禅宗美学思想在当代设计中的运用实践

姚文冰

（江西财经大学 艺术学院，江西 南昌 330013）

设计，作为文化的有效载体之一。在满足人们审美和需求的同时，也能在某种程度上传达出它所蕴含的文化内涵。将禅宗美学思想与当代设计相结合，通过设计这个载体来传承和发扬禅宗文化，与此同时又能够让设计带有自己本土的民族特色和民族精神。这样的实践为禅宗美学和当代设计都注入了新的力量，设计也因此获得了更高层面的精神文化内涵，进入了一个更高的艺术境界之中。

1 研究现状

在禅宗美学思想方面，张节末教授的《禅宗美学》一书从最基础的禅的感性经验入手，勾画了禅宗现象“空”观的哲学史、美学史，阐述了禅的感性经验及其背后的哲学思辨、价值体系和心理特征之关系。刘方教授则在《诗性栖居的冥思：中国禅宗美学思想研究》一书中提出禅宗美学是对生命存在、价值、意义的诗性之思，是对于存在的本体论层面的审美之思[1]。在设计实践应用上，我国国内也有许多设计作品体现了禅宗美学。洛可可设计公司所设计的“上上禅品”系列产品设计就将禅文化融入设计之中，赋予了设计禅意之美。

日本的禅宗文化普遍根植于日本社会，并且影响着日本社会文化。在日本，一批具有代表性的日本设计师推出了不少关于禅宗文化及禅宗美学的相关作品。在禅宗文化的相关著作上，包括日本平面设计大师原研哉的《白》，日本著名建筑设计大师黑川雅之的《设计之死》等[2]。在设计实践应用上，日本的设计师也非常注重禅宗文化的运用，他们有意识地将禅宗文化融入到现代设计之中，比如安藤忠雄、深泽直人等。他们已经能够非常熟练地利用当代设计的手法，将禅宗文化融入到建筑设计、平面设计、服装设计、产品设计等设计中去，并且设计出了一批具有日本本土深厚文化内涵的作品。

2 禅宗美学思想来源及特征

2.1 禅宗美学思想的来源

我国禅宗文化起源于汉代，是由印度佛教传入我国的，在我国汉传佛教的发展下逐渐形成的一个佛教宗派。其实禅宗本身并没有专门去对其美学思想和美学问题来进行探讨，但是由于禅宗思想的影响较大，这便使得当时古代的艺术领域也深受其影响。

我国禅宗美学经历了中国美学的两个突破，才最终得以形成其成熟的形态。第一次突破是庄子打破了当时儒家以教化为基本的救世主张，他主张更注重人的审美、人的潜能以及自由，他亲近自然，疏远权利、技术以及道德审美，形成了忘我的自由主张。庄子思想对我国传统审美体验影响重大，形成了中国传统审美的各个基本要素。中国美学史上的第二个突破则分为两个部分，且这两个部分是密切连续的。第二个突破的第一个部分是在老庄玄学思想影响下的美学变革，玄学美学的特点是把儒家思想融入其中，形成道儒结合的美学理念，它重视人和自然，拥有人格美和自由。第二个突破的第二个部分是佛教影响下的中国文化，佛教的出现给我国的文化注入了新的活力，也出现了新的观念。

禅宗的“空”观认为自然是人心理上的反应，一切自然事物都是内心的映射。禅宗美学通过人的心性将各种自然现象和景象进行自由的组合，从而达到了一种超越时空和思维的广阔，形成了中国传统审美中最重要的美学品质——“意境”。它从唐代才正式成立，在禅宗文化出现之前中国思想哲学中从来没有出现过。“意境”的出现使中国的审美更趋于内心，我国的山水画和写意画就展现了“意境”之美。中国的审美也在禅宗出现之后得到确立和完善，禅宗美学也渐渐被大众广泛接受和应用。

2.2 禅宗美学思想的特征

禅宗美学十分重视意境的表现，它是哲学和美学的完美结合，它否定审美人为化，否定表面的美，追求来自人内心本质的美以及人精神的美。禅宗思想对于揭示艺术审美的特性及规律具有巨大的启发意义。对于禅宗美学来说，它的特征主要体现在以下这几个方面。

2.2.1 禅宗美学拥有独特的自然观

中国美学中的一个重要支点就是自然，我国美学史的发展围绕着“自然”展开。禅宗美学对于“自然”的理解，在经历过玄学思想之后，认为世间的一切万物都是心性的映像，所有的事物都是由心生。它主张的自然观认为人的心性是一切的本体和存在，把自然看空，使得自然变成了心境中的意象。禅宗美学的出现使得人们看待自然万物有了新的视角，中国审美主体的构建也渐渐得到完善，变得更加成熟。

2.2.2 禅宗美学追求生命之美与“心性之悟”

在禅宗文化中，对于生命的自由极为关注。禅宗美学中主张人的心性就是人性的灵光，心性作为禅宗美学的本体之物，包含自然万物，也能创造自然万境，同时也是生命之美的最高体现。禅宗也因此被称为“心宗”。它所追求的人的内心自由，一切随心的生活方式，是绝对和谐的理想境界，也是自然与人产生审美关系的关键要素。禅宗的心性论强调人对于本心的认识，也就是人对于自己内心的了解和感受。本心是所有事物回归至原始的根本途径，艺术和设计也是如此，它们的本质都是追求个体心灵上的自由。而“悟”是禅宗美学的精髓，也是人化为佛的标志，离开了“心性之悟”，禅宗美学乃至禅宗便失去了它的价值和意义。在创作和鉴赏艺术时，“心性之悟”给予了一种积极的借鉴意义。设计灵感的出现，其实就是在经历“悟”的过程。在顿悟中得到灵感来源，在渐悟中突破寻找。

