钢琴与传统文化的融合与创新

许育宁

（闽西职业技术学院，福建 龙岩 364000）

钢琴在音乐界的地位比较高，它有“乐器之王”的美誉。它是一种传播到我国的西方乐器，与我国传统的乐器有着非常明显的差别。近年以来，钢琴的发展与我国的传统文化以及社会生产产生了非常密切的关系，在几代钢琴家、作曲家的共同努力之下，西方的乐器—钢琴，形成了具有中国风的乐器文化。中国钢琴家对钢琴的曲谱进行改编，在很大程度上融合了其他民族的文化。因此，才形成了钢琴音乐民族化的独有特色。

一、中国钢琴与传统文化

（一）中国钢琴音乐的发展历史

钢琴在诸多的西方乐器之中，一直是一顶瑰丽的皇冠。明朝时期是钢琴传入中国最早的朝代，史书曾详细记载：钢琴曾被称为“七十二弦变”，实际上描述的是钢琴的前身。钢琴能传入中国，得益于意大利的一名传教士，他将钢琴作为礼物献给了明朝的皇帝。它的形状和发音的原理都被史书详尽的记载，将它描述为击弦古钢琴。这便是对钢琴来到中国之后最早的记载，钢琴在中国发展的历史之中未逾百年。在第二次鸦片战争之后，列强便蜂拥而至，纷纷在中国建立了教堂、学堂。这也是西方文化渗入中国的原因。此后，钢琴以一种高贵姿态存于中国，其所衍生的作品也被人们所熟知。民间钢琴教学活动在中国多个地区先后开办。在中华人民共和国成立后，我国上海、广州等地区第一时间成立了钢琴生产企业，间接昭示着具有中国特色的钢琴也在迅速发展。最早出现在明朝，当时我国就开始与国外频繁通商，为钢琴传入中国开辟了道路。随后钢琴便步入了中国的市场，于是有人因为好奇而开始琢磨它，学着去怎样操作它，由于大家学术不精，便有人向传教士发出了请求，钢琴教育也因此产生，后来便演化为了钢琴教育。民国期间，大力开办具有现代化特色的学校，在这些学校中，音乐成为必修科目，而在音乐教学中，钢琴又是教学中最为主要的教学内容。在当时，大部分钢琴教学所用的曲目都来自西方。任职教师大多数也是由外国人担任的，经过中国学生努力学习，出现了很多非常优秀的学员，这批学生最后也逐步成了钢琴音乐创作的中坚力量。中国学生对西方钢琴曲目进行深入学习之后，便开始全身心地投入创作具有中国特色的钢琴音乐。民国作曲家赵元任将具有中国特色的传统音乐用独特表现方式进行了结合式的创作，《和平进行曲》被创作出来之后，中国风格的钢琴曲也相继诞生，而这些钢琴作品的创作也为改变中国原有音乐曲目献出了一份力量。

（二）中国钢琴与传统文化的融合

中国钢琴作品融入少数民族元素的一个重要表现，就是民族与民族特点进行结合以及改编和创作，钢琴作曲家创作出的作品都深入各族人民的日常生活之中。将少数民族的日常融入钢琴作品的改编和创作之中，在我国，钢琴艺术占据着重要的地位，钢琴创作与少数民族元素的融合也得到了很好的重视。我国钢琴作品的少数民族音乐元素能够更好地融合，为钢琴改编创作提供了更好的发展前景。在未来的发展过程之中，广大的民众都希望钢琴作曲家将钢琴作曲与民族文化进行融合。通过这样的一种手法，在不久的将来，我国的钢琴水平能够达到与国际化接轨的高度，我国的少数民族文化也能够得到更大范围的推广。能够更加适应时代化的发展潮流，能够做到与时俱进、共同发展。钢琴艺术和民族文化都是我国艺术界中不可或缺的一部分。

