维塔利《g小调恰空舞曲》小提琴演奏

□王文佳

《g 小调恰空舞曲》是由意大利小提琴家、作曲家托马索·安东尼奥·维塔利创作的。安东尼奥·维塔利出生在一个音乐世家，他的父亲是意大利著名作曲家。受父亲的影响，年仅11 岁的小维塔利就跟随作曲家帕奇奥尼系统地学习过作曲,并在12 岁那年成为乐团的演奏员，之后还成为艾斯特乐团的首席小提琴手。父亲和帕奇奥尼对维塔利的影响很大。受父亲的影响，维塔利对弦乐情有独钟，从维塔利创作的独奏作品和重奏作品中就可以看到其父亲的影子。在维塔利留存于世的作品中，《g小调恰空舞曲》无疑是最受演奏家喜爱且登上舞台次数最多的作品，也是维塔利的经典作品。同时，《g小调恰空舞曲》也被一些国际小提琴赛事列为指定曲目。

恰空是17 世纪后在西方世界流行的一种舞蹈，学者们认为它很有可能起源于16 世纪的西班牙新大陆，也有学者认为它是从墨西哥传入西班牙的。《g 小调恰空舞曲》相比于法国的恰空舞曲少了一些庄重，多了一丝浪漫与活泼。维塔利《g 小调恰空舞曲》以数字低音为基础，不断变化和声织体，形成规模庞大的变奏曲式，并且成为一部具有主调特性的复调作品。我们现在使用较多的演奏谱面是莎莉埃的改编版本，其完善了钢琴伴奏的和声，并为乐曲加上了八个小节的前奏。这个版本相对而言更加复杂，演奏也更加有难度，但也是众多著名演奏家选择的版本。本篇文章就是对莎莉埃版本的《g小调恰空舞曲》进行演奏分析。

一、演奏技法

《g 小调恰空舞曲》是变奏曲式，乐曲开始由钢琴（或管风琴）引出八小节前奏，这八小节前奏便是恰空的固定数字低音旋律，之后的主题与二十个变奏及尾声由其发展而来。八小节前奏之后便是十二小节的主题旋律，庄重而有动力。后二十个变奏在演奏技法上更像是“练习曲式”，每一个变奏都有各自固定套路的演奏技法。

（一）左手技法

1.单音、双音与和弦演奏

《g 小调恰空舞曲》的单音演奏难度不是特别大，需要注意的是音准问题，了解清楚左手手指关系与演奏调性，注意对指法的研究和连贯的换把。主题部分的同指换把需要清晰且连贯，从一个音演奏到下一个音时应提前在心中预设音高位置及手指移动的距离，变奏3、第八变奏后的主题一亦是同理。变奏15 需要注意左手1 指与4 指换把的准确性。

双音在本首作品中大量出现，如变奏6、变奏11 出现的半音阶双音，变奏5、变奏16、变奏18、变奏20 及尾声的八度双音，以及变奏19 的多种双音变化。对于双音的练习，演奏者需要做到慢练，从分解双音开始，听准每一个双音，再将它们合起来演奏，记住所练双音的音响效果。半音阶双音需要着重练习手指的独立性，变奏6 与变奏11 出现的双音都属于一个音保持不动，另一个音进行半音移动，下一个双音再进行交替手指移动的半音阶双音，此时的双音演奏需要平稳进行。手指独立性训练可以使我们手指换音更加干净清晰，按弦平稳扎实，使双音饱满而稳定。同时，演奏者需要掌握指法的衔接要点，避免做出不必要的动作。八度双音在本首乐曲中多次出现，主要是掌握1 指与4 指之间的距离，低把位距离宽，高把位距离窄，这些相对而言的“宽与窄”的关系反映在指板上是非常微小的（两个或多个向邻近的八度双音）。演奏八度双音需要将两个音的音准无限趋近于一个单音的音准，如果八度演奏不准，音响效果就会不和谐，因此，演奏者需要搭建好1 指和4 指之间的框架。《g 小调恰空舞曲》中的八度双音是连续、大跨度的。如变奏16 就是一个大跨度八度双音的困难片段，是跨弦跨把位的大跳且有连续三组这样的大跳。在练习初期，演奏者很难把握高把位八度双音的音准，因此，在开始练习时，可以在即将大跳至高把位八度双音前停一下，给左手一点时间找到八度双音位置，再去演奏，熟练之后再解决连贯衔接的问题。变奏20 后尾声的八度双音重现主题，情绪高昂，演奏者可以使用换指八度演奏，给渲染情绪的揉弦提供更多活动空间与手指灵活度，更好地表达尾声感情。

