传统工艺美术对现代服装设计的影响分析

2022-11-21周玉勤

皮革制作与环保科技 2022年17期

周玉勤

（安徽帮鼎商务制服有限公司，安徽合肥 230000）

传统工艺美术主要来源于生活，呈现出不可忽视的艺术价值，充分满足现代社会发展及人们对艺术作品的精神需求，其也具有传统文化艺术的思想理念。在现代服装设计中合理运用传统元素，可以在根本上创作出富有艺术特色的服装作品，促使传统工艺美术的形象深入人心。

1 现阶段国内服装设计存在的问题

1.1 缺乏创新性

在社会群体审美观念及标准的变化阶段中，传统工艺美术在现代服装设计中的价值作用逐渐凸显在大众的视野当中。对传统文化展开延续传承是值得推广和倡导的事情，但是通过对各地区服装设计领域发展现状的调查可以看出，大多数服装设计人员在运用传统工艺美术期间并没有增加一定的创新元素和思想，过度“复古”无法满足现代人们的各项需求。在延续传统文化阶段中，服装设计人员并没有结合实际情况实现推陈出新，无法将传统工艺美术中的文化底蕴与现代设计观念高度融合，设计风格及主题无法获得有效性创新。

1.2 同质化严重

“模仿”是我国现代服装设计领域中需要重点关注的问题。从整体视角来看，大多数品牌设计当中，设计人员缺少独特的个性，简单模仿国际潮流，服装设计人员并没有对我国传统优秀文化在现代服装设计中产生的价值效用形成良好的认知，甚至忽略、排斥这些文化成果和结晶，过度模仿西方设计潮流。除此之外，一些服装设计人员在模仿西方潮流期间缺乏足够的理解，进而导致国内市场中的各类设计产品出现严重性的同质化现象，广大消费者的精神需求及心理需求无法获得有效满足。

1.3 脱离市场

现如今，广大人民群众对服装设计的功能性已经获得了心理及精神方面的满足，进而对服装个性化、艺术性设计提出了更多标准，但是在此情况下服装设计人员在设计创作阶段中也不可以完全摒弃服装的功能性。例如，部分设计人员因过度追求服装的艺术化及审美化，严重忽略了服装设计的功能性，导致最终的设计作品与市场严重脱离，虽然服装设计的个性化要素满足人们的各项需求，但是因缺少足够的功能性，消费群体也不会对此类型服装加以欣赏与支持[1]。

2 传统工艺美术对现代服装设计产生的影响

从整体视角来看，我国传统工艺产物通常以造型、纹路、饰品及色彩等因素充分体现出艺术潜在内涵，其也在根本上反映出中华儿女在社会发展期间生活水平的现状与文化智慧的传承，对广大人民群众的思想理念、生活模式产生了不可忽视的影响作用。

2.1 传统工艺美术色彩的影响

我国传统工艺美术色彩可以称之为一部中国文化史，在古代发展阶段中，颜色可以充分体现一个人的身份地位，也可以提升生活雅致与情趣韵味。颜色可以说是古人认知世界、认识自然的关键途径，传统工艺美术中的每个色彩都潜含着不容小觑的历史文化与发展渊源，这也是中国古代人民所具备的人生价值观。中国传统工艺美术中的色彩文化与其他潮流颜色存在或多或少的差异化特点，主要体现在传统工艺美术中的色彩运用蕴含着丰厚的内涵与知识素养，从古人对各类颜色的精细区分不难看出，其对颜色层次的敏感度产生着一定的阶级地位及上下尊卑等思想观念。比如明黄色是帝王阶级专属颜色，其自身的卓越地位不可逾越；而黑色代表着庄重，是所有颜色的引领之色；红色也被广泛称为赤色，充分表达了高贵与吉祥等寓意。自汉代发展后，红色逐步上升至达官显贵阶级当中，进而成为一种寓意较深的颜色之一。

在传统工艺美术的颜色搭配阶段中，古人可以将不同类型的颜色展开制衡设计、和谐规划。现如今，将经久不衰的美学知识合理运用于现代化服饰色彩设计领域当中，便可以在根本上强化服装设计的鲜活性，进而促使现代美学与传统美学产生强烈的共鸣，在一定程度上体现出现代设计人员对于“传承”一词的深刻感悟。中国色彩美学始终贯穿于中华儿女的审美意识及理念当中，美学理念也不光彰显于传统工艺美术的外观特征上，同时也凸显出人民群众的文化情怀和国家情怀[2]。然而将色彩美学理念与现代服装设计工作展开高度融合，可以有效地彰显出作品的表达效果和影响力，进而为现代服装设计领域注入全新的活力与力量。传统色彩与现代服装设计的进一步结合，充分体现出我国传统工艺美术别具一格的理念，更体现出中华民族源远流长的传统文化与文化精神，进而向全世界展现出“中国韵味”。