1．民歌与钢琴作品的相互融合

从对音乐创作的方面来说，中国风格并非国际风格。作曲家的作品具有一定的中国元素在其中，而且也有明显的国家定义，还具有中国民族传统的民族属性，因此可以将它看成是一种国际文化。从世界音乐的角度而言，具有中国风格特色的钢琴作品在它形成更加精准的定义之前，就已经真真切切的存在。在欧洲，还有一部分作曲家用具有中国风格的创作素材和乐曲调式进行了作品创作。例如，意大利著名曲作家贾克模在其歌剧《图兰朵》的创作中就巧妙地采用了我国江南水乡传统的民间音乐《茉莉花》的旋律和一些元素，并且透露出具有明显的浓郁的中国特色。对于不同国家的作曲家而言，在他们的作品之中加入具有中国元素的音乐，是为了增强所谓的异国情调，从而打破当时已经陈腐、听众近乎疲惫的审美情趣。综上所述，这种尝试并非属于我国的民族风格，将中国元素融入西方的音乐作品之中，在一定程度上推动了具有我国钢琴风格的形成以及发展。这些作品具有明显的文化标签、文化烙印，这是基于当前的阶段，大量的音乐也融入了我国的文化元素，这些属于不同文化碰撞之后的结晶［1］。民歌源于人们的实际生活，它与其他音乐体裁的不同之处，就是民歌是由歌词、故事所构成的，这也是具有我国民族文化的音乐语言。想要成功改编钢琴曲目，就需要将具有独特性的文化内涵巧妙地融入钢琴作品之中，由此来增强钢琴音乐民族性。例如，《山丹丹开花红艳艳》一曲，融入了典型的地方特色，所创作出的民族歌曲，其中蕴含了美好的故事，对红军长征胜利的歌颂就是其中最为主要的内容。在那个漫山花开的时节，红军抵达了陕北，以此给该民歌命名为《山丹丹开花红艳艳》。通过歌声，人们便可以身临其中，在太阳初升之时，满山的山丹丹花含带着露水，在微风轻轻地吹动之下，满山的花在微风中颤动娇艳的景象被淋漓尽致地描绘出来。在改编时，需要将这种具有民族文化的语言融入钢琴曲目之中。《山丹丹开花红艳艳》这首曲目，王健在改编的时候巧妙地将故事的背景融入其中，在特殊的引子部分，他也曾多次保持音记号，在演奏时，能够保持让拍数更具合理性，来表达红军归来的喜悦之情，暗示着新中国的崛起以及兴盛。更能将陕北人民的兴奋、喜悦之情表现出来，同时也能非常形象地将黄土高原的气息表达出来［2］。

2．将中国戏曲的元素融入中国钢琴作品

我国的戏剧文化历史更加久远，历经了时代的打磨，是我国音乐形式上浓墨重彩的一笔。在我国音乐的不断发展中，给予传统文化的音乐融合成了一大发展趋势，戏曲作为我国优秀的传统文化，不仅本身具有很高的价值，在音乐性上也具有独特的音乐特质。随着物质生活水平的不断发展，音乐表演形式得到了不断的发展和创新，在戏曲上，音调也有独特的魅力，随着人们对精神文明的不断追求，新兴的音乐形式开始同传统音乐进行融合。我国的戏曲文化已经发展得相对成熟，但在生活水平不断发展的今天，人们已经不能单满足于传统的戏曲文化了，开始探索音乐的融合，其中戏曲音乐与钢琴音乐的融合更好地满足了现在人们的审美观念，丰富的音乐形式带给了观众不一样的听觉体验。在融合的基础上，人们更加关注传统戏曲音乐的魅力，不仅促进了音乐的创新，还能很好地传播传统的戏曲文化［3］。戏曲是一种独特的艺术文化，与其他音乐文化相比具有很大的不同之处，其中包含了独特的音乐文化元素、历史文化、民族特色等。中国戏曲元素与钢琴音乐之间的融合，不仅更能彰显浓厚的民族韵味美，还可以让音乐的价值得到充分地体现。中国戏曲元素与钢琴音乐之间的融合能够完美地体现传统艺术与现代艺术的相互碰撞。戏曲在中国有着悠久的发展历史，戏曲在我国的艺术构成之中占据非常重要的地位，很多钢琴曲得到了相应的改编。从此，在钢琴曲中，它们各自具有不同的曲调、音色，同时各自表现出不一样的音乐特色。

二、钢琴曲改编以及音乐民族化，借鉴了民族音乐艺术表现手法

在我国历史发展中的文创作品，一直备受众人青睐。在对它进行创作和发展的过程中，积累了丰富且成熟的经验，经过深入地分析观察之后，通过对人物形象的了解。不同的地域有不同的风格特色，在一定程度上音乐的变奏、对比方式，能够将具有民族性的艺术形式与艺术旋律完美地展示出来。例如，云南和广西地区，也有经钢琴改编之后的作品，不仅很好地继承了钢琴作品原有的风格，在此基础之上融入了具有现代化因素的音乐。在钢琴的传承以及发展的过程中，保留了原有的民族特色，在内部与外部之间进行了有效的调和，更加满足大众对音乐的审美需要，更为民族钢琴音乐的传播提供了便捷。

