舞蹈创编中具象典型人物的塑造——以《十二金钗》为例

□冯静涵 陈 雯

具象典型人物是舞蹈创编中常见的塑造对象，通过对具象典型人物的塑造可以达到揭露社会群体特征、表达深刻主题思想的效果。对具象典型人物塑造的舞蹈不在少数，但对创编方法进行理论化、系统化概括的较少。因此，本文从唯物主义出发，保持客观性与普遍性，以福建师范大学研究生编导课堂所编创的《十二金钗》为例，从实践中提炼出舞蹈创编中具象典型人物的塑造手法。

典型又称典型人物或典型形象等，狭义上是指艺术作品中塑造的成功的人物形象，任何艺术作品中的典型人物都是在鲜明的个性中体现出广泛的共性。艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对生活真理的认识，通过富有感染性的艺术形式达到对生活规律性的感悟，就因为它创造了典型。典型人物又分为具象典型人物和抽象典型人物。具象典型人物指对具体的特定人物的表现和塑造；抽象典型人物指没有特定人物身份，对某一类人的表现和塑造。舞蹈作品中涉及的人物形象，也应具备典型的特征。舞蹈作品通过对典型人物的塑造，揭露真理，帮助观众了解社会，认识世界，达到与观众情感高度共鸣的境界。舞蹈具象典型人物，如《孔乙己》《花木兰》等，拥有具体特定人物。舞蹈抽象典型人物，如《纸扇书生》《点绛唇》《中国妈妈》等，塑造某一类型的人物。典型人物的塑造一直是舞蹈作品编创的重点，有众多编导对此做出了非常成功的尝试。

福建师范大学研究生在编导课堂上进行了一项极具意义的编导课题，“以‘十二金钗’为主题编创人物作品”。众所周知，“十二金钗”是《红楼梦》中十二位重要的女子，她们各有不同的性格与命运，从她们身上可以感受到时代的悲剧，是文学史上十分重要的典型人物。编导以她们为主题编创舞蹈作品能够真切体会到“具象典型人物”的创编手段。本文以《十二金钗》为例，从舞蹈语言、情节展现、道具运用三个层面探讨舞蹈具象典型人物的塑造，总结出主导动机的凝练概括、关键情节的塑造表情、舞蹈道具的强化表达三点。

一、具象典型人物概述

具象典型人物形象就是对具体的特定人物的表现与塑造。因为涉及了某个特定的人物，因此在舞蹈中会带有一定的故事情节或者特定的人物性格。在创编方面，编导要对该人物有充分的了解，对作品中的人物形象、人物性格、背景故事等做好充分研究，只有这样才能在舞蹈作品中，将人物的内在心灵世界深入地展现出来。舞蹈作品的评论讲究“知人论世”，因此，在舞蹈创作中也要讲究“知人论世”。在编舞中，编导尤其要做好相关功课，如对历史人物涉及的历史背景和当时的衣着服饰与生活习惯有基本的了解，不能在舞蹈动作的编排及道具的选用的时候出现“穿帮”的现象。甚至可以说，舞蹈动作的编排要符合人物的性格与情感变化。如果是威武庄严的人物形象，编创的舞蹈既不能有花哨乱目的技巧性动作，也不能有柔情似水的动作，这些动作和人物本身庄重的性格不符合。而在人物感情发生剧烈变化时，加入反常的动作可以进一步加深人物情感，从而塑造更加立体的形象。

舞蹈作品在塑造具象典型人物形象时，编导和演员等首先要对该人物进行深入的了解，收集该人物相关的文献或音视频资料，深入挖掘其性格特征及感情思想，最终塑造出能够达到典型境界的人物形象。另外，考虑到具象的人物形象本身是家喻户晓的人物角色，因此，在塑造其形象时，编导要考虑到其本身所带有的历史和教育意义，一方面要对相关事件做到真实的还原，另一方面，可以考虑用戏剧的表现方式来进行人物形象的塑造。

我国舞蹈作品中对具象典型人物的塑造已经转向对人物心理情感的刻画，不再单纯依靠复杂高超的技巧塑造人物形象，而是更多地进行内在情感的抒发与人物心理的刻画。在塑造人物形象时，编导要运用多种手段，而不是局限于某一方式。现在许多编导开始着眼于借鉴更多的艺术形式，如在古典舞中加入一些现代元素，舞蹈《孔乙己》中没有传统的古典舞技巧，却也体现了古典舞的风格。

