电视媒体节目制作中通俗歌曲演唱者的演绎方法分析

杜 丹

（作者单位：甘肃省歌舞剧院）

通俗歌曲演唱者在演唱中，常常将纯熟的技巧、真挚的情感以及动听的唱腔融为一体，唱出美妙的歌声，产生触动人心的情感[1]。本文将通过分析通俗歌曲演唱者的情感载体和歌曲内容的内涵，探究通俗歌曲演唱者声情并茂演唱的基本规律，以帮助通俗歌曲演唱者在电视媒体节目录制中能够结合歌曲演唱需求，有效把握拍摄镜头，更好地演绎通俗歌曲的独特情感。

1 通俗歌曲的特征

1.1 题材的民族性与多样性

通俗歌曲的题材广泛、风格贴近大众，有的是对生活、人生、理想等社会生活的描写，有的是对友情、爱情、亲情等世间情感生活的描写。通俗歌曲题材主要从我国传统民族音乐中汲取，歌曲的形式和内容十分丰富，整体上表现出民族性与多样性的特征[2]。

1.2 内容的广泛性与多样性

通俗歌曲大众化的特征，决定了其歌词表达的内容更加全面、广阔。通俗歌曲的歌词内容均取材于现实生活，一般能够反映出当时人们的审美情趣和社会生活。通俗歌曲作品内容多描写生活理想、思念故乡、人生伦理、社会制度的批判和讽刺以及追求爱情等。

1.3 歌唱表现的时代性

通俗歌曲演唱者通常较为注重外部形体表演，会借助形体动作或声音等加强情感表达，并对吐字清晰、节奏、音准等均有明确要求。一些演唱者在歌唱时配以舞蹈动作，或者借助乐器自弹自唱，且他们在编排或选取舞蹈动作时，均会按照歌曲的情绪状态和风格特征等进行设计[3]。通俗唱法的形体动作一般会借鉴爵士舞、霹雳舞、拉丁舞等现代舞的一些步态，并广泛使用灯光、服装、美术、音响媒介等，吸引广大青年人。

2 通俗歌曲演唱者个人魅力构建方式

在通俗歌曲演唱者中，具有独特个人魅力、极具个性化特征的演唱者深受歌迷的喜爱和青睐。要想分析通俗演唱者个人魅力构建方式，需要站在通俗歌曲演唱角度，对以下几点进行思考：

2.1 演唱技巧

得天独厚的先天条件是通俗歌曲演唱者均希望拥有的，但同时需要他们通过提升后天演唱能力和技巧加持。也就是说，一名演唱者要获得歌迷的喜爱，需要拥有较好的嗓音条件和性格，具备扎实的唱功，并以此为基础，不断努力，如此才能产生一定影响力。因此，对于通俗歌曲演唱者而言，想要凸显个人魅力，扎实的唱功极为重要[4]。例如，歌手刘德华的恩师戴思聪曾经认为刘德华的声底不够圆润，嗓音属于男高音，演唱通俗歌曲的先天条件不是十分突出，但刘德华凭借其歌唱技巧，很好地弥补了先天不足的嗓音条件，依旧获得了广阔的音域，唱出了许多经典歌曲，赢得了歌迷的喜爱。可见，歌曲演唱者通过后天的努力，获得较佳的演唱能力，并将个人能力发挥到极致，同样可以形成吸引人的魅力。对于演唱者来讲，可以在掌握语言处理、调节共鸣腔体、合理应用声音色彩等演唱技巧的基础上，进一步开发自身气声、泣声、挤声、喊声、真假混声等先天条件，为演唱效果增色。例如，许茹芸充分利用自身的气声优势，形成了独特的芸式唱腔；刘德华在合理应用颤音后，演唱的歌曲也非常具有个性；张学友在领会通俗音乐的各种演唱技巧后，加上自身强大的唱功，就算是在演唱较为普通的歌曲时，也极具独特韵味。

2.2 演唱个性

在通俗音乐演唱中，演唱者想要脱颖而出，并获得持续的演唱生命力，必须要具备自己的演唱个性[5]。例如，一个经常待在舒适区内且性格较为内向的人，虽然能够凭借自己的演唱能力完成一首动感音乐的演唱，但是实际演唱过程中，演唱者会非常不自信，演唱中的表现也会不自然；反之，如果让这一演唱者演唱自己所喜爱的舒缓歌曲，那么对演唱者来讲会更加自如，同时演唱时也会非常自信，更有助于取得理想的音乐表现效果，这一情况主要是受到自身性格的影响。