2.2 传统工艺美术图案的影响

我国工艺美术图案在实际发展阶段中，不同的时期都可以彰显出古人在审美理念等方面的转变和创新，凸显出独特化的艺术风格。传统工艺美术图案中所潜在的思想文化在根本上体现出中国历史文化的绚丽多彩，也是中国传统艺术文化的瑰宝。随着现代人审美能力的进一步提升，纯粹单一的服装设计已经无法满足新时代审美需求及标准，因此现代化服装设计需要具备独具一格的艺术特点，进而发挥出传统工艺美术图案的价值效用。

总的来说，中国传统工艺美术中的图案在实际应用期间往往坚持以对称性、平衡性等基本原则为主，主要运用曲线、圆形等图案，通过虚实结合、乱中有序等设计手段为人们带来一定的美学体验和视觉冲击。各种各样的传统图案蕴藏着人文底蕴及文化内涵，在现代服装设计领域中呈现出不可忽视的创作价值和创新思想。在现代服装设计工作当中，设计人员通常会利用传统工艺美术图案作为服饰的重点图形，并将多样化纹理增强点缀效果，不同表现模式也决定着图案在服装设计中的价值地位。在手工业的快速发展背景下，传统工艺美术图案在现代服装设计中的表现形式也朝向多元化方向稳步迈进[3]。

第一，刺绣工艺。刺绣是传统工艺美术图案中的核心要素，其在服饰、装饰等彰显出某个人的身份象征。刺绣的表现形式通常以汉字、图案等为主，例如刺绣中的祥瑞兽龙与凤等等。在现代服装设计中，此种刺绣图案大多数运用于中式婚礼礼服、旗袍和汉式服装当中，充分展现出传统工艺美术图案的魅力。除此之外，汉字刺绣的运用也较为广泛，汉字刺绣在古代发展期间一般体现为祥和如意的文字，但是在现代文化的融合背景下逐渐形成人民群众口中的“国潮”。例如“中国李宁”刺绣字样往往会出现于年轻人的上衣、裤子等固定位置上，此种富有“中式潮流”的服装设计形式便充分体现出文字刺绣的价值作用。因此，刺绣图案的合理应用可以在根本上表达出色彩文化与纹理要素，多样化的工艺促使现代服装设计色彩、纹理水平实现进一步提升，进而提高服装服饰的格调与档次。

第二，剪纸工艺。剪纸是我国文化发展阶段中的主要产物，创作人员运用刻刀、剪刀等工具在纸上修剪出多样化图案，剪纸图案的多样性及丰富性可以在根本上为人们带来强烈的视觉冲击力。而剪纸图案在现代服装设计中也凸显出一定的价值效用，其表现形式主要以镂空花纹为主，大多数运用于女性服装设计领域中，图案以花边装饰为核心要素。从整体视角来看，剪纸本来是一种平面艺术，但将其合理融入服饰设计当中便凸显出三维立体感等基本特点。通过点、线与面的重重叠合与变化，促使图案在现代服装设计中全面体现出剪纸工艺的艺术品格及强烈的民族风色彩，另外，剪纸的镂空艺术在婚纱设计中又增添了一定的时代感，因此其也受到广泛时尚界的高度认可与广泛应用[4]。

第三，编织工艺。与上述两种传统工艺美术图案形式相比可以看出，编织是最早运用于现代服装设计当中的。然而在编织工艺的进一步发展背景下，编织逐渐发展成衣物丝带、金属丝等方面。除了衣服设计以外，编织工艺也运用鞋帽包等配饰设计当中，独特化的编织纹理所具备的透气性更强。

在现代服装设计领域中，充分表达设计人员自身理念的方法便是提炼富有传统工艺美术中的图案元素，现代与传统的碰撞充分体现出技术与艺术的发展结晶，进而为传统艺术注入全新的时代感与活力。中国传统工艺美术中的各类纹样造型是古代工匠及艺人长达多年的创作心血，充分寓意着对生活美好的向往，整体结构更加完整精美，进而成为构建现代服饰文化的关键部分。在运用传统工艺美术图案阶段中不但要凸显出传统文化韵律，还需要考虑现代人民群众的审美观念。总而言之，在生活水平及物质条件的变化情况下，图案的表现形式愈加丰富多样，其对现代服装设计的影响已经不再局限于地位身份的象征，而体现为民族文化的进一步升华，中国千年发展背景下的传统工艺美术在现代服装文化中的价值凸显在大众的视野当中。