（一）融入中国风格的作曲技法

钢琴是属于外来的演奏乐器，最初曾尝试利用西方作曲理论来谱写钢琴曲，然而却出现了一些水土不服的症状。这种曲谱的方式很难适应我国当地的文化元素。在20 世纪初的时候，我国作曲家就尝试运用中国元素进行创作的实践［4］。有一些钢琴作曲家并不是完全依赖钢琴这一种乐器对曲谱进行创作的，例如，蒋定山所创作的《摇篮曲》就是一个很好的例子，他能够对西方的作品理论进行很好地吸收，而且还加入了具有中国风格的元素，这为其他的钢琴作曲家展现了别具一格的作品，让他们勇于追求具有中国风格的方式，这也为我国的钢琴作曲家提供了借鉴，这也是作曲家对我国民族文化的一种再创造。对于我国的钢琴曲的创作来说，这种探究歌曲形式的音乐可以用借鉴拿来主义的方式，将传统音乐与新的元素相结合，在西方钢琴的发展基础之上，结合中国元素进行新一步的创新，让钢琴表演更具有较强的民族意识，符合大众的审美情趣。我国钢琴家对创作作品列出了两条原则主线进行创作，保持写作的共性原则，将民族音调看成是具有中国风格的钢琴作品的主要基调，需要对和声、旋律两方面进行改进，进行新颖的创作，还需要具有明确的目标，不仅只是专注于中国风格，还要以此为基础探究更多的方法，采用不同的创作方式来满足自己的思维［5］。

（二）融入中国风格的创作元素

迄今为止，传统音乐仍是我国音乐的主基调，在此基础之上，也融入了一定的西方音乐的形式和技巧，是一个中西混合的文化，其中存在很多民族化的钢琴元素。例如，没有存在中国元素的主要有和声和音调。如果能对这两种元素在我国音乐元素中进行创作，可能会有效地替代在西方音乐之中的不适感，让我国的钢琴和声能力与西方设计进行完美地结合［6］。钢琴作为乐器之王，具有丰富的音阶和音色，作者可以利用这一特点来展示具有独特韵味的钢琴音调，从而达到具有中国风格钢琴作品的目的。最常见的民间元素，与西方旋律进行相融，在整体上都是单一的民族基调的乐曲。挖掘民间的中国风格在钢琴作品中得到展现，这才是真正的具有中国风格的钢琴曲。

（三）融入中国风格的思想内涵

钢琴曲在发展的过程中经历了不同的阶段，从发展初期到创作高峰期再到稳定期，中国钢琴曲在发展的过程中吸收了音乐民族化，借鉴了民族音乐艺术表现手法，在作品展示的过程中，融入了中国风格的思想内涵。在钢琴曲创作的过程中受到了时代因素的影响，将时代的思想内涵进行了融合，比如在作品旋律以及音色选择的过程中，融入时代的思想内涵［7-8］。在改革开放之后，人们的思想得到了进一步开放，中国钢琴音乐也在原来的基础上有了新的变化，主要以改编为主的发展方式，得到了多种发展形态，改编意蕴得到了深化，在内容方面，具有模仿性，它模仿了民族乐器的音色。除此之外，钢琴作曲家作曲的风格也迈向了具有民族文化方面的音乐创作［9］。在创作的过程中更具有时代的特点，将中国风格的思想内涵进行融合，丰富钢琴曲的内涵，实现了音乐民族化的发展。

三、结语

综上所述，民族钢琴文化发展的过程之中，对音乐进行有效融合才能更好地发展。随着时代的变迁，民族艺术文化与民族音乐之间的融合，为传承与发展提供了条件，它具备可利用性。钢琴音乐的发展过程应该寻求更具有民族化风格和特色的发展路径。在钢琴原有的基础之上，适当地融入现代的流行元素，使之重焕新生。经济基础决定上层建筑，少数民族的音乐能够更好地融入社会发展的新状态。还能反映当地的经济发展，新时代的钢琴曲目改编能够得到音乐学者和民族音乐家深思的问题。如果将传统音乐进行市场化，对于经济落后的民族而言，优势是非常明显的，在市场的不断发展中，优秀的传统文化难免会受到一定的冷落，为了进一步保护优秀的民族文化，为了更好地符合发展的需要，进行音乐间的创新融合对于传统音乐文化的保存和流传都具有重要作用。钢琴改编对钢琴作品的民族化具有深远的影响。