动画分镜头设计——景别在动画分镜头中的应用构架

赵唯（恩施职业技术学院）

动画的分镜头脚本与电视电影的分镜头脚本存在一定差别，在动画分镜头脚本设计中，因为制作工序有一定限制，分镜头除了是表现整部动画片最重要的镜头画面之外，还具有动画影片前期剪辑功能。因此，动画分镜头设计十分重要。在开展动画分镜头设计时，除了要表现出剧本的相关内容之外，还要对整部动画片的节奏、画面效果进行控制。同时要尽可能地降低动画分镜头设计成本。这就需要对动画分镜头的设计要点进行深入探索，要充分发挥景别在动画分镜头设计中的积极作用，提高动画分镜头的设计水平。

一、动画分镜头设计要求

（一）动画分镜头设计概述

动画分镜头设计是表现动画片叙事语言风格、构建故事逻辑、控制动画片节奏的重要环节。在开展动画分镜头设计工作时，需要对所有的镜头变化与连接关系进行科学安排，并且要加强影片节奏设计，对每一个镜头的画面、声音、时间等进行准确设定，才能够保证动画片呈现出预期效果。在开展动画分镜头设计时，必须严格遵循分镜头设计流程才能够提高动画分镜头设计效率。（1）要先完成分镜表设计。将动画脚本分成能够拍摄的镜头，这是将文字转化成画面的关键环节；（2）完成镜头背景设计。主要是以脚本的具体内容和导演的意图为基础对动画人物的时代背景、环境背景、地域背景等进行设计；（3）完成动画人物设计。需要对登场的角色进行造型设计，主要包括着装、特征、色彩等；（4）完成画面设计。这是动画片的主要画面构成。在设计过程中需要对分镜表进行进一步加工，并将原画和背景作为基础进行设计。最后完成动画设计，在这一设计环节中主要是完成色彩设定、上色、摄影、音乐合成、制作等，从而完成整个动画分镜头设计工作。

（二）动画分镜头设计要点

1.角色走位设计

在动画分镜头设计过程中完成角色走位设计至关重要。动画片需要利用大段对白表现人物特征。在对大段对白进行处理时要利用多个角色走位增加镜头画面的活力，同时还要加强镜头切换和运动镜头的应用。这样才能够合理地安排人物的位置画面，同时可以使画面的动感能够得到有效的改善和提升，对于画面的灵活性，动画的表现效果也能够起到良好的优化作用，如果对于动画的角色没有进行科学合理的处理，或者在处理的过程中并没有充分做好清洁的优化和完善工作，这对于动画片的整体质量和综合效果都会造成十分严重的影响。因此，要充分做好角色走位设计和优化完善工作，进一步明确画面的构图，使整体的质感能够得到切实提升，这样才能更充分地体现出应有的设计效果。同时在实际的设计过程中，也要严格按照故事的具体情节和角色的定位进行相应的优化和完善，这样可以使整体的故事情节更顺利地开展，在优化完善的基础之上，体现出应有的设计效果，进而充分避免整个画面和故事情节出现代办经营的情况，对白画面符合香槟的角色设定或者动画片的整体思想内涵，影响动画片的整体质感。

2.分镜头中视角和透视设计

在对分镜头进行设计时，加强镜头视角和透视设计也是比较重要的环节。镜头视角一般是会被忽视的，镜头视角在动画设计中占据的地位十分重要。镜头视角主要是拍摄的镜头画面视角。在我国的动画设计过程中，最需要关注的问题是增强镜头视角的多元性以及多视角化。我国大多数动画片设计很容易忽略镜头视角问题，导致动画片的视角处理过于单一，一般会利用俯视视角进行拍摄，从而影响画面的和谐性。而透视镜头在处理过程中，拍摄者会放低镜头机位抬高视角，这样能够将动画片的地平线放置在画面的最下边沿，低于画面，能够表现出奔跑中脚步动作，提高画面的逼真度。

