欧洲世俗音乐的发展——以文艺复兴时期意大利牧歌和法国香颂为例

□吕越 邵冀阳 孙伟

文艺复兴时期是人类历史上文化蓬勃发展的一个重要时期，由于封建主义和基督教神学体系的革命运动，它的文化思想影响着整个欧洲，也加速了封建主义制度的瓦解。在文艺复兴时期，人们不再膜拜宗教的传统与宗教的统治，开始慢慢趋向于理智地认识宗教，这些都促进了科学与艺术文化的发展，也使得世俗音乐在和教堂音乐的较量中，逐渐战胜教堂音乐，并处于主导地位。因此，可以说，世俗音乐在某一方面是对长期以来神学思想束缚、人性压迫的一种解放。

文艺复兴时期音乐也是随着社会经济及生产力的不断进步和发展产生的，在这一时期，欧洲形成了乡村和城市。乡村和城市中涌现了很多流浪艺人，他们常常奔走于大街小巷，传播着世俗音乐，其传播范围由城市扩展到农村，再由农村扩展到城市。世俗音乐可以被各个阶层、各行各业的人士接受，迅速演变为一种大众化的艺术形式。在当时，世俗音乐的出现对当时西方音乐中以教会为主导的宗教音乐造成了极大的挑战，世俗音乐宣扬人性和世俗的情感，不管是在形式还是在内容上都比较通俗化、平民化，旋律也更加优美动听，风格也变得十分多样。在当时，世俗音乐也渗透于教会音乐之中，两种音乐形式不可避免地互相渗透融合。例如，当时，弗兰德乐派的代表人物罗朗·得·拉絮斯所创作的无伴奏合唱《回声》就融入了一定的世俗音乐元素。当时的教会音乐不断世俗化，这也促进了世俗音乐在欧洲封建时期的发展。而文艺复兴时期牧歌、法国香颂的出现，也为我们呈现了文艺复兴时期世俗音乐发展的一个高峰。

一、追溯欧洲世俗音乐的起源

在文艺复兴之前，世俗音乐本并不被看好，往往被认为是俗乐，是一种非专业的音乐形式。但是在文艺复兴这一提倡人文主义的大背景下，世俗音乐被大众广泛接受，创作世俗音乐成为当时音乐家们的创作风向，这使得音乐发展上升到一个新的高度。世俗音乐由最开始的民间艺人口口相传，到后来被社会不同阶层接受，从乡村发展到城市。游吟诗人对世俗音乐的发展起到了重要的推动作用，他们的迁移将世俗音乐传播到了更广阔的范围，同时，利用乐器“维瓦尔”和“琉特琴”进行传唱，对世俗音乐进行继承与发展。当时的意大利牧歌、尚松便是世俗音乐的代表性题材之一。这时的世俗音乐不再是俗乐，而是在音乐家的创作下，与宗教音乐进行融合，逐步进入专业音乐的范畴。

而文艺复兴运动的产生，推崇以人为本的精神思想，强调人权大于神权。各种新思想、新理念陆续产生，体现在文学以及各类艺术创作中。人才是这个世界的主宰，这种思想上的改变对社会的影响是非常巨大的，音乐作为文化中的重要部分，也受到了前者的影响，产生了巨大的变化。人们不再拘泥于宗教音乐，而是在音乐中融入人的思想情感，使音乐体现人的意志。在这一时期，五线谱已经完善，不再使用中世纪时期的纽姆谱，印刷术的发明也推动了音乐的发展。于是，世俗音乐便逐渐产生了。而世俗音乐的形式突出表现在两个方面：一方面是以教堂和修道院为中心的宗教音乐的发展，另一方面是以乡村和城市以及封建贵族统治者所喜爱的世俗音乐的发展。

在文艺复兴潮流的影响下，人们对情感的关注与追求促使其在音乐创作中产生了一些微妙的变化，将一些乡间民歌加入宗教音乐。然而，在传唱过程中，人们并没有觉得这种音乐破坏了宗教音乐的神圣，反而觉得非常亲切。此外，这一时期也出现了不少民间艺人，他们在大街小巷传唱着一些通俗易懂、贴合人民情感的歌曲。在当时的社会背景下，这类歌曲受到社会群众的追捧，并广为流传。最开始的世俗音乐就是这些民间艺人们所吟唱的歌曲，后来逐渐由乡村流传到城市。这类音乐正是因为满足了群众的情感需要，适应了当时的社会背景，才蓬勃地发展起来了。