《g 小调恰空舞曲》中和弦与分解和弦的演奏影响着本首作品的完整程度。主题旋律的第一个和弦就奠定了整首作品的基调，因此，第一个和弦需要演奏得稳重有力且扎实。变奏12 与变奏13 是回旋式分解和弦，需注意手指的灵活跑动，放松左手。

2.颤音与揉弦

莎莉埃版本的《g 小调恰空舞曲》对原版的手稿是有部分删减及改动的。我们可以发现，其在部分长音加入了颤音技术，这些带有颤音的长音多出现在变奏与变奏衔接的地方，颤音的增加使变奏间的衔接不会过于单一，使过渡更为丰富。同时，此作品中其他的颤音技术也使作品的难度提升，演奏者在练习时需要注意颤音的音准。

揉弦的优劣很大程度上影响了演奏的表达与音色。变奏曲式的作品往往因其变奏带来多种“性格”，但又会趋于一个较为统一的主题“个性”，所以在演奏中对揉弦的运用与处理是不同的。《g 小调恰空舞曲》的主题个性是庄重而有力的，揉弦频率不宜过于密集，但可以加深幅度，并保持音与音之间揉弦尽量连贯，多处较为平缓的变奏可以带一点揉弦进行润色。对于情绪加重向前推进的段落，揉弦频率也应相对密集，幅度也应加大，帮助渲染情绪。双音揉弦左手按弦要扎实，因为要多带动一根弦的揉音，所以可以适当加大揉弦幅度。

（二）右手技法

1.连弓

连弓是右手最核心的演奏技术之一。本首作品中存在大量大连弓的演奏技术，变奏2、变奏4、变奏11、变奏13 等，都考验着演奏者右手的控制能力。变奏2 与变奏13 的连弓需要注意弓段分配、弓速和换弦的问题，特别是变奏2 的大连弓非常考验换弦的连贯与圆滑，需降低弓速，持续运弓，平稳换弦。变奏4 需注意左右手配合，变奏11 的双音连弓需尽量保持弓毛均匀接触两根琴弦，发音均衡持续。

2.双音、和弦演奏

双音与和弦对于作品的旋律来说，丰富了旋律的层次感，从小提琴右手的演奏技术上来说，可以溯源到平面的切换。除小提琴四根琴弦单音的平面外，相邻两根琴弦组成一个平面，于是有了三组双音平面，构成了右手的七个平面。为更好地演奏双音，演奏者应该加强三个双音平面的练习，因为小提琴乐器的特殊性，演奏者演奏和弦是先演奏和弦的根音与三音，再演奏三音与五音（或再演奏五音七音），并尽量快速完成，让其尽量接近和弦音响效果。对于右手的要求是快速平稳地完成双音平面的换弦。面对不同的作品，演奏和弦应该配合作品的不同情绪。如主题部分的第一个和弦可以适当放缓换弦速度，使第一个和弦庄重沉稳地奏出，符合作品情绪。

3.跳弓与抛弓

跳弓与抛弓在此作品中出现频率也很高。此作品中的跳音记号不一定是要演奏跳音，更多的是与连音形成对比，将音与音之间断开演奏就好。跳弓在此作品中多出现在分解和弦的演奏中，如变奏7、变奏12、变奏17 等。演奏跳弓对右手的控制能力有非常大的考验，主要是对弓子的走动与停止的控制，在此之上借助弓子自身的弹性，或右手直接控制其跳动。演奏者要注意跳弓需颗粒感清晰，抛弓也是同理。抛弓体现在此作品的变奏10，是相对于跳弓更加快速的弓子跳动过程，通常是运弓向下时弓毛触击琴弦，弓子快速弹动时演奏几个音符。演奏者一开始练习可能会出现抛弓演奏音符不清晰的问题，可以先进行空弦的单独训练，注意右手只是在抛弓落下时“扶”一下弓子，无须太过用力与 僵硬。

二、演奏处理

（一）速度、力度与情感处理

《g 小调恰空舞曲》是二三拍的变奏舞曲，总基调速度大约是中板的中速，许多知名演奏家如海菲茨、莎拉·张等演奏《g 小调恰空舞曲》的速度大约是以二分音符为一拍。在演奏过程中，速度的快慢与力度的大小直接影响着音乐情感的表达。笔者通过自己的练习和理解，对此作品各变奏的速度、力度与情感的处理如下。