通俗音乐演唱者想要具备个性特点，最为重要的是具备自身演唱风格，进而将其发展成为个人演唱魅力的标志。通常情况下，一名演唱者会在某一特定音乐风格领域中有所擅长，优秀的演唱者则会成为这一领域的代表人物。通俗音乐歌手演唱的风格，会受到自身学习氛围、审美情趣、环境等因素的影响[6]，而在个人魅力构建中，能够被听众记住的歌手，都是自身风格突出、演唱功力强的演唱者。例如，许巍、汪峰是通俗摇滚的代表歌手，刘欢的个人特色是通俗结合戏曲的演唱风格。一位通俗歌曲演唱者大都有属于自己的风格和适合自己的歌曲，如汪峰的演唱风格在《怒放的生命》《飞得更高》等歌曲中得到充分体现，一般人们听到这些歌曲，便能够准确判断出是不是他的作品。

2.3 知识修养

通俗歌曲演唱者在发挥个人魅力时，需要具备较高的音乐知识修养。若将演唱者的个人魅力比作一座大楼，那么地基就是音乐知识修养。作为演唱者，若能够做到视唱练耳熟练，精通基础乐理知识，具备全面且扎实的音乐素质，了解通俗歌曲的结构与和声理论，在面对通俗音乐作品时便能够发挥演唱实力，从更深层次的角度演绎，让听众更深入地理解歌曲蕴含的情感。

3 电视媒体节目制作中演唱者声情并茂演绎的路径

3.1 准确掌握作品内涵，提升自身文化素养

通俗歌曲演唱者在演唱过程中，想要做到声情并茂，首先需要准确把握好作品风格特点及其思想内涵，积极了解作品创作的历史背景和年代，并在对其反复研究和揣摩后，实现对该通俗歌曲作品的二度艺术创作[7]。例如，一些歌舞剧院的歌者为了能够演唱好歌剧中的某片段，需要反复研究整个剧情，通读整篇歌舞剧后，还需要查阅大量相关资料，认真揣摩其中各个人物的思想，只有对其内容和内涵进行详细了解后，才能够真正掌握这一片段的思想情感，进而确定相应的表现方式，如此呈现给观众的才是一个完整、优秀的演唱作品。因此，通俗歌曲的演唱者想要唱好每一首歌曲，就必须对作品思想内涵反复推敲，在此过程中也就需要演唱者具备较高的文化底蕴和较高的知识水平，有效把握作品内涵，为自己演唱好每一首歌曲奠定基础。另外，在歌曲演唱领域，也可以发现那些具备较高文化层次水平的通俗歌曲演唱者通常在表演过程中所表达出的情感更加丰富，这就说明较高的文化水平有助于演唱者准确把握作品内涵和提升情感表达效果。

3.2 科学定位自身声音特点，充分展现自身音色

通俗歌曲演唱者在演唱过程中，虽然需要进行演唱技巧训练，但每个人也有自己的音色特点，因此在建立自己声音形象的时候，声音准确定位具有重要作用[8]。例如，一些歌舞剧院歌者在音色划分中，男高音演唱者从音乐表现方面可以分为抒情和戏剧男高音，其中抒情还可划分为小号和大号抒情男高音；而女高音演唱者的音色划分，主要为花腔、抒情两种。所以，一名专业通俗歌曲演唱者想要取得良好歌曲演唱效果，需要科学定位自身声音特点，实施音色划分，如此才能够选择适合自己音色的歌曲，进而实现对歌曲情感的良好表达。花腔女高音声音醇厚、悠扬抒情，高音像鸟儿鸣叫一样，小巧明亮，如果一名音色浑浊的女演唱者非要挑战花腔女高音，最终的呈现效果必定会不尽如人意。演唱者明确自身声音特点后，在进行声音训练时，也可以选择相适应的训练方法，进而充分发挥自身音色特点，形成独具个人特色的演唱风格。所以，演唱者准确定位自己的声音，可以更好地选择通俗歌曲演唱方法，如此就能够正确选择和把握音乐作品。世界上那些著名的歌唱家，他们也会分析自己的声音特点，进行音色定位，进而明确自己适合演唱的作品类型，这样能够更准确地选择音乐作品。例如三大男高音，帕瓦罗蒂的高音整体上高亢明亮，所以他选择演唱的歌曲大多为风格高亢、雄壮的音乐作品，以最大限度地展现其声音的特色，像《军中女郎》《冰凉的小手》等；多明戈为典型戏剧男高音，声音浑厚宽阔，演唱的作品大部分是英雄式的、充满戏剧性的歌曲，像歌剧《奥赛罗》等男高音唱段；卡雷拉斯的声音充满抒情和磁性特征，在演唱《唐璜》这种歌剧能够实现完美演绎。由此可以看出，上述通俗歌曲的演唱者均是在对自身音色准确定位后，才选择适合自身音色的歌曲，由此稳住自身在音乐领域的地位。

