儿童画创作教学研究

王晓瑜

（大连市甘井子区实验小学，辽宁 大连 116033）

随着国家对学校美育工作的高度重视，儿童画创作变得非常重要。教育工作者开始反思以往儿童画创作教学中存在的问题，积极探索“核心素养时代”儿童画创作教学的新思路、新方法。本着尊重儿童、“以人为本”的教育理念，教师既要引导儿童保持儿童画的原创性，又要使儿童的观察、想象和创新等方面的能力得到提高，最终达到美育的目的。

一、儿童画创作“三不教”

（一）简笔画

简笔画，是指用简单的笔画描绘对象。它大多是用简单的线条表现所要描绘对象的轮廓，因造型简单，辨识度强，很容易被进入图式阶段的儿童所接受。这种固定符号创作出的作品，根本不是儿童的内心表达，剥夺了儿童观察、体验的权利，是对儿童观察力、想象力的扼杀。

（二）临摹式教育

临摹式教育，是指儿童机械模仿成人画法，模仿教师范画，求同求像。画面千篇一律，缺乏个性与创新性。它对于儿童创造性地表现生活、表达美感毫无帮助，甚至会让儿童丧失创作欲望、丧失绘画自信。

（三）成人创作思维

成人创作思维，是指成人的创作方式、观察方法、表现技法等。一些成人为了儿童“进步快”，过度灌输理论知识和技能技法，混淆儿童绘画与成人绘画的概念。这种教育的促进作用是有限的，甚至会造成揠苗助长，教学效果适得其反。

二、儿童画创作“三引导”

“不教”并不意味着放任自流。儿童在绘画创作的过程中会遇到各种各样的问题，教师的责任在于“授人以渔”，在保持原创的前提下，帮助其找到解决问题的方法，激发创作热情，从而提高其艺术表现力和审美素养。

（一）引导儿童体验生活，表达情感

生活是儿童画创作的源泉，情感教育是审美活动不可缺少的内容。体验生活、表达情感，是儿童画创作的根本。教师通过与儿童平等对话，可走进儿童的内心，倾听他们讲述生活中感兴趣和难忘的事，引导他们回忆更多可以融入绘画的信息，捕捉脑海中的灵光乍现，选取最能突出情感的镜头去创作。

如笔者学生的儿童画《畅游大草原》，记录了假期到草原旅行时的所见所闻。小作者巧妙地采用散点构图的形式，把自己游玩的各个活动场景汇集到一个画面中：草原策马扬鞭，骑车、喂马、嬉戏，甚至摔倒大哭的情景都淋漓尽致地表现出来了。一个个生动的小镜头，可以看出创作时小作者完全沉浸在愉悦的、身临其境的情感体验中。这种不受约束的表达，正是他对生活中点点滴滴的体验，是情感参与下儿童视角的稚拙认知，是儿童纯真而美好的奇妙世界。

（二）引导儿童观察世界，促进创造

观察是儿童认识世界的途径，创造是儿童观察世界的综合体现。学会观察，促进创造，有助于儿童的全面发展。儿童在进行创作的过程中会遇到各种各样的问题，其中最普遍的就是无从下手，或用概念化的物象符号去表达。而学会观察，是解决这些问题的良策。

1.通过写生培养观察能力。写生能够促使儿童细致观察物象结构特征，根据理解加以再现。由于儿童在造型方面显露出的类型不同，所处的分期阶段不同，写生时并不能完全追求写实，往往是从感兴趣的地方入手，通过夸张、变形表达对物体特征的看法。教师既要尊重儿童的多样状态，又要和他们一起观察、分析。这不仅有利于儿童观察力、表现力的提升，更有利于儿童审美能力的发展。

2.观察教师提供的视频、图片。在创作的过程中，儿童绘画的主题或关注点往往是他们感兴趣的地方，可能会偏离主题。这就需要教师有目的地为儿童提供相应的视频和图片资料，如活动场景、自然风光、动植物形态等，引导儿童结合自己的创作主题，观察、阅读、识图，有针对性地选取需要的素材。这一过程也可提升儿童选择、分析、处理信息的能力。