二、塑造具象典型人物途径

（一）主导动机的凝练概括

舞蹈中的主导动机指作品中代表特定人物或情节、环境的舞蹈动机和主题，当特定人物或事件再一次出现时，它随之出现，帮助观众理解作品。它是舞蹈创作过程中的主题内核，影响和规定着舞蹈作品的发展。日本现代舞大师江口隆哉认为“捕捉动机在舞蹈创作中是头等大事”。所以动机的捕捉，在整个具象典型人物塑造中居首要地位。

对于主导动机的捕获，编导需要深入人物内心世界，以人物性格特征为主，选取最能体现人物性格的动作。因为“典型人物”具有特殊性，与“脸谱化”人物不同，所以动机的捕捉并非单一情绪化的表达，如悲伤的哭泣、喜悦的手舞足蹈、愤怒的跺脚等，而是针对人物特征将其或孤僻，或懦弱，或高洁的特征予以体现，这就需要编导进行反复琢磨、修改。

以《十二金钗》中“林黛玉”为例，林黛玉的形象塑造针对林黛玉“弱柳扶风”的人物特征，再加上林黛玉“宁为玉碎，不为瓦全”的品质，编导在捕捉动机时，既要体现她的娇弱，又要体现她高洁的品质。因此，在创编过程中，为了体现林黛玉的娇弱，舞蹈演员将左手轻掩脸颊，同时头部偏向左方，眼睛看向地面，此动作体现出林黛玉忧郁的气质。为了展现她的高洁，舞蹈演员将右手背于身后，左腿在前，右腿在后交叉侧立，身体侧向右方。这一动作体现林黛玉“绝世而独立”之感，完美展现了林黛玉高洁的品质。舞蹈演员将两个动作合在一起，既体现了林黛玉“掩面”的忧郁娇弱，又展现了林黛玉“绝世而独立”的高洁品质，凝练概括地将林黛玉的性格与品质展现出来，后面通过对主导动作的发展变化，构成对林黛玉人物的全貌塑造。又如，《木兰归》中花木兰的“托按掌”表现出花木兰的飒爽英姿，“前软翻”“踹燕”等又体现出花木兰在战场上的厮杀。

（二）关键情节的塑造表情

舞蹈情节指在叙事性舞蹈作品中，人物的生活和事件的演变发展过程，它是由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程组成的。情节的展开可以充分体现人物的性格特征与命运，以小见大，从而揭露主题思想，从人物个性上体现社会群体的共性。对关键情节的选取可以是高潮情节的选取，也可以是人物命运的凝练，总之必须能够揭露人物品质，达到体现社会共性的效果。

例如，《十二金钗》中“贾元春”的塑造，选取贾元春大观园省亲一段，体现她身处深宫墙苑，身不由己的人物命运。贾元春一次又一次扶起亲人的动作，展现了内心无尽的悲伤。背身、转身、俯身、扶起四个动作重复多次的表演，加深人物内心无尽的悲凉。面对亲人长辈，贾元春却只能和他们以“君臣”相称，而她在深宫之中，逐渐沦为政治的牺牲品。原本无忧无虑的贾府大小姐，如今却只能面对深宫红墙，肩负家族命运，成为贾府最大的政治靠山。

又如，《十二金钗》中“贾探春”的塑造，众所周知，贾探春的命运是远嫁和亲，而在她和亲之前，便有多次暗示她的远嫁，如在宝玉生日宴时抽中的花签表示她必得贵婿。因此，在舞蹈创编中，编导选取了这一情节，先是抽中花签，紧接着是花签变为红盖头，远嫁异国和亲；将“红丝巾”团成团，充当花签，抽花签时的探春一俯身一抬腿展尽她活泼豪爽的一面；当“红丝巾”展开，由“花签”变为“红盖头”时，寓意探春的远嫁，此时的探春叩别亲人，眼含热泪，贾府最精明能干的小姐从此漂泊异乡。