3.分镜头中的动作设计上应注意的问题

在分镜头设计时还要加强动作设计动画片，除了要有丰富的故事情节之外，角色动作比较夸张也是提高动画片设计效果的重要措施。在动画片动作设计过程中，需要对一些弹性、惯性、运动效果等进行过分夸大，才能够增强动画片的整体活力，提高其趣味性。并且在动作设计时要注意创新，除了对传统夸张手法进行应用之外，还需要根据具体的故事情节完成自我动作设计，要充分结合人物的特色和人物的定位，针对整体设计进行不断的优化和完善，在故事情节和镜头的动作设计方面要高度重视，避免动作过于夸大或者紧缩，同时要体现出动作的真实性、有效性不能在设计的过程中主观的臆造或者假想，使得角色和相对应的动作都无法呈现出良好的设计效果，这对于动画片的综合质量和设计效果都会造成十分严重的影响。在夸大动作的同时还要具有真实感，不能主观臆造，这对于整体的分镜头动作设计来说，都有着十分重要的作用，因此，要高度重视相关方面的内容。

二、景别简介与特点

在分镜头设计之前，为了对动画的拍摄效果进行控制，一场戏可能需要多个镜头组合才能完成。而每一个镜头的构图不同产生的动画片效果也存在极大差异。目前，景别的组合效果进行区分主要包括以下几种：

第一，远景。主要以风景为主，人物在画面中的占比比较小，不能看清人物的表情。一般情况下，远景主要是交代故事的背景和环境。环境会对人物和故事的发展产生一定影响。利用远景可以使观众进入到动画片氛围中。例如，在恐怖的气氛环境中会给观众营造不祥的预感，但是这只是预感，并没有发生事件，会给观众以心理暗示。

第二，全景。在全景中人物的高度与画面高度是1:1 的，人物可以从脚到头全部拍摄在画面内，但是必须要留有一定的背景空间。这样才能够防止画面出现压抑效果。全景可以表现出人物的走路姿态，并且通过人物的动作姿态带给观众一部分信息。

第三，中景。中景指的是人物膝盖到头部出现在画面中间的景别。这一景别可以使观众清晰地看到人物在做什么动作。

第四，近景。指的是人物腰部以上出现在画面内的景别。在这一景别中能够使观众看清人物的情感，但是，并没有达到顶点。故事的高潮一般是留给特写镜头的。

第五，特写。这一景别最小，只有人物的头部在镜头内，甚至有时只是人物的眼睛、鼻子等，可以使观众感受影片中角色的具体情感。特写类似于微观摄影，一般情况下在对特写进行应用时还可以作为事件的转折点，有助于推动剧情发展。

三、动画分镜头中景别的应用

（一）应用原则

在动画分镜头设计过程中，对景别进行运用时必须要遵循一定的原则，这样才能够充分发挥景别的积极作用，形成良好的动画效果。第一，在分镜头设计时必须要表现出空间的连贯性。很多动画片中都会有追逐的场面，但是，具体的设计中并没有交代场面环境，直接进入主题，会带给观众错乱感。例如，逃犯始终朝右前方前进，警察在分镜中也是朝右追逐，不能呼左或右，否则会导致观众失去方向感。一般情况下，在镜头景别变化时可以利用一些小道具完成；第二，分镜头景别构图要以开放式构图为主。不同的景别带给观众的感受是不同的，特别是特写镜头能够省略很多画面元素。只以物体的局部表现故事，这种省略和摄影中的景别是存在一定差异的。摄影师在照相时会利用减法进行构图，而绘画时是利用加法进行构图，说明摄影家和画家在观察画面时是存在一定差异的。但是动画和摄影也有共同点即画框。画框是对画面内容进行限制的主要载体。在动画片景别设计过程中，省略是分镜头设计中比较常用的方法，而画面对物体的省略与绘画摄影对事物的省略是不同的，动画片中的省略，观众是知道其存在的。这一省略主要是为了增强动画效果。因此，一般情况下在动画画面构图时以开放空间为主进行构图，有助于增强动画的表现效果。

（二）应用要点

摄影景别一般指的是拍摄距离，以拍摄点和被摄对象的位置之间产生的距离形成远近变化的关系为景别。景别不同在照片上呈现的效果是不同的。利用镜头焦距成像的远近变化，可以确定被拍物体的大小以及包含的取景范围。一般情况下，摄影景别包括中全景、中景、近景、特写。而在动画分镜头设计过程中需要利用景别进行创作。在动画制作过程中，最基础的环节是分镜头脚本设计。分镜头脚本设计是将文字需求转化为视听语言形象的重要媒介，在动画分镜头脚本设计过程中需要加强动作设计，这是关键环节，也是动画后期制作的主要依据。同时也是对动画片成本预算进行控制的主要内容。在具体的设计中需要对剧本内容进行文字分镜头脚本创作，并根据文字分镜头脚本进一步进行加工，形成具有形象画面的分镜头脚本。设计师需要根据动画的具体镜头画面，按照动画故事情节发展顺序编写镜头号，并以动画故事情节内容绘出每一个镜头的景别。例如，近景镜头景别、中景镜头景别、全景镜头景别或者特写镜头景别等。这一环节被称为分镜头设计或者分镜头脚本。