二、意大利的世俗音乐

中世纪的意大利分裂割据，音乐受宗教影响较小，促使意大利成为文艺复兴的摇篮。源于民间创作的牧人歌曲、猎歌等成为早期意大利最具代表性的音乐体裁，在10 世纪初一种新型音乐——意大利牧歌出现，并逐渐发展成为文艺复兴世俗音乐中不可替代的音乐体裁。14 世纪的意大利牧歌多为抒情歌曲，有世俗性和宗教性两种类型，是复调性音乐体裁，歌词多为田园诗、爱情诗或讽刺诗。在16世纪20 年代，意大利北部出现新型的意大利牧歌，其前身为主调风格的弗罗托拉，歌词节奏进行较快，音乐风格活泼、明快。早期的牧歌作曲家在弗罗托拉的基础上，以彼特拉克、薄伽丘等名家诗歌为歌词创作意大利牧歌，极大地提高了艺术鉴赏性。

意大利牧歌是高雅诗歌与音乐完美结合的多声部世俗声乐体裁，其题材多以田园和爱情为主，力图表现诗歌的意象、情感等。牧歌最早诞生于14世纪新艺术时期的意大利，当时的牧歌是由乡村的田园诗发展而来的。到了16 世纪，牧歌与14 世纪时完全不同，二者在音乐风格上没有任何的联系。16 世纪意大利牧歌的发展大约持续了一个世纪左右，其发展主要分为三个阶段。早期的意大利牧歌是根据弗罗托拉音乐特点在歌词选择、旋律和声、织体结构以及声部等方面探索而成。中期逐渐趋于成熟，作曲主调与复调风格交替，声部增多。罗勒对和声进行半音化实验，启发和影响了后期的牧歌作曲家。后期在成熟中达到高峰，诞生高度精致的音乐作品。

由于受到文艺复兴运动思潮的影响，早期的牧歌从佛罗伦萨发源。16 世纪意大利早期的牧歌与当时的音乐水平相吻合，开始注重和声的运用，并融入了少量的模仿复调手法。这一时期的文学作品数不胜数，大都反映了真实的社会状况。此时的音乐创作也以文学作品为基础，主要的代表人物有菲利普·韦尔德洛和雅各布·阿卡代尔特，两人创作了最早的牧歌曲集。

中期的牧歌开始逐步走向成熟，作曲家们努力地调动一切音乐手法来为主题服务，同时，这一时期所积累起来的丰富经验，为后来的音乐创作打下了坚实的基础。此时的牧歌已经开始走装饰的路线，乐曲的风格逐渐变得十分华丽。作曲家们在创作中进行了一些大胆的尝试，如格外突出的韵律，节奏在曲子中的运用，主调与复调相结合的手法加强音乐的表现力等。此时具有代表性的作曲家有D.加布里埃利，他是中期牧歌作曲家中极具影响力的人物，他的曲风很有自己的个性魅力，而且对声部的把握非常到位。他的作品主要收录在“共五集的牧歌”中，这本牧歌集是其音乐风格的重要体现。此外，为了配合各种仪式上的演唱，他还创作了大量的仪式性牧歌。他特别开创了“双合唱队”的形式，这可以说是声乐领域的一次伟大探索，让观众感觉到和声色彩十分鲜明，富有浓厚的生活气息。

晚期的牧歌以罗马为中心，也包括一些周边的地区。此时，复调手法的形式开始进行多样化对比，模仿等手法被大量采用，更加重视整体音乐的效果，出现了更多的伴奏织体，音乐富有了一定的戏剧因素。代表的作曲家是蒙特威尔第，他虽然有着非常瘦削的脸庞，但眼神中有着一种坚毅、必胜的信念。正是这样的一个人，将文艺复兴时期的意大利牧歌推向了高峰。年轻时的蒙特威尔第曾经为教会写过二十一首以宗教为题材的牧歌，并在此时积累了一系列的创作经验。之后，他又创作了九部牧歌集，这是他最重要的一部作品，也是最能体现他音乐风格变化的一部作品。他在音乐中加入了当时的人文主义思想，多声部的交织为作品增添了戏剧效果，交响乐的雏形也在他的作品中萌生，这一系列的准备终于推动了歌剧的诞生。