作品一开始由八个小节前奏引入，四小节进下行音连接四小节进上行音，力度与音高一齐逐渐推进，庄重且有力。主题旋律像是概括性诉说故事主旨，将故事中的起起落落揉进12 小节内，速度保持中速，力度保持f，渐强与渐弱随音高的变化而变化。变奏1 与变奏2 是诉说的、陈述的，相同节奏型应演奏出强弱对比，多个相同节奏需演奏出层次感，控制好弓段分配。变奏3 是主题的转调再现，情绪与主题庄重感不同，变奏3是略有不安、激动的，更加有推进感，速度略快，力度稍强。变奏4 则是在E 弦高把位手指跑动，略为轻盈，力度弱但不能发音虚。变奏5 一开始的颤音推进了情绪，三个八度双音过后像是情绪得到短暂的释放，伴奏织体开始跟着转变，较为轻快。仅仅四小节后便进入变奏6，力度回到f 情绪再次递进，上行双音半音阶的大小二度音将音乐情绪向紧张推动，力度再次渐强后慢慢减弱，给人一种要爆发但没有成功的感觉，带着这样的感觉进入下面的变奏。

变奏7 的前四小节与后四小节需要形成强弱对比。变奏8 迎来全曲第一个小高潮，力度很强，速度略快，第四小节八度大跳连接下行音阶回到主题再现，再现主题需演奏得饱满明亮、持续有力，力度为ff。变奏9、变奏10 与变奏7 类似，需要作出强弱对比，跳音与抛弓增加了活力。

变奏11 连续双音进行是前后的一个衔接，也是情绪的递进，力度渐强。变奏12 四小节后转为大调，与变奏13 一起，以回旋分解和弦形式，婉转轻快，力度为pp 但需要保持音色不能发虚，此时的情绪是活泼灵动的。变奏13 最后四小节回原速度，调性转回小调，音与音似断非断的粘连感给人一种留恋的意味。变奏14 力度回归ff，为主题旋律的和弦加变奏，全曲由此开始进入高潮。

变奏15 略带进行意味开始向前推动情绪，可以演奏得果断坚决而又迈进。变奏16 为全曲最难的部分也是全曲高潮之一，大跳八度双音力度为强，演奏热烈而沉稳。变奏17 与变奏18 是高潮的持续推进，虽然谱面力度为p 但弱的力度下暗藏汹涌，直至变奏18 最后四小节八度双音的主题重现，两个八度双音下行半音阶，高潮暂时平息。变奏19回原速度，节奏型相同，力度渐渐加强，像是情绪的蓄力，等待着最后的爆发。变奏20 是蓄力的接力，情绪在爆发的边缘，力度再次渐强，演奏中速度会随之渐快，直至高八度主题最后一次显现。尾声力度保持很强的ff，情绪是英雄的、热烈的、深沉的，但也保持着一丝克制的力量，在音符的下行中，落回g 小调主和弦上，全曲结束。

（二）整体性与钢琴伴奏配合

此作品虽然是变奏曲式，但还是统一于一个主题内容。对各变奏部分的处理可能有所不同，但总体还是在同一个基调上。《g 小调恰空舞曲》给笔者的感觉像是一个沉稳克制的人在向我们讲述自己一生的故事，有欢笑，有泪水，有跌宕起伏，有自己追求的事物，必然也有所得所失。相较于此作品的演奏技术，更难以表达的是作品中的情感。作品体量较大，演奏时长很长，演奏者需要全身心投入作品中，才不会有中途注意力分散的情况出现。

《g 小调恰空舞曲》原是管风琴伴奏的，现在更多的是钢琴伴奏。由于《g 小调恰空舞曲》大型变奏曲式的特点，它的节奏与速度不是一成不变而是丰富变化的。因此，演奏者在演奏时也需要注意与钢琴的配合。演奏者在演奏前要稍微熟悉一下伴奏的谱面织体，在节奏变化较大的变奏与变奏之间可稍作渐慢，更好地与钢琴配合，确保演奏的整体性和连贯性。

《g 小调恰空舞曲》是一首极具音乐表现力与难度的作品，文章浅要分析其背景、演奏技术与演奏处理，但还存在许多不足，笔者会继续研究与学习。