再如，《十二金钗》中的“贾迎春”的塑造，众所周知，贾迎春是十二金钗中唯一一个被家暴致死的女性人物，她的身上体现出的是封建婚姻的腐朽及对女性的残害。迎春生性懦弱，又极其善良，她的理想生活是过上平平淡淡的富贵日子，可现实偏不如此，她最终嫁给“中山狼”，被家暴致死。舞蹈编导选取这一情节，首先展现迎春阅读《太上感应篇》幻想着未来平淡的美好生活，再接着展现迎春的幻想破灭，其父亲逼迫她嫁给“中山狼”，最终被家暴致死。舞蹈最后一段，运用大量滚地、地面踢腿、大脚柱等动作体现她被家暴时的情景，揭露出封建婚姻对女性的残害。

（三）舞蹈道具的强化表达

道具的运用是舞蹈创编十分重要的手段，既可以塑造人物形象，促进情节发展，又可以增强舞蹈表现力，突出感染力，运用道具塑造典型人物是编导惯用手段。例如，《点绛唇》中舞者手执镜子，对镜梳妆，等待心上人；《纸扇书生》中舞者手执纸扇，展现古代书生之气，从青涩到指点江山。舞蹈具象典型人物的塑造也需要道具的加持，通过道具的运用将人物性格或命运的塑造推向高潮，而道具的选取必须与人物命运或性格紧密相关。

例如，《十二金钗》中“史湘云”的塑造，史湘云爱喝酒、穿男装，性格直爽洒脱，因此编导在编创过程中选取了这一特点，运用酒杯为道具，喝酒、出脚、晃脑、大步走等动作既体现了她爱喝酒的特征，又展现她直爽的性格。又如“贾迎春”，贾迎春爱看《太上感应篇》，即使发生了严重损害自身利益的事情，依旧是捧起《太上感应篇》，不问窗外事。因此，编导在编创过程中选取了这一道具，且舞蹈动作幅度较小，优雅又缓慢，手持《太上感应篇》，体现出迎春为人老实的性格特征。

三、舞蹈演员的形象转化

一部舞蹈艺术作品的具体创作表演活动大致可分为两个阶段，即舞蹈艺术构思阶段和舞蹈艺术传达阶段。舞蹈艺术构思阶段即舞蹈创编，舞蹈艺术传达阶段即舞蹈表演。舞蹈表演也是舞蹈形象塑造的重要环节，舞蹈表演是对舞蹈创编的体现与深化，若无演员的精湛表演，无论编导的构思如何精妙绝伦，最终作品呈现出的结果总是不尽如人意的。

因此，舞蹈演员对形象的塑造极为重要。而演员对形象的塑造，需要经历两次转化，即感觉的转化与形体的转化。感觉的转化是指舞蹈演员要进入角色的心理。形体的转化是指演员完成从个人到角色外在形象的模拟，这对最终呈现的人物形象是否能够成为典型形象有重要作用。感觉的转化要求演员对角色的心理有十分准确的把握，对角色的性格、情绪等做到全面深刻的体会和揣摩，使自己的情感、思想、性格贴合人物。形体的转化要求演员让自己的言行举止符合角色，对自身的动作外貌等进行控制与改造，从而展现出性格化的形体动作。例如，《王熙凤》中为了展现王熙凤的泼辣，演员下巴微抬，趾高气扬，高视阔步，从外在形象到内心视象无不透出傲慢、泼辣之感。

编创舞蹈具象典型人物的手段十分丰富，在课堂实践过程中，我们总结出主导动机的凝练概括、关键情节的塑造表情、舞蹈道具的强化表达三种方法。反观当下的舞蹈编创，也使用了这些方法。具象人物的编创比抽象人物难度更大，因为其个性特征更加显著，人物命运更加曲折。这就需要编导充分分析人物，深入人物的内心世界，选择最适合的编导手法，反复琢磨，进行编创。创造力是编导重要的品质之一，因此在创编过程中，编导不能拘泥于某一种方法，而是要多进行研究实践。从理论上来看，语言、道具、情节是具象典型人物编创的重要手段，也是舞蹈编导理论研究中重要的一环。在塑造人物形象时，不仅编导是关键的环节，演员对角色的诠释也是重要的部分。因此，在进行具象典型人物塑造时，演员也需要对角色有充分把握，从感觉和形体两方面进行转化，做到形神兼备，塑造出生动的人物形象。