3 传统工艺美术在现代服装设计中的应用策略

3.1 树立正确的设计理念

众所周知，服装是人类日常生活及与人交往阶段中的“第二皮肤”，其与广大人民群众的生活发展息息相关。服装可以充分体现出某个人的性格特点及心理状态，虽然服装仅是一种表面形式的载体要素，但是所彰显出的含义与代表性却是发自内心的。在新时代的发展背景下，人们的审美观念及欣赏标准发生了翻天覆地的变化，现代人在选择服装类型方面更注重简洁化特点。因此现代服装设计人员需要及时树立良好正确的设计理念，以此来满足新时代人们的审美要求与精神需求，充分考虑传统工艺美术与现代生活模式的结合。为了在根本上创作出独具特色的服饰作品并传承中国传统工艺美术，现代服装设计人员需要在传统工艺美术领域中不断汲取创作创新要素，积极开辟全新的发展方向与创作思路。但是需要重点关注的问题是，设计人员不可过度追求传统艺术性，需要将源远流长的东方文化与简洁性的现代设计理念展开深度融合，进而创设出远离喧哗的美好境地，促使更多现代人积极追求并改变自身精神方面的需求与想法[5]。在此情况下，现代服装设计人员需要及时摒弃以往所采用的抄袭手段，科学运用传统工艺美术的设计理念，比如在纯色服装设计当中增添手工刺绣的图案，充分体现出简约不失高雅的设计观念。再如可以在单一化纯色连衣裙的后面增添样式独特的剪纸设计或镂空设计等，进而彰显出大方不失性感的感受。因此，积极探究设计与非设计彼此间的均衡要素是十分重要的，现代服装设计是一个审美进一步改变与发展的过程，而树立正确的设计理念对于满足广大现代人民的多样化需求是十分重要的。

3.2 做好去繁就简工作

在开展现代服装设计阶段中，需要重点关注产品所体现出的功能性。在对服装造型开展设计期间，现代服装设计师不但要注重服装外形的变化，还需要充分发挥出服装产品的功能价值。在此过程中需要将国家服装标准作为关键参考依据，并将人力工程学合理融入其中，进而对现代服装设计的规格数据展开精细化处理。现代人通常倾向于简洁大方的设计模式，然而如何满足现代生活需求、适应现代科技及与西方文化结合的需求，这也是传统工艺美术充分展现自身价值的关键要素。所以，将传统工艺美术合理融入现代服装设计期间，需要积极做好去繁就简的工作内容，进而将东方韵味与现代理念展开科学融合。相关设计人员可以从现代设计角度加以分析，将传统工艺美术中的造型、色彩及图案展开搭配重组，进而构建出富含文化素养及思想底蕴的设计主题，在不摒弃现代性的基础上维持设计本身的经典要素，促使传统工艺美术可以在现代服装设计领域中全面发挥出其自身的美学价值及艺术品位。例如，在现代服装设计阶段中，相关人员需要全面推进传统刺绣工艺美术与现代设计理念的深度结合，以此来实现两者彼此间的促进与互补，充分彰显出传统刺绣艺术在现代服装设计中的价值影响，可以在服装设计形式方面以刺绣作为关键点缀，并优先选择科学适宜的材料展开加工处理，而服装加工部分由现代化工艺技术展开各项工作，进而实现无缝衔接、去繁就简等基本目标，充分体现出服装设计的艺术性。

3.3 满足人体排汗及保温需求

首先，人体的排汗及呼吸流畅度与自身温度息息相关，而服装的基本功能便是抑制冷空气的侵入，进而起到保温保暖的基本效果。因此，现代服装面料的科学化选择与服装的保暖功能存在较大的关联性，对于冬季服装设计来说，设计人员可以通过增加绒、棉等保温性极强的原料，而在炎热的夏季环境下，大多数采用合成纤维和丝状材料展开服装加工与制作，对于实现高效化人体散热等具有一定的促进性作用。而对于春秋两个季节的服装设计而言，其不但要凸显出科学适宜的保温功能，还需要确保服装上身的舒适程度。其次，是服装的排汗性能。人们在高温条件下及强烈运动情况下往往会对着装提出更多的需求标准，人体温度通常运用水分的蒸发保持均衡状态，如果服装的透气性能力较差，便会导致服装与人体皮肤彼此间无法协调适应，进而为人们带来不舒服的感受体验。因此在现代服装设计阶段中，服装设计思路需要在表面合理融入中国传统文化理念，并不是对传统文化展开生硬照搬。