3.与其他学科整合。比如可与语文学科整合，画日记画，长期坚持可以养成儿童观察生活的习惯，为儿童画创作积累素材，对于写作能力的提高、观察力和表现力的增强，甚至对儿童意志力的锻炼和培养都有积极的促进作用。

（三）引导儿童不断创新，提高审美

“绘画的本质在于审美。”一幅好的儿童作品除了表现内容有新意，表现形式、材料使用也要有创新、富有美感。儿童作画向来我行我素，不会像成人那样去思考是否符合各种形式美的法则。正因如此，儿童画才让我们感觉轻松、充满意趣。如果按照成人的标准要求儿童考虑“变化与统一、对比与和谐”等，一方面儿童受认知水平和心理特点的局限，很难理解这些专业词语；另一方面，过度的规则也会束缚儿童创作的积极性，影响儿童情感的发挥。但并不是说儿童不懂形式美的法则，画面就不需要形式美。在儿童画创作的过程中，教师可引导儿童将自己的思维和语言用绘画表现出来。

1.线条。线条是儿童在绘画创作中常用的绘画语言，其中的形式美感体现有利于表达儿童的内在情感。如《公主与王子》是一幅在黑卡纸上创作的线描作品，展现了身穿盛装的公主和王子冲破重重阻力，走出黑暗，幸福地结合在一起的情景。主人公头饰与面部、长裙与短衫线条疏密、曲直的变化，黑白灰关系的处理，使画面形成鲜明的对比，产生有韵律的节奏美感。小作者把王子的马甲和公主的长裙采用白纸粘贴的方法，让作品变得活泼。人物手臂、华丽服饰上的花纹装饰，无不体现出小作者的爱美之心。

2.色彩。色彩是儿童最先识别的外界事物，儿童对颜色有着先天的敏锐性。在画面设计上，他们更愿意选择自己喜欢的颜色。这时教师可以运用比较法，通过两幅或多幅作品的比较，引导学生观察，画面不是颜色多就越好看。主体色彩简洁、色调统一，与背景形成鲜明对比，更能突出主体。认识到这一点后，自然能够感受色彩对比与和谐之美。

3.构图。构图是儿童把表现形象组织成画面的重要环节。儿童在构图时不会考虑各种形式美的法则，往往是把画纸画满才罢休。教师可以结合儿童的生活经验帮助儿童理解如何构图，如花的秩序排列、蝴蝶的对称花纹等，还可以与其他学科知识相融合，如数学中“比例和对称”知识，音乐、诗歌中“节奏和韵律知识”等，帮助儿童理解构图的形式美。这种融合性学习，一方面可以拓宽儿童的思维空间，改变其单一的思维模式，另一方面对于儿童综合解决问题的能力、综合素养的形成起着极大的促进作用。

4.材料。在现代生活中，各类材料层出不穷，只要有一双发现美的眼睛，有一个善于创新的大脑，身边可以利用的创作材料随处可见。综合运用材料进行创作对于提高儿童加工材料的能力、培养创新精神具有积极的推动作用。如《我下蛋了》这幅作品，展现了大乌龟下蛋之后兴奋地手舞足蹈的情景。废旧报纸搓成的粗壮枝条使乌龟形象立刻从画面中凸显出来，折卷的四肢好像正在舞动，乌龟蛋直接用蛋壳粘贴制成，水粉添画眼睛、嘴巴、身体花纹的细节，金色勾线笔点画疏密变化的沙砾。整个画面凹凸有致，主题突出，表现形式多样有趣。但并不是说综合材料运用得越多越好，“恰当”才是妙之所在。

总之，无论采用什么方法开展儿童画创作教学，都要体现儿童美术的真正价值——促进儿童发展，让儿童画创作丰富儿童情感，提高儿童的审美境界。