从社会意识形态多元化谈复古设计

焦筱雅

（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）

1 复古与复古设计

我们为什么会对老的东西产生憧憬，如：按键手机、任天堂FC红白游戏机、像素风插画、工艺美术运动手绘装饰图案、工业时期的蒸汽火车，甚至包括“杀马特非主流”。那些所有在本世纪之前的产物在某种程度上如此地吸引艺术家和设计师的眼球，以至于经历了一次又一次的时代回潮而成为成熟的“复古”。

1.1 复古概述

复古，英文可对应的单词为retro，意为再度流行的、回归的，此单词本身作为词语前缀也指向后、往回的意思。复古是将旧的事物或元素拿到当下环境进行合理的再利用，并引发一定程度的社会效应的行为。再度复兴的产物也被称为vintage，vintage一词通常指某一特定年份的某种特定物品。复古已经在当代社会的方方面面如服装、家具、广告、汽车、生活习惯形成大范围的讨论趋势和成熟的生产圈子。“古”的东西可以为当代设计和艺术提供新的资源和灵感。

1.2 复古设计

设计体现在人类社会的方方面面，设计中自然不乏对“古”的模仿和重构，例如家居设计中的花鸟图样墙纸和藤条椅，平面设计中的波点纹和花体字，服装时尚设计中的宽大垫肩西装和刺绣牛仔靴等。可见复古设计在不同设计领域体现在纹样、图像、材质、剪裁、工艺等方面。复古元素运用在设计中会给设计作品注入不同于当代设计的审美效应。

1.3 复古与传承的区别

在一些标题含有“复古”的设计学相关文章里看到，将复古与对中华传统/非物质文化再设计进行同类讨论，不禁想要区别出这两种名词的概念。

对传统文化的带有传承意义的现代化再设计与本“复古”概念的差别，传统文化的传承式创新本质则是对古典主流文化的继承，古代也一定有“非主流”的文化，且现代能称之为“传承”的一定是古代的主流文化，是怀有一定敬意并由政府或官方机构有序组织起来，并有主流媒体宣传发扬的，对国家文化对外宣传有强作用的。既然其名为“复古”，那就代表目前极少有相关专业人员在关注和推广此类风格。对中国正史记载的还在沿用至今的要素，例如字体、纹样等，其使用范围和民众熟知程度已经广泛到不能属于需要专门去“复兴”的“古”这一范畴。故以“传承”为目的的，如对中国古代纹样和字体的兴起与再设计等是不能算是复古的。

2 复古设计方式——以包装设计为例

2.1 元素复古

复古的元素在包装上的运用为当代中老年人记忆打通了跨时代的联系。当代的一些食品的外包装设计中大量使用上世纪上海民国时期包装设计元素例如花纹边框、留声机、女性画像等。通过对比图1、图2两个时期的包装设计可以看出，两者在构成形式上和装饰元素上有着相似性，但图2制作和印刷工艺更加精致。

图1 上世纪澳门烟花包装设计

图2 现代鸡仔饼复古包装设计

2.2 色彩复古

在色彩方面，旧时无法通过计算机设备和软件制作去制作包装的设计图，颜色自然也无法比拟现代足以应对不同材质包装的印刷技术。设计师在设计复古风外包装时，会使用富有“做旧”感的低饱和色调还原旧时因工艺限制所展现出的效果（见图3）。

2.3 材质复古

过去的食品包装因材料可选择性窄，也没有完善的运输保护方式，《民国食品包装艺术设计研究》中介绍了民国时期的食品包装多使用牛皮纸、油纸和麻绳进行简易的包裹缠绕包装。现代包装重新使用牛皮纸，通过包装材质上的复古来节省包装开销从而体现环保理念（见图4）。

图4 日本设计机构akaoni设计的百花牌品牌包装

怀旧风格在食品包装设计中的应用是一种针对特定消费者群体的定向营销手段。包装设计中所时兴的复古不仅具有保护和宣传的作用，其所带来的社会反响也不容小觑。设计学是将多方位视角整合而成的学科，设计的存在就是为社会上的不同单位提供服务，那么复古所带来的产物与社会各方面的变动和发展也必然存在着一定联系。

3 多元化社会意识形态下的复古

3.1 复古设计的记忆

时代的特性决定设计的基调和寿命，消费时代下的产品设计就是定时抛弃型。现在的产品大多看起来光鲜亮丽，好像永远不会老旧，但一旦有了一点瑕疵人们就开始考虑寻找下一个替代品，有些东西之所以会在一代人回忆之中留存那么久，例如搪瓷碗、铜壶、木质皮质家具，正因为它们是有机的，所以老化得优雅得体。[2]由此可见，复古风潮的再袭，浪漫一点地说实则是对时空上已逝之物的哀恋之情。由于其物理上已逝，且大概率不会再度顺应时代自然出现，时光不再的民众基层物质文化就这样没落直至消亡殆尽。但也许是回忆自动美化了那些老旧的、陪伴我们度过那段不那么富裕的日子的东西，复古便给予了我们昨日重现的欣慰感。

