从《雄狮少年》看国产动画创作题材新趋向

文_殷 骏

从我国第一部动画电影《铁扇公主》诞生起，国产影视剧在动画创作上很长一段时期主要取材于神话与传说，比如大家耳熟能详的《大闹天宫》《西游记之大圣归来》《白蛇》《哪吒》，还有取材于民间故事《阿凡提》、寓言故事《三个和尚》等。但前段时间新推出的《雄狮少年》则完全回归现实生活，从创作选材和传播效果来看，《雄狮少年》抛弃了传统仙侠、神话题材，通过3D动漫新技术实现动画画面和生活实景的对接，力图从小人物的视角展现民族精神与时代脉搏。从场景画面来看，极强的代入感使得故事情节不再突兀，内容节奏随着剧情深入步步推进，将独特的岭南“醒狮”传统习俗及意象在现实主义风格的动画里完整呈现出来。笔者相信，以《雄狮少年》的推出为契机，创作题材的转向与新媒技术的进一步结合，相信未来国内影视动画创作会涌现更多的精品力作。

一、人物命运和故事内容的现实取材

《雄狮少年》取材于流行于广东一带的舞狮文化。岭南小镇一群无所事事的少年，因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里，他们不断磨砺又不断受阻，再在最后等来一场观众期待的比赛。这样的创作思路和情节安排贯穿到整个故事中，但是在剧情发展中编剧给主角设置了一个出人意料的场景：外出务工的父亲没有一句台词，一出场就是受伤生病躺在床上。在父亲受伤后，主人公只得放弃了继续训练，外出务工谋生。

画面转移到了和观众生活相契合的环境，为了能够展现这种题材真实，增强动画表达的写实性，作者除了在动画展示技术上偏向写实之外，还有意刻画了隆隆地铁里人头攒动的都市人群、务工人员在逼仄的空间中生活……剧中“阿娟”是个极有代表性的大众化名字，这样的勾勒也是展现了没有滤镜的现实生活。

二、叙事与画风的新美学风格

动画创作相当程度上存在电影暴力指数偏高、“怪力乱神”倾向，《雄狮少年》的创作则是立足我国实际，在题材和内容上实现了国产动画创作的新突破、新尝试，借助动画展现了叙事与画风的新美学风格。

第一，画面质感写实，生活气息浓郁。不管是炎热潮湿的岭南乡村，还是繁华的广州市区，3D渲染的真实环境如同身临其境一般，还有荔枝湾、芳村地铁站等真实地名的二次元呈现，让看惯了虚构空间的国产动画片观众有了新鲜感和惊喜感。

第二，观照民生，以小见大。故事内容重在描绘一群底层人物的成长，突出在成长过程中每个人的努力、相互的扶持与鼓励，他们的成长和对手都没有“怪力乱神”，通篇没有血腥暴力的场景，每个情节和细节都力求展现普通人在平凡生活中所遇到的困难与克服困难的坎坷历程。

第三，镜头语言设计新颖独特。从创作和呈现的角度来看，《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事，而且在讲述80后故事的同时还使用了90后甚至更年轻受众青睐的网络表达，让人印象深刻。

三、写意背后中国传统文化的现实表达

《雄狮少年》第一次将“醒狮”传统及文化意象在现实主义风格的动画里呈现出来，有效完成了对中国传统文化的深度挖掘。醒狮在片中既是极具东方文化丰韵的竞技，更是有关现实与梦想层面的一种隐喻，全片是对“醒狮”形象的一种中国化解读。阿娟、阿猫、阿狗等剧中人物用精湛的醒狮技艺，收获了生活磨练带来的坚定信念和精神财富，找到了生活中各自的“鼓点”。作者用梁启超“少年强则国强”的寓意，致敬了阿娟这样一群现实中无数为了亲情、为了梦想努力打拼的青年们；用咸鱼翻身的寓意，致敬了挑起责任担当的可爱可亲的“咸鱼强们”。

（一）“舞狮”写意

舞狮这个动作贯彻落实到整部动漫的全过程，是整个作品展示故事的叙事背景。在故事开端阶段，创作者通过水墨画的形式讲述了舞狮的历史与文化。主角阿娟、阿猫、阿狗学习舞狮的过程中，源自广州的舞狮腾、闪、跃、扑、登高、走梅花桩等民间技艺被一一演绎。《雄狮少年》对舞狮这一中国传统文化的呈现是翔实的，更为重要的是题材选择和少年的人生成长密切融合在一起。

雄健、威武的狮子，一直是吉祥与勇敢的象征，也是舞狮之于女主角阿娟的意义。在最终的舞狮比赛中，阿娟在众人惊讶而敬佩的目光中，拖着受伤的脚跃向了梅花桩前的擎天柱……之后呈现出来是一个蒙太奇镜头，镜头展示的是年幼的阿娟和父母一起春节时去看舞狮表演，他问父亲：“人们为何要舞狮？”父亲的回答：“古时人们用舞狮吓跑凶猛的怪兽，也是为了驱散自己内心的恐惧！”父亲的这句回答给出了全剧的答案，即人们要努力克服内心的恐惧，直面人生，只有这样才会成为一头真正觉醒、直面向前的雄狮。“醒狮”一词，剧情演绎到这里就赋予了“拼搏、觉醒”的内涵。这部电影将“醒狮”这种民族化的表演技艺放置于真实却又具有意境的文化空间中，用“觉醒、不屈、勇敢、坚持”等人文元素，展现了浓郁的中国风情与东方意蕴。《雄狮少年》站在传统文化的根基上将“舞狮”与“少年的成长”顺理成章地交织在一起，彰显了中华优秀传统文化对新时期青少年成长的指导意义。

（二）童话和写实

故事中的阿娟是一个留守儿童，和爷爷生活在一起，父母在外地打工，在春节的时候主人公和父母打电话，啃着馒头的父亲告诉孩子“工地的年夜饭可丰盛了”，孩子在电话里告知父母“家里一切都好，不用担心”。虽然是动画，但是表达的却是万千留守儿童的生活细节，使得观众与电影情节产生了强烈的共鸣。除了留守儿童，作品还处处表现了对现实的思考。在男女主人公碰面的时候，面对生活体面的少女，男主伪装成自己来广州是为了体验生活。曾经的狮王咸鱼强，最后被生活打磨成了一个普通得不能再普通的咸鱼贩，生活的重担压在肩上，曾以丈夫为豪的妻子最后却成为扼杀梦想的人。从表面上看故事是浪漫的，但故事最终还是走向了现实生活，这就是动漫的故事照进现实的真实写照。

（三）走出“神话”

在《雄狮少年》的讲述中，常常受人欺负的少年阿娟，在机缘巧合下与好友阿猫、阿狗组成舞狮小队，一路跌跌撞撞，最终创造奇迹。影片将国潮、国风、少年成长等融合在一起，内容元素十分丰富。故事既有好笑有趣的幽默片段，又有酷炫十足的“雄狮争霸”；既是成长坎坷的少年励志故事，也是平凡小人物的追梦之旅。整个创作和表达看似一种充满鼓舞力量的积极精神的凸显，但在经过一系列的演绎之后，主人公最终还是回归了实际的生活。这样的结局是在动漫创作领域将理想和现实的一种融合体现，理想和现实不再是一种虚和实的对立关系。作者笔下，将理想照进现实能够为现实底层的人们提供精神养分，从而使人们面临现实的纷繁能够以更积极的态度对待，也为梦想的实现注入了更多的内在动力。