“韵”背景下的中国古诗词艺术歌曲发展研究

孔鞠 朱艳彬（齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院）

中国古诗词的文化底蕴为艺术歌曲提供了素材，也为中国古诗词艺术歌曲发展带来了更多可能。自20 世纪20 年代起，古诗词歌曲已经有百余年的发展史，在广大音乐工作者的努力下，逐步发展成为具有中国特色的音乐文化。因此，古诗词艺术歌曲在我国的歌曲中占有非常重要的地位和作用。但随着中国古诗词艺术歌曲的作品逐渐增多，其整体的发展也逐渐呈现出困境。从我国目前的客观情况来看，中国古诗词艺术歌曲的风格和特色较为单一，整体的发展方向也不明朗。中国古诗词艺术歌曲有着自身独特的风格与魅力，要促进中国古诗词艺术歌曲的发展，一方面要掌握中国古诗词艺术歌曲中的“韵”；另一方面突破中国古诗词艺术歌曲的“困”，用专业、理性和科学的态度去对待处理问题，促进中国古诗词艺术歌曲更好的发展。因此，本文从中国古诗词的“韵”着手，探析中国古诗词艺术歌曲的风格、情感、审美等特点，以期能够找到古诗词歌曲中的困境和解决办法，促进中国古诗词艺术歌曲的发展，使中国古诗词艺术革命形成多元化的演唱风格。

一、中国古诗词艺术歌曲概述

20 世纪20 世纪初，艺术歌曲从欧洲逐渐传入中国，在广大音乐家的共同努力下，不探索出蓬勃发展路径。中国古诗词艺术歌曲是指以中国古诗词为基础辅以乐曲而创作出来的艺术歌曲。中国古诗词的风格多变，根据不同诗歌特点所创作出来的诗词艺术歌曲不应一概而论。总体来看，中国古诗词可以分为三类“古体诗” “近体诗” “词”。就表现手段来看，其特征包括三个方面：

（1）音乐本体特征。指不同时代背景下的古诗词歌曲风格、语言习惯迥异，而各种不同题材的古诗词歌曲往往会呈现出不同的人物情感。这一特征有助于演唱者透彻理解古诗词歌曲的深刻内涵，理解作品的主旨思想、韵律结构以及情感内容等。

（2）音乐表现手段特征。主要包括古诗词歌曲的表现手段、调性、节奏以及力度多个方面，有助于演唱者把握作品的内容、创作意图和创作背景等。

事实上，中国古诗词艺术歌曲的分类与古诗词类型是一致的，要想对中国古诗词艺术歌曲有更加深入的了解，就需要从古诗词的特点谈起。固定格律在中国古诗词中是划定古诗词特征的标准，主要分为三种：即古体诗艺术歌曲、近体诗艺术歌曲、词类艺术歌曲。古代诗的艺术歌曲没有平仄、对仗的要求，字数和篇句数也不特定，因此，在语言旋律上表现得更加自然纯朴；近代诗艺术歌曲也可称作格律诗，这种形式是初唐后形成的，是一种极具语言文化特色的诗歌体裁；词类艺术歌曲是在近代诗基础上形成的一种变体，格律要示与近代相同，体制上发生了一些变化，总体上看，词类艺术歌曲的形式更加精致。中国古诗词为古诗词艺术歌曲提供了丰富的题材，为中国古诗词艺术歌曲勾出了一个更加立体的形象。

二、中国古诗词艺术歌曲的“韵”

古诗词中的“韵”主要是指声韵，也就是诗词的平仄和韵部。从“韵”本身而言，可以指整体的韵味和特点。因此，要想真正的了解到“韵”在诗歌中的特点，不但要对中国古诗词的类型特点有深入的了解，还要对古诗词中意象论、意境论以及整体的风格有透彻的分析。

（一）“韵”之中国古诗词艺术歌曲的审美特点

中国的古诗词的发展历经了千年，尽管不同的古诗词都的不同的创作方式，但其审美特点却较为明晰。《人间词话》的问世是中国古诗词意境产生的标志，古诗词开始细化为“有我之境”与“无我之境”。中国古诗词艺术歌曲创作过程中的审美原则也遵照“由诗入歌”，尽可能地体现出诗歌的本真特点，配以乐曲尽可能地体现出歌曲的审美特质。中国古诗词为古诗词艺术歌曲提供了取之不竭的源泉，古诗词独特的传统理论体系，为古诗词艺术歌曲的创作和研究提供了方法的支撑。从这一角度而言，是值得艺术歌曲的创作者和演唱者而为之自豪的。中国古诗词艺术歌曲有着丰富的、成熟的艺术形态的支撑，但是其整体的发展却不是十分的理想。近代以来，中国古诗词艺术歌曲的风格较为单一，也没有形成确定的理论体系，其基本的概念也不清晰，不能简单地把古诗词艺术歌曲和抒情歌曲同等看待，这种混淆的现象已经成为一种常态，这也是古诗词艺术歌曲中需要注意和重视的问题。但是，从古诗词艺术歌曲的整体发展来看还是有很好的前景的，任何事物的发展都不是完美的，都是在慢慢发展的。中国古诗词艺术歌曲是我国声乐艺术中的重要部分在其发展过程中，我们更加需要对其进行更加细致的研究和实践，运用更加科学和理性的态度去面对和处理这些问题，才能促进其不断地完善。