3.3 夯实自身声音基础，掌握演唱方法

通俗歌曲演唱者的演唱方式对演唱效果也具有直接影响，能够体现每位演唱者的技术水平。在当前社会发展中，依据通俗歌曲演唱方式可划分为四种：通俗唱法、原生态唱法、美声唱法和民族唱法[9]。其中，通俗唱法不要求声音共性，整体上呈现出亲切自然的效果，有助于弘扬个性，也被称为流行唱法，深受广大群众的喜爱。实践证明，通俗歌曲的演唱者只有有效掌握各种演唱方法，才能够在演唱过程中做到游刃有余，而掌握演唱方法需要演唱者长时间训练和刻苦钻研。演唱者只有掌握各种演唱方法后才能够成功驾驭那些高难度的作品，在演唱过程中做到声情并茂。实际上，世界上各音乐学院均注重演唱方式基础教学，一些学院甚至不让学生接触具备一定难度的艺术歌曲和歌舞剧片段，而是勤加演唱方法训练。由此可见，有效掌握演唱方法，是通俗歌曲演唱者声情并茂演绎的基础。

3.4 深入实践生活，培养自身歌唱情感

通俗歌曲演唱者主要是通过声音传达情感，只有深入实践生活，才能够对故事具有更加深刻的理解，进而将自身情感更好地演绎出来。人们通过生活中的各个事件，体会到喜、怒、哀、乐等不同情感，每个人的理解不同，情感表现也具有差异。因此在演唱时，通俗歌曲演唱者只有表达出自己的真情实感，才能够真正打动听众和观众。“声”和“情”之间相互交融且互为独立，没有情感的声音是空洞乏味的，只有把情感融入声音才能够将通俗歌曲演唱得更加动情，才能够让声音具备灵魂和生命。所以在演唱过程中，演唱者通过真挚情感和完美声音的融合，能够以声传情、以情带声，真正获得声情并茂的演唱效果[10]。

3.5 电视节目现场拍摄中注重应用摄像机的镜头

对通俗歌曲演唱者而言，他们在面对摄像机镜头时应展现出自己最丰富的表情动作，并采用完美声线，将自己的心理感受表现出来，让现场观众可以为之动容。因此，在进行电视媒体现场录制时，通俗歌曲的演唱者可以将摄像机镜头看成是观众的眼睛，永远保持纯真、热情、和蔼的表情来面对镜头，以此实现与观众的良好互动。但需要注意的是，演唱者在演唱之前，需要和摄像师、导演进行沟通，期望通过镜头和观众交流，将自己的情感通过镜头传递给观众。与此同时，通俗歌曲演唱者要学会控制自身表情，让观众通过镜头中自己的表现效果获得情感触动，进而产生不同的交流效果。这样一来，演唱者能够在镜头面前更好地把握演唱状态，始终保持饱满的演唱热情。

3.6 学会适应影视拍摄现场

通常，首次与电视媒体打交道的通俗歌曲演唱者，演唱中最难的部分就是在嘈杂的拍摄现场完成表演工作。在节目拍摄现场，各种摄像机的来回移动、工作人员的走来走去、耀眼的灯光等环境因素，会给演唱者带来杂乱的感觉，进而影响到演唱者的演唱效果。所以，演唱者在演唱的过程中需要集中注意力，面向镜头，排除外界各种影响因素，通过缩小自己的注意圈，全身心投入影视拍摄，只有这样才能够在演唱中扬长避短、以情带声，面对镜头游刃有余、声情并茂地演绎音乐作品。

4 结语

新时期，电视媒体得到迅速发展，通俗歌曲演唱者作为艺术表演人员，需要在电视节目中结合不同场地、不同歌曲风格，更好地通过镜头将音乐情感表现出来。对通俗歌曲演唱者来讲，想要取得更好的演唱效果，不但要加强自身声音技巧训练以提高演唱水平，同时还需要提升自身艺术修养，挖掘作品艺术文化内涵，如此才能在通俗歌曲演唱中更好地表达自身情感，进而实现和观众的情感共鸣。