肢体语言生动角色，首先我们要保证角色是一个人，也就是说我们首先要体现人类面对事件的最基本的肢体语言。

四、肢体语言与内部体验的相互作用

在戏剧表演创作中，人物角色的内心活动控制着人物的肢体语言的设计，同时，人物角色所设计出的肢体语言也反映出人物的内心活动，二者是相互呼应、相互作用的。分析人物的心理活动可以设计角色的肢体语言。例如，在《贵人迷》戏剧中，有一场戏是茹尔丹先生、茹尔丹夫人和仆人尼科尔的对手戏，茹尔丹夫人正在因为茹尔丹先生请来的四位老师在家中太过于吵闹，而且穿上了一件茹尔丹先生自认为很好看、但实际上很没有品味的衣服，正在家中数落茹尔丹先生，但此时茹尔丹先生心理活动是：你们什么也不懂，我请老师来是为了学习学问，现在家里我的学问最大，而且我的衣服是私人裁缝使用高等料子缝制的。由此可以分析出茹尔丹先生这一角色此时的态度是轻视所有人的，而且以自我为中心而设计出的肢体语言：高傲地抬着头仰望着天花板，在舞台上踱步，步频越来越快，这样就将茹尔丹先生的心理活动表现出来，同时，也可以让对手和台下观众明白茹尔丹先生非常轻视茹尔丹夫人。所以，通过人物的内部体验，可以设计出角色的外部体现，也就是肢体语言。同时，如果无法捕捉到角色的内部体验，通过人物角色的肢体语言，也可以反作用于内部体验。

五、肢体语言的来源

（1）分析剧本。

（2）观察生活。在日常生活中，老师常常告诉我们“好的表演就是在舞台上生活。”作为演员，我们理应懂得从日常生活中观察那些琐碎的片段、形形色色的人，从种种没有剧本的真实反应中提取、总结、积累素材，在有需要的时候就能够游刃有余地运用到表演创作中去。

六、提升肢体语言的表达能力

（一）生活积累

斯坦尼斯拉夫斯基曾经告诫学生们说：“不要按照一般演戏的方式去动作，而是寻常的，像你们在现实生活中那样去动作。”这正是我们常说的要“在舞台上生活”，只有基于真实基础上的再创作，才是能够令人信服、令观众有代入感而不会出戏的。在大一刚入校的时候，老师给我们布置的第一个作业就是“观察生活”，即观察生活中遇到的人物典型，并通过艺术创作的手段，将这个人物的生活片段带到舞台上来。这种观察、提取、模仿的过程，就是演员创作素材的积累过程。正如要想写得好文章需要先学会写字一样，我们所有对于人物肢体动作的设计都不是毫无根据的，观察生活时所见到的形形色色的人物，他们的一言一行，一个下意识地抬手和皱眉，都会给予我们创作的灵感，而这种源于真实的素材，也必然会让观众觉得真实、可信。

（二）肢体

演员要想塑造鲜活的人物形象，肢体语言是必不可少的，而要想提升肢体语言的表现力，肢体就显得尤为重要。

（1）提升肢体控制能力。肢体控制能力对于演员来说十分重要，不仅能使肢体语言的表达更加精准，更能使演员具有一种形态和气质上的美感，同时，使作品更具艺术性，给观众以美的享受。芭蕾舞的基本功可以很好地帮助我们。芭蕾舞基本功讲究“开”“绷”“直”“立”四要诀。“开”即胸、肩、胯等部位在做动作时向外延展拉开，使演员的身体线条更加舒展，使肢体动作更加大气。可以通过一些芭蕾舞的手位练习、脚的擦地练习等加以。“绷”即脊柱肌肉、膝盖、脚面等部位在做动作时有意识的控制绷紧，使演员的身体更加具有力量感，而不至于过分的松弛。可以通过一些弹跳练习等进行。“直”，顾名思义就是直立，是指头、颈、背，通过控制达到一种挺拔顺直的美感。可以通过一些站立的练习进行。“立”即头、颈、躯干在上述其他三要诀的基础之上，整体状态向上挺立，使演员更具气质。

（2）局部肢体关节。画家创造作品的工具是颜料和画笔，音乐家创造作品的工具是乐谱与钢琴等，而演员与角色是一体的，因此，演员本身也是创造的工具。古话说，“工欲善其事，必先利其器。”演员除了要运用好自己的心灵（思想、情感、文化素养等），还必须学会运用好自己身体的每一个部位，想更好地表达出戏剧的内涵与角色的情感，肢体末端的感觉是很有必要的。比如，手指的感知力可以通过舞蹈中变化多样的手型练习，如古典舞的兰花掌、单指、剑指等，以及民族舞中带有各民族特色的手型。我们不仅要在这些手型中，学会手部形态的控制与塑造，更要能够准确地感知其与作品想要表达的情感之间的内在联系，给予我们运用肢体语言来塑造角色时新的设计灵感。

七、结束语

无论是在生活中，还是在戏剧表演艺术中，演员的肢体语言都起到了非常重要的作用。演员是个热门职业，但是门槛很高，需要非常强大的艺术修养，能在表演中将肢体语言运用自如，也是每个人演员需要加强学习的地方，在塑造角色中，演员需要根据编剧的剧本，在导演手法的基础之上，再二度创作，才能塑造出一个惟妙惟肖的角色人物。总的来说，演员要做的首先就是表演回归于生活，回归自然，累积生活经验，培养艺术素养，这样演绎出的作品，才能留得住观众的心。肢体语言在舞台上合理运用，可以使一个人物更加的生动，更加富有灵性。但是，有一句话说得好“水能载舟，亦能覆舟”，如果在舞台上不能正确合理的添加肢体语言，也能使一个人物设定崩塌。在无法判断自己添加的肢体语言正确与否时，一定要继续参透这个人物每一次的心理活动，再进行肢体语言的添加，肢体语言在表演创作中的应用是非常广泛而且重要的，在表演创作中，正确的使用肢体语言，可以使人物的情感和性格更加的圆润饱满，使角色更加具有特点，角色之间的交流更加丰富。本人希望可以将现在所研究出的成果，带入到今后的工作当中，使得工作时更加的游刃有余、得心应手。无论是哪种形式的肢体都不是为了让我们的肢体动作趋于模式化，而是让我们能够更好地控制自己的身体、认识自己身体的可塑性，使其成为我们可以得心应手地运用于艺术创作的工具，提升肢体语言的表现力，让角色塑造更加鲜活、生动。