传统元素在现代纺织品设计中的运用

张 婕

（河南艺术职业学院，河南 郑州 451464）

近年来，随着社会经济发展，人们的物质生活得到满足，精神文化需求也在不断增长。精神文化审美需求的增长主要体现在人们对服装、家用纺织品等审美的要求上。现代家用纺织品越来越多，现代人更追求个性化与高级审美，千篇一律的现代纺织品已经难以满足人们日益增长的审美需求，“中国风”纺织品设计也在此时流行起来。中国元素被频繁地应用于国内外的纺织品设计中，不仅使中国传统元素流行起来，在世界舞台上大放异彩，纺织品也因为加入了中国传统元素跨入了新的创新领域。将中国传统的、富有民族意味的元素与西方流行时尚有机结合，创造出既有民族与传统意味，又能体现时代精神和贴合时代的家纺产品，进而取得了成功[1]。

1 中国传统元素的内涵

中国传统元素主要指中华民族特有的文化元素，以中国传统文化为主，这也是中国设计师需要去继承和发扬的一种元素。中国传统元素是一个比较笼统的概念，大致可以细分为几个部分：牡丹、龙凤、鱼鹤、文字等寓意正能量的传统图案纹样；赤红、丹青、水墨等和谐统一又别具一格的中国色彩搭配；旗袍、古汉服、中山装、肚兜等具有中国特色的服装细节装饰；领扣衩、镶、嵌、滚、盘、手工印染、刺绣等中国特色手工工艺装饰；丝绸、锦缎、麻等中国特色传统面料等。这些中国传统元素在经济发展的近现代，已经逐渐与国人的日常生活脱离并产生蜕变，而将中国传统元素应用于现代纺织品设计中，能够更好地让传统元素走入人们的生活，进而将中国传统文化继承和发扬下去。因此，加强传统元素在现代纺织品设计中的应用非常有必要。

2 传统元素在现代纺织品设计中的运用

传统元素在现代纺织品设计中的应用形式较多，传统雕版印刷图案、传统配色、传统装饰图案、传统面料、传统装饰元素等都能被应用于现代纺织品设计中，并且应用形式多种多样，有着非常广阔的创新设计空间，因此，传统元素深受设计师欢迎。

2.1 传统雕版印刷图案在纺织品设计中的应用

在现代纺织品设计中，雕版印花不仅被用于对纺织品进行染色，同时，其印花图案、染色也被应用于纺织品图稿设计中。许多纺织品设计师在选择纺织品的肌理图案时，会考虑到雕版印刷相关染色技巧，并将这一技巧运用于设计中，进而创造出更加完美的肌理，达到设计创新的目的。

以最佳人气作品《梦》为例，利用雕版技术在牛皮纸上雕刻出抽象的图案，再以统一的肌理来调和画面，进而构成了完美的雕版印花视觉效果。将雕版印花相关技术及其图案元素运用于现代纺织品设计中，不仅使现代纺织品呈现出更加典雅、传统以及浓厚的淳朴艺术效果，还使设计师们有了更加广泛的创新素材以及想象空间，丰富了纺织品的艺术表现形式[2]。

2.2 传统装饰图案在纺织品装饰中的应用

传统装饰图案是具有典型民族性传统文化的图形纹饰，拥有深厚的民族特色和文化内涵[3]。随着人们审美需求的提高，家居纺织品中的各种图案设计也越来越五花八门。纺织品设计不仅需要满足实用需求，还需要满足人们的审美需求。在我国纺织品市场，纺织品图案设计依然是以中国传统文化特色为主，不论是颜色还是图案，都有积极向上的寓意。

比如，红色在我国有着吉祥如意的内在含义，而金色象征着富贵和大气，紫色象征着典雅端庄，粉色代表浪漫、粉嫩、少女，白色象征着纯洁无瑕。不同颜色的图案，其寓意也不同。在纺织品中，一般龙、凤、鱼等比较富贵大气的图案会采用金色，而出淤泥而不染的荷花和莲花则会用粉白色设计，为了丰富图案的细节，还会在荷花旁边加上绿叶，在花中套花、套叶等，将多种花叶图案集中起来，达到绚烂多彩的视觉效果。这种设计方式表现形式特别、视觉效果强烈，深受国人喜爱。