3.2 复古设计的特权

对以前流行的风格进行改进重现的形式，一是展现一种审美上的特权，时尚潮流并不总是意味着从“无”开始的完全创新，只要不同，就会成为潮流。

近年来平面设计中时兴的“复古风”主要表现为：1）对工艺美术运动时期的手绘装饰类动植物造型和衬线字体的商业化应用。2）对20世纪80、90年代的波普艺术风格和孟菲斯风格的模仿。21世纪是一个图像时代，高度简化的图形图像节省了传播成本同时也高效传达了信息，复古的设计以现代电子制图技术去模仿和再现旧时因为技术和材料限制而不得不依靠手工绘制和书写的图样文字的笔触和风格，意味着被快消产品充斥的市场主导下的审美和设计方式，不再是有能力的消费者所乐意去追求的。快速更新迭代的产品，以及随之产生的包装、招贴、广告、视觉形象，反而使得人们回过头去追求那些已逝的物品和风格。在此基础之上，人民接受教育比率显著增高，人民收入普遍上涨，收入造成不可避免的阶级差异又再一次让中高收入人群想要去享受那些专门的，仅为少数人服务仅为少数人欣赏的事物。当人们普遍付得起社会上的绝大多数质量过关的产品之后，自然也会想要专属于自己的那一份足以显示自己收入的特权。于是那些代表了以前专为贵族阶级享受的繁复手工艺纹样的“复古风”自然便成为消费者的一大选择。

3.3 复古设计的历史内核

在当下网络社会语境下的讨论中，一定不乏像赛博朋克这样一种新兴的设计风格和艺术类型。而其主要视觉效果也是套用了香港上世纪80、90年代的街景和著名九龙城寨的住房模式。例如高饱和高密度的汉字霓虹灯招牌，中低产阶级的狭窄廉租公寓，繁杂的街道景观等。以此为基础加上科幻作品里的未来科技，如可飞行驾驶器、AI义肢、巨大可互动全息投影等，这些元素在经典赛博朋克影视作品（如《银翼杀手》）、动画作品（如《攻壳机动队》）和游戏作品（如《赛博朋克2077》）中均有出现。在赛博朋克风格还未兴起时，科幻作品中对未来城市和住房的设定更偏向体积空间巨大、一尘不染的理性极简主义风格。赛博朋克风格却与上述画面毫不相符，但这样的一种视觉画面反而会提供给观众亲切感，以及与高科技技术形成的强烈反差。这种形式的“复古”，唯独将“现在”这一时空刨去，将过去与未来串连，使之合理地共存于同一背景下。不仅表达了马克思主义哲学中的“历史是循环上升式演进的”这一历史价值观，而且也体现了人类潜意识里普遍存在的“现实逃避”倾向（见图5～7）。

图5 动画《攻壳机动队》截图

从平面设计、家居设计和动画游戏场景设计中我们可以看出，复古设计与社会经济和意识形态变动的联系密切。伦敦室内设计师Rabih Hager认为，最近设计师们对20世纪50年代风格家具的狂热来自于对经济衰退之后舒适生活的追求。[8]对旧物的追溯便从侧面体现了全球经济局势的不稳定和社会意识形态的低统一性，对当下缭乱现状的不满自然使人们将情感诉诸于那些已逝的被美化了的旧日时光。

4 矛盾中发展的复古设计

图6 游戏《赛博朋克2077》宣传图

图7 电影《银翼杀手》海报

在复古这一领域下还有一种概念叫做“复古未来主义”(Retro-futurism)，指的是现在这一时间点上的我们对早期人们对我们如今所处的时代所做的未来主义设想进行重现和再研究的活动，也就是将“古”时的“未来”进行现代语境的再解读。从第一台个人计算机的研发到第一艘载人航天飞船的发射，电影界、时尚界和设计界都纷纷开始以自己的手法和风格去解读去探讨人类如果真的宜居别的星球之后的未来。例如当下时尚界流行的Y2K风格便是还原和改造世纪之交时期服装风格的“复古未来主义”。然而这样一种交织反复的审美流向也不仅仅表现在时尚艺术上。

20世纪两次世界战争大幅消耗了各国的人力物力财力，时代背景使得民主主义和社会主义开始进入世界政治舞台，并掌握一定话语权，因此在这样一种思想的催生下逐渐发展出了现代主义风格，也称极简主义(minimalism)。在产品设计上其形式主要表现为大面积单色和不加装饰的外观，外形流畅简约，功能至上，减少任何不涉及实际功能的形式体现。这样一种设计风格的广泛普及，是有着特定的社会背景和明确的统一的理念作为其核心从而发展的，是社会意识形态的转变导致对工艺美术运动和新艺术运动装饰设计风格的彻底否定。而当人们意识到这些产品建筑不论是外形还是材质都过于冰冷和无趣时，又逐渐开始追求产品和包装外观上的个性和装饰性。先前统一的设计理念又被分割被篡改，变得飘忽不定，被各种不同的方式解读，设计的风格和理念又逐渐往名为“个性”的混沌中走去。那么复古就成了最便于体现个性的渠道。

5 总结

过于多样性的理念不一定是好的，但高度统一的设计理念也不可谓就是正道，对于设计来说，在其中找到一个平衡或许是困难的，潮流随时都处在改变的十字路口，但“古”使我们的设计有迹可循，设计也在“古”的孕育和见证下发展。复古之于现代社会就像交织的螺旋，我们可以透过许多潮流的面纱看到那些恍如隔世的旧时产物。设计师为服务人类社会而设计，设计理念的变化自然暗含着社会意识形态的变动。但无论传承还是复古，设计作为促进社会发展的方式之一反映了社会现状的同时，也帮助我们了解过往的某段历史从而以更优的姿态保持前进。