不同的景别拍摄意图和表达的情感是存在一定差异的。在对景别进行选择时，需要根据动画片的具体故事情节来确定。通常情况下，动画片的开场镜头是以远景景别为主的，主要是被拍景物在远处，景别比较大，取景范围也相对广阔，例如，规模比较大的建筑群等。远景景别的主要作用是叙述整体故事的发生背景。在摄影过程，景别的拍摄方位也比较重要，拍摄方位主要是在拍摄点和被拍摄物体之间。在同一空间内拍摄方向不同，被拍摄物体在照片上的成像画面也会产生一定变化。因为拍摄方向变化会形成侧面构图画面、后侧面构图画面、斜侧面构图画面、背面构图画面等不同的构图形式。在动画分镜头设计过程中，拍摄方位产生的不同拍摄构图画面可以表现不同故事情节的情感。在动画制作过程中，分镜头设计是至关重要的环节。这一环节是动画片形成的重要内容，也是动画片创作的主要依据。特别是分镜头设计中的重要组成部分，利用景别可以向动画设计师传达动画片的具体取景范围、画面、构图效果、空间安排，并根据景别对动画片的故事情节等进行合理规划。因此，在动画分镜头设计中，摄影景别至关重要。

在摄影景别中，除了要对景别进行充分应用外，还要关注影调。影调可以对画面造型、构图等进行调整，可以对整个画面的氛围进行渲染，传达出动画想要表达的情感。目前，在对影调进行应用时，需要摒弃传统以黑、灰、白为主的设置，需要根据动画剧情与人物角色设定等对影调进行合理安排。

（三）景别组合方式

在动画片分镜头脚本设计过程中，对景别组合方式进行应用时，需要从以下角度出发，发挥不同景别组合方式的积极作用：第一，综合利用远景。一般情况下，在画面设计时，只需要利用远景镜头交代故事的整体背景，同时能够使观众从故事高潮情感脱离出来保持冷静。如果没有对远景进行有效应用，会对之后的故事情节产生影响，第二，对特写进行合理应用。在对特写进行应用时，需要使观众进入到故事中，在这种情况下，观众可以对事物的局部进行更加清晰明确地观察，并且随着镜头的移动，观众能够对事物进行辨别。这种方式可以提高作品的吸引力，并且能够吸引观众投入到故事情节中，第三，利用前进式的景别组合。这种组合方式是从小到大、从远到近的叙述方式。可以为观众营造出视觉重点和心理重点，吸引观众注意力的同时，展现出故事重点。并且按照一定的顺序对一系列人物动作和事件过程进行描述。这一分镜头景别最大的特点是平铺直叙，与人们对事物的感知习惯是相符合的，可以从外到内、从表到里使人们感知事物的规律。在连续动作设计过程中，前进式景别的组合方式首先要表达总体形态，这时需要利用全景，之后对一些动作细节和实践作用进行体现时，要对近景和中景进行结合应用。在描述事件时可以应用全景进行介绍，而对实物细节进行突出展示时，主要是利用近景和中景。

四、结语

总而言之，在对动画片进行设计时，除了要保证其具有趣味性与创造性的故事情节之外，还要加强动画分镜头设计工作。在分镜头设计中需要对景别进行科学组合，增强动画片设计效果。不同景别表达出的动画效果是存在一定差异的，在对景别进行组合时，需要从不同角度出发，根据动画片的具体人物性格、故事情节以及导演想要传达的画面感和情感因素等对景别进行科学应用，从而提高动画质量。这也是促进我国动画行业稳定创新发展的重要措施。在我国计算机技术不断发展的背景下，为我国动画事业的发展提供了新的途径和可能。在当前的动画行业发展中，需要重视对传统优秀文化的传承。尤其是在设计与拍摄技法上需要加强技术性处理，提高动画片的审美高度，使动画片能够成为展现文化特色，传承民族精神的重要载体。为了提升我国动画设计水平，需要对动画设计过程中不同问题深入思考，其中摄影景别在动画分镜头设计中的应用能够提升动画设计效果，对保证动画质量也有积极作用。这就需要根据景别的特点加强分析，充分发挥景别在动画分镜头设计中的积极作用。