传统装饰图案在纺织品中的应用较为广泛，在纺织品上，特别且具有吸引力的图案能够更好地吸引顾客注意力，满足他们的审美需求，激发他们的购买欲望。在传统装饰图案中，不同的花卉草木也具有不同的寓意。在纺织品上使用牡丹、百花、莲花、芙蓉等，代表着吉祥富贵，寓意更为喜庆；而将梅兰竹菊之类的花卉图案运用于纺织品上，更多的会给人清冷、孤傲的感觉。因为梅兰竹菊在我国有着“君子”的别称，“梅花香自苦寒来”，只有冬天才开放的梅花有着被文人称颂的铮铮傲骨；竹子高风亮节，坚韧不拔；兰花优雅高洁，香味清淡；菊花算是“四君子”中富贵的寓意最浓厚的，有着美好的品质。梅兰竹菊所代表的高雅品质是国人所追求的，因此，将梅兰竹菊应用于纺织品装饰图案设计中，也深受人们欢迎。

传统元素作为传统文化的重要组成部分，形式上的变化非常灵活。设计师在将其运用于纺织品图案设计时，要具备充分的现代审美意识，将传统图案元素与现代审美相结合，使传统图案元素能够与现代审美相协调。随着经济全球化，消费者的类型、审美喜好、消费观也越来越多元化，这些带有中国元素的纺织品也在国际上获得了越来越多消费者的喜爱，由此可见，传统元素在中国风纺织品设计中的运用次数最多。但传统元素在纺织品中的运用还需要符合现代审美。传统元素在纺织品设计中的应用主要以两种方式进行，一种是照搬图案，另一种是对图案进行组合创作。前者是照搬传统元素，如中国花卉图案、印章图案、书法字体等；后者则是将传统元素与其他文化元素相结合，比如将中国传统文化图案与西方图案相结合，形成强烈的视觉风格对比，进而满足人们的审美需求。不论是哪一种应用方式，都有传统元素的参与。将传统元素应用于纺织品设计，能够让设计师有更多的图案可以选择，在设计中有更多的素材可以利用，进而更好地传承和发扬传统图案。

2.3 传统色彩在纺织品设计中的运用

中国色彩较为丰富，如殷商时代的雷纹白陶瓷，隋唐时代的凤凰白瓷瓶，北宋的白地、黑刻蔓藤纹瓶和黑白水墨山水画，元代的青花瓷，皇室的黄色、紫色，充满喜庆的中国红等，都是我国民族色彩的典范[4]。传统元素在纺织品设计中的应用，除了图案之外，还有色彩。中国色彩也有着不同的寓意。在我国古代，黄色、紫色是皇室专用的颜色，而红色则多为喜庆、富贵的含义。中国传统颜色的搭配讲究明快、对比强烈、鲜艳。从《红楼梦》的某一段描述中也能感受到我国对配色的讲究，莺儿在打络子时说：“大红的须是黑络子才好看的，或是石青的才压得住颜色……松花配桃红才娇艳……”由此可见，我国古代对颜色搭配有非常严谨。随着现代化工艺技术的发展升级，染色越来越便利，颜色较多的织物在市场上都有售卖。在进行纺织品设计配色时，设计师可以尝试利用一些流传已久的古法染色配色方法进行创新，使传统配色在纺织品中的应用能更充分地凸显出民族特色和民族风格。一般而言，色彩在纺织品设计中的应用面积较大，更能吸引消费者注意，因此，色彩应用也是设计师与消费者产生审美共鸣的重要渠道之一。消费者对纺织品的第一观感首先来自大面积的色彩应用，不同色彩运用于纺织品中，会体现不同的个性与风格。以红色为主的纺织品给人温暖、热情、兴奋的感觉；橙色、黄色更容易让人感到欢快、活泼、快乐，是很有活力的颜色，深受儿童喜欢；绿色则被称为环保色，象征着和平、青春、宁静，很容易让人感到放松，因此深受消费者欢迎。中国传统色彩在纺织品中的应用不仅能为设计师的色彩搭配提供更多的选择，还能激发国人内心深处对中国传统色彩搭配的审美共鸣。传统装饰色彩是特定民族地域的习惯用色，已经和传统的民情风俗、生活习惯以及审美意识紧密相连，这是民族的烙印、情感的象征[5]。

2.4 传统装饰元素在纺织品设计中的应用

我国传统制作与装饰工艺源远流长，其在纺织品中的应用能够为纺织品带来多层次、多样化的工艺细节，打造更加品质化的设计成果。传统装饰元素可以从传统服饰中找到，应用各种刺绣、编织等装饰工艺可以创造出各种装饰性元素。将这些工艺手法运用于现代纺织品设计中，能够更好地丰富纺织品的面料品种和装饰元素，让消费者产生多层次的肤感享受和视觉享受。同时，将各种手工扎染、盘、刺绣工艺应用于纺织品设计中，能够增加纺织品的人文特点，丰富其文化内涵。因此，要想加强纺织品的设计创新，需要设计师加强对传统装饰元素和传统刺绣、手工印染等工艺的研究和应用，提高审美能力，将高质量的艺术审美运用于纺织品设计中，创造出更多具有民族特色和中国传统文化特色的纺织品，冲击全球市场，使中国传统文化在世界舞台上大放异彩。传统装饰元素可以追溯到旗袍、汉服等服装的领口、盘扣、中国结装饰上，这些装饰细节的变化体现在人们的日常生活中，蕴含着深厚的寓意和巧妙的设计感。