（二）“韵”之中国古诗词艺术歌曲的情感展现

“韵”是指声韵，也就是诗词的平仄和韵部。从“韵”本身去看艺术歌曲的情感展现，可以更直观地感受到古诗词的不同情感的体现。中国古诗词的韵有非常明确的结构的划分，结合不同的意象形成了古诗词艺术歌曲的不同情感。不同诗词的韵和意象都有其独特的情感展现形式，对艺术歌曲的风格和情感产生直接的影响。韵的不同可以直接反映到歌曲的曲式结构的设计，通过不同的韵表达出不同艺术歌曲的曲式结构，而古诗词艺术歌曲的曲式结构，也同样会产有其韵所涵盖的不同的特点。在中国古诗词中，平仄有规律的诗词种类最多，相应的以这类古诗词为主创作的歌曲也就相对较多。在这一基础上，中国古诗词艺术歌曲在创作过程中，也有较为清晰的歌曲的曲式，一般为两段，即先主歌、后副歌的曲式结构。这种古诗词艺术歌曲的那个情感有非常清晰的递进特点，也是我国古诗词艺术歌曲的典型特点。古诗词中每句诗的关系有较强的逻辑性和层次性，也可以理解为文法中的‘起承转合’。起承转合也是促进情感递进的重要部分，可以为中国古诗词歌曲带来情绪的变化，所以，从这一点上来看，中国古诗词创作成歌曲后，情绪要比诗词更加的丰富。但从整体上来看，中国的古诗词应用于艺术歌曲的大部分是具有起承转合情感，且具有叙事性的诗词，这类诗词和其他的诗词相比，更容易用音乐去表达，同时，也可以赋予中国古诗词一种独特的韵味和特点。

（三）“韵”之中国古诗词艺术歌曲的风格体现

中国古诗词是一种文学的表现形式，通过优美、精练的语言体现人们的生活。中国古诗词富有韵律美和节奏感，对所表达的事物有着丰富的情感，是中国独特的民族文化。中国古诗词艺术歌曲的风格，不但要有歌曲的特点，还要展现出中国古诗词的韵味和风格。“韵”之中国古诗词艺术歌曲的风格，要立足在演唱者的基本功之上，以及对于中国古诗词的理解和演唱歌曲的技巧运用，这些都可以体现出中国古诗词歌曲的风格。中国古诗词艺术歌曲的风格是集古诗词与艺术歌曲为一体，通过艺术歌曲体现出古诗词的韵。艺术歌曲可谓是语言的艺术，而这一艺术也有其不同的时代特点，体现不同的特色，这也恰恰体现出不同时代的韵味风格。中国古诗词艺术歌曲中的“韵”是文化赋予的，是中国古诗词艺术歌曲风格的体现，可以说，音乐是区别不同时代、不同风格古诗词艺术歌曲的标志。

三、中国古诗词艺术歌曲发展的时代意蕴

中国浩瀚如海洋的古诗词为中国古诗词艺术歌曲的发展提供了肥沃的土壤，不但可以为诗学系统理论提供支撑，还可以为中国古诗词艺术歌曲的发展提供便利条件。中国古诗词艺术歌曲在20世纪20-30 年代取得了较好的成绩，也创作出了许多脍炙人口的歌曲，但是，从这以后，中国古诗词艺术歌曲的发展则进入了瓶颈期，具体来看，其发展过程中的问题主要有以下两个方面：

（一）中国古诗词艺术歌曲独特意蕴的创作风格

20 世纪初是中国艺术歌曲发展的“黄金阶段”，当时中国许多作曲家不但具有非常深厚的文化素养，还对古诗词艺术歌曲都有非常深刻的认识，因此，尽管中国古诗词艺术歌曲的数量不是很多，但是，从总体风格上来看还是非常富的，不但有冲破独特意境，展现“无我”精神的《花非花》，也有展现“自我”意境的《我住长江头》，更有气势磅礴、雄浑的《大江东去》，中国古诗词艺术歌曲的发展过程中，也具备一定的时代特点。