2.2.3 禅宗美学追求意境之美与“空”观

禅宗美学中“意境”的形成，是由禅宗思想中主空的自然观与看空的人格观，相互结合而得到的，禅宗美学独特的自然观使得“意境”这种独特的审美体验得以形成。人的审美方式也发生了巨大变化，这一变化让中国传统审美开始偏向境界化。“意境”自唐代以来便根植于我国的艺术文化之中，深深地影响着我国的传统美学思想，中国美学也因此有了更深刻、更坚实的思想根基和文化内涵。禅宗美学中所主张的“空观”使得自然被空化和心化，它对我国传统审美的构建在本质上产生了极大的影响，使得中国的审美变得更加心灵化。

3 禅宗美学思想在当代设计中的实践

3.1 禅宗美学思想在当代包装设计中的实践

禅宗美学思想在当代包装设计中被广泛地运用，尤其是在茶品的包装设计上，它的美学观对喜茶人士产生了极大影响。禅宗所主张的“动中静、实中虚，有中无、色中空”的理念，与喜爱茶的人士向往与追求的宁静致远的心境相符。禅宗提倡简约、朴素，在设计上就表现为要追求简约、减少繁杂，用最简约的形式来表达设计师的创作意图。而禅宗美学思想中提到的“心性之悟”中的顿悟，运用到实际设计之中就是要设计师尊重内心灵感的闪现，在设计上突出设计本质，并将自己的灵感通过最简单的方式最大化地展现出来，而不是盲目的用华丽的包装去装饰自己的设计。国内洛可可公司设计的“少林禅茶”茶品牌包装中的“少林禅食”系列包装（图1）就很好地将禅宗文化融入到了设计之中，该设计将少林寺禅宗文化作为文化依托，健康的产品和人性化的服务作为载体，以简单朴素为产品理念，打造了一款能够贴合当代人快节奏生活，同时又蕴含了少林文化的产品。设计师将禅宗美学与茶道相融合，通过创意去实现和传承中国少林禅文化中“禅茶一味”文化生活理念。

图1 “少林禅食”系列包装

设计内容上，字体的设计选择了风格简约且字形端正的字体，水墨风格的笔画用作底纹来进行装饰。在主品牌字体上使用了书法字体，刚柔并进，体现了深厚的文化内涵。色彩的设计上选用了贴合佛家的内敛色调，低调又朴素。包装形式的设计上选择由衲衣领口抽象出倒三角图形，作为包装的辅助图形，形成视觉记忆点。禅宗美学思想不仅影响了当代国内的包装设计，国外的包装设计也在禅宗美学的影响下呈现了新的面貌，日本的无印良品便是一个极具代表性的品牌。无印良品的产品包装设计一直以来都非常注重自然、简约和朴素，这也正与禅宗美学思想所崇尚的理念保持一致。

3.2 禅宗美学思想在当代产品设计中的实践

禅宗美学思想对于当代产品设计有着极大的影响，禅宗的心性论与产品设计中所强调的人性化设计，都是围绕“人”来展开的。当代的产品设计运用了现代的设计手法，将禅宗美学融入到设计之中，赋予了产品独特的禅宗韵味。禅宗美学中万物皆空的“空”观、简素以及自然观是当代产品设计的灵感来源。产品设计借助空灵的意境来表现禅意中的“空”，在设计中，让人们通过产品本身来产生联想。面对禅宗美学中的“简素”思想，设计师在设计产品时利用产品的外形来转变成为意境的表达，让“简”充分在作品中得到体现。禅宗美学的自然观也在许多产品设计中得到体现，设计师们从自然界中发现自然美并通过自己的设计来表现出自然的产品设计形式。国内洛可可公司设计的“上上禅品”系列产品设计便很好地将禅宗美学与产品进行了结合，这一系列产品既继承了中国传统文化，又体现了当代设计的创新，同时也得到了大众和市场的认可和热捧。

除了这一系列的产品设计以外，洛可可公司为了打造一款属于当代年轻人禅意生活的产品，设计了一款叫做“大耳有福”的文创产品（图2），产品名字的含义就是耳朵大的人福气广。这款文创产品在设计上，以套盘的形式进行设计，大耳有福套盘的设计灵感来源于经典的中式传统耳盘，盘边有耳，福寓盘中，盘与碗在传递中，福气便散播开来。产品整体的设计以简约朴素为主，这也正体现了禅宗美学的思想追求。

图2 “大耳有福”文创产品

从产品的造型设计来看，产品的四种器型样式虽然相同，但它们从小到大，层层扩展。就如人的生命一样，只有去尝试挑战自己的极限，开阔自己的内心，才能体会更加豁达的人生。大耳有福套盘以现代的设计艺术语言表达呈现，让更多的人在使用大耳有福套盘的同时也可以切身体会到东方文化的魅力。

4 结语

禅宗美学思想对当代的设计有着十分积极的作用，为设计师带来了许多的创作灵感，它也通过设计被更多的人所了解。但是要想将设计与禅宗美学思想进行更好地结合的话，依旧需要人们不断通过实践来进行总结、修改和完善，同时也需要继续对禅宗文化和禅宗美学进行探索和学习。如何将禅宗美学思想与现代设计进行深层融合和创新，是我们需要不断探讨的问题。