然而，随着现代化发展，这些传统装饰元素逐渐淡出人们的生活，因为实用性逐渐降低，人们对服装提出了简洁实用的要求。传统装饰元素的细节装饰虽然实用性降低，但其审美价值和装饰性依然存在，将其应用于纺织品设计中，能够很好地满足人们的审美需求和追求个性独特的心理。因此，设计师可以尝试将这些审美细节应用于纺织品设计中，比如在靠垫和枕头上增加刺绣装饰、盘扣、中国结流苏等，虽然实用性不高，但装饰性能够很好地满足人们的复古情怀。传统装饰元素有着浓厚的中国文化特色和民族文化底蕴，能够在很大程度上满足人们对独特个性的心理追求。随着现代化经济的发展以及人们生活节奏的加快，生活模式、服装乃至各种相关事物都具有简约、实用的特点，目的就是方便人们生活，保证人们有更多的时间和精力投入工作、学习等。长此以往，人们生活中的许多事物以及穿着打扮、用品用具都展现出千篇一律、模式化的特点，进而使人们对个性独特、独树一帜的心理需求越来越高。随着现代科学技术的发展，人们开始使用各种技术和机器运作，进而能够轻易得到成果，正因如此，需要花费时间和人工精力打磨的传统工艺艺术品也有了机器不能替代的工艺审美与人文艺术感。为满足人们对传统工艺品的美感追求，设计师要将传统装饰元素与现代设计结合起来，但并非指简单地将传统工艺应用于纺织品设计中，复原传统装饰品的原貌，而是要将传统装饰元素与现代化潮流审美相结合，在保留现代化时尚感的同时，兼具复古审美艺术效果。我国家纺设计师需要在传统的基础上创新，将刺绣、传统手工印染等工艺的高品位、高美感运用于创作中，以高档次的民族化产品冲击世界市场，使民族瑰宝重新达到历史审美的高度[6]。

2.5 传统面料在现代纺织品设计中的运用

面料在纺织品设计中也占据重要地位，会直接影响消费者对纺织品的观感和购买欲望。面料承载着纺织品的配色、图案使用以及装饰品设计，是非常重要的元素。由于面料不同，其整体的装饰风格也会发生很大变化。因此，在现代纺织品设计中，设计师一般会根据不同的面料风格来选择不同的配色造型设计方案。棉质面料更加温润、质朴，丝绸体感更加爽滑、轻盈、透气，纱质面料更加飘逸朦胧。面料不同，其特性也各不相同，设计师需要根据不同的设计风格去选择不同的面料进行匹配，确保纺织品设计风格的完整性和统一性。随着社会科学技术的发展，各种人工合成面料层出不穷，同时逐渐走进人们的日常生活，但传统面料依然以其丰富的文化底蕴和传统工艺吸引着大批消费者。丝绸面料华丽且雍容典雅，有着浓厚的贵族气息，将这一面料用于纺织品设计中，更体现出华丽大气、端庄典雅的设计风格。锦缎的色彩和图案繁复、颜色浓稠艳丽，图案层次感强，将其运用于纺织品设计中，能够带来强烈的视觉冲击。棉麻类天然纤维织就的面料有着较好的吸水性，柔软舒适且耐用，将其运用于现代纺织品设计中，能够满足更多消费者追求纯天然和舒适感的需求。近几年，随着国人生活水平的提高，人们对纺织品的消费观念也发生了较大变化，除了满足审美需求，人们也越来越重视纺织品的舒适性、天然性。因此，设计师要在运用传统面料的基础上加强对传统面料的研究，创新传统面料与现代科技的结合方式，实现传统面料与现代科技的有机结合，让传统面料在保留其文化底蕴和人文特点的同时，满足人们对舒适温馨的要求。

3 结语

对我国而言，传统文化是非常重要的瑰宝，也是滋养民族精神传承和发展的土壤。设计师只有在设计中深入应用传统元素，才能创作出更多绚丽又有内涵的纺织品。纺织品设计师要加强对传统元素的挖掘和创新，努力将传统元素与现代潮流审美相结合，在保证传统元素文化底蕴和民族精神以及人文特点的基础上，满足现代审美需求，让传统元素绽放出现代之美。只有这样，中国现代纺织品设计才能依托深厚的传统文化底蕴走得更长远。