随着中国经济的发展，社会也逐步稳定，中国的艺术歌曲的发展也开始步入正轨。先后有许多非常优秀的中国古诗词艺术歌曲不断地涌现出来，这是古诗词艺术歌曲发展的证明。同时，可以看出，尽管中国古诗词艺术歌曲的数量在不断地增多，但是，从作品的风格却千篇一律，这在歌曲的旋律上体现得非常明显。近年来，中国古诗词艺术歌曲无论是哪种歌曲，大都是民族五声调式的，这不是说作曲家在为古诗词谱曲时选择五声调式是错误的。中国古诗词的特点非常适合五声调式，但是，在创作的过程中，一方面应该从诗词本身的特点和风格入手，在调式的选择上才能有更加广阔的空间。另一方面，近体诗和词在音乐上也有着更多的可能性，并不只是拘泥于五声调式的风格和特点。中国古诗词艺术歌曲，不管是从古诗词特点来看，还是从艺术歌曲本身来看，都是有非常强的艺术特点的。

（二）中国古诗词艺术歌曲与时俱进的时代内涵

中国古诗词艺术歌曲有着与时俱进的时代内涵。从声乐艺术角度来看，中国古诗词在中国传统文化中，可以通过三种形式表现出来，一为民族形式，二为戏曲，三为琴歌艺术。中国古诗词是国文人文化的结晶，而把中国文化的艺术结晶以艺术歌曲的形式展现出来，则更具备与时俱进的时代内涵特点。中国艺术歌曲以中国古诗词为题材进行创作，可以更好地展现出中国文人阶层的艺术审美特点和艺术风格。

随着时代的嬗递，人们对于文化的需求也逐步地提高，而中国古读词艺术歌曲是最好的表现形式，也确定了中国艺术歌曲的地位。在学习中国古诗词过程中，要对古诗词的背景和作者配曲的意境有充分的理解，才可以从古诗词的内涵了解其特点，如果没有清晰的理解和清晰的概念，在演唱古诗词歌曲时就会出现问题。

科学文化跨越历史时空，伟大思想荟萃文明精华。中国古诗词艺术歌曲正是体现出历史性和时代性，为了我们今天了解历史有了更清晰的认识。更如今，百年未有之大变局正加速演进，我们可以通过中国古诗词中的古人智慧去认识过去的文化，挖掘内涵特征，为解决我们今天面对的问题，提供中国智慧和方案。中国古诗词艺术歌曲涉及了古诗词和歌曲两个领域，要想演唱好这方面的歌曲，还要秉承着科学的态度对其进行研究。声乐学派的建立不只是一句美好理想的口号，也要以丰富的声乐品为前提。诚如陆在易老师所言：任何艺术体裁都具有本体裁自己的艺术特征和美学规范，艺术歌曲也不例外。艺术创作的规律之一就是限制。如果没有限制，也就没有体裁之分了。因此，古诗词歌曲的创作者在创作歌曲前，一定要了解古诗词背后所蕴含的内涵，才有可能创作出真正的艺术歌曲。

（三）中国古诗词艺术歌曲的新型创新发展模式

中国古诗词艺术歌曲在其发展初期遵循“元素型”的发展模式，随着人们对文化的需求不断提高，“文化型 ”的古诗词艺术歌曲的发展模式已经悄然而至。从中国古诗词歌曲的发展情况来看，在其发展过程中，一方面来自于对传统文化精神的传承；另一方面以音乐的手段填补了古诗词艺术歌曲的空白。这也为中国古诗词艺术歌曲提供了新的发展方向。中国古诗词艺术歌曲是中国民族文化与新的社会文化结合的结果，也是民族文化自信的体现，并得到了社会的广泛认可。

中国古诗词艺术歌曲向“文化型”转变是社会发展的必然结果，更是发展民族文化的一种新型途径。新事物的产生是对旧事物的扬弃，也是事物新陈代谢的必然结果。民族文化的发展也必然借助新的事物，才可以得到更好的发展。我国是一个多民族国家，千年的文明在历史变迁中得以传承和发展，中国古诗词与艺术歌曲的结合，体现出了发展中创新的文化主题，也为中国古诗词的发展指明了方向。

四、结论

综上所述，中国古诗词艺术歌曲中，蕴含着中华民族上下五千年的文化，为我国声乐艺术的发展提供了基础，但是，在面对整体发展不理想的情况下，我们要对其有更加深入的理解，才有可能帮助中国古诗词艺术歌曲真正的走出困境。要促进中国古诗词艺术歌曲长远的发展，一定要学会运用科学理性的态度去研究艺术歌曲的创作、演唱、教学、理论研究等各个环节。唯有如此，才有可能帮助中国古诗词艺术歌曲真正的走出困境，在中国声乐艺术学科建设过程中发挥作用。