这一时期的牧歌达到了一种繁荣，它是早期音乐体裁的一种解放。音乐创作不论从哪个角度都逐步完善，并走向成熟，可以说，作曲家们创造了当时的辉煌。意大利牧歌在音乐技巧上的巨大创造性，被同时代和后来的音乐家所使用。因此，意大利牧歌的发展和演变推动了欧洲音乐的发展，是西方近代音乐文化的开端。

三、法国的世俗音乐

香颂一词源于法语音译，即chanson，释义为歌曲，是法国当地流行歌曲的统称。实际上，法国的世俗歌曲形成于11 世纪到13 世纪之间，法国香颂被大众所熟知的作品一般比较老派，但是有一定的魅力。早期的香颂是14 世纪至16 世纪以法国的世俗歌谱写的复调歌曲的概称。到后期，它更加突出表现于抒情和叙事的单律创作。发展到19 世纪末期，世俗歌曲的范畴逐渐扩大，法国流行歌曲也在一定程度上受到世俗音乐的影响，更加注重歌词意境的表达，久而久之发展成为现代的香颂。

香颂不同于其他流行歌曲的技术特征，它的歌词主要集中于对风景和生活的描绘及对情爱的歌颂等，旋律也明朗简洁，速度比较自由。为了配合诗歌的描绘，作曲家有时会在音乐创作技法中通过融入律动性较强的节奏段落和短小乐句，将香颂绘声绘色的特质彰显出来，旋律一般采用同一音型或同音的反复，使其在具有简洁性的同时而又轻快明朗。在创作特定的音乐时，自由的节奏也可以创设出一种开阔和浪漫的戏剧化情境，丰富的和声效果使得香颂音乐通常将情境描绘与生动的模仿相结合，加上灵活的装饰音运用以及复杂严谨的对位，对各种形象的描绘表达得惟妙惟肖。同时，香颂音乐受法国印象主义音乐的影响，广泛使用和声，也十分注重色彩性的运用。

香颂早期流行于宫廷和贵族之中，辅以乐器或即兴弹唱。在第二次世界大战期间，群众的民族意识增强，音乐不再受地域、场景的限制，加上流行手风琴的发展，独具穿透力的音色加上左手可以变换丰富的和弦、右手负责灵活的旋律这一便于演奏的方式，与旋律简单、节奏轻快、和声丰富的香颂音乐快速融合在一起。在这种情况下，酒吧、餐馆这样喧杂的地方成为香颂的传播地，香颂音乐迅速发展起来。香颂歌曲在风格方面旋律细腻，节奏自由，分句不明确。在语言方面，法语虽然有重音，但不像英语那样因去重而弱化其他音节，所以听起来十分柔美，同时，法语在重音和语调两者的相互配合之下，也会形成高低强弱的韵律，这使得在独特语调下的香颂对法语唱词的描绘和演绎更为注重。在内容结构上，香颂歌曲大多具有叙事性，织体由简单乐段反复构成。法国大革命后，香颂才逐渐成为大众消遣娱乐的音乐。

四、世俗音乐的影响

世俗音乐的发展是社会发展的必然趋势，它打破了中世纪宗教一统天下的局面，使音乐中人的情感被重视起来。它源于传统的宗教音乐，但经过音乐家们的创作改造，如在宗教音乐的基础上加入了真诚炽热的情感进行改编，结构更加完善，风格更加多变，旋律更加优美。

如果说音乐中包含理性和感性两个部分，那么在文艺复兴运动之前，音乐中的理性部分是大于感性部分的，而到了文艺复兴时期，理性和感性逐渐平衡，人的意志逐渐被重视起来。世俗音乐的发展代表着人性的发展，也体现出文艺复兴时期的艺术特征。

文艺复兴运动是人文主义的发展，它使更多人想在音乐中表达并传递个人情感。它不仅给人的思想带来了转折，也是音乐发展的一个重要转折点，对欧洲乃至整个西方世界都产生了巨大的影响。它所推崇的以人为本的精神思想改变了宗教长期统治的局面，使西方文明发生了巨大的改变。除了意识形态上的转变，音乐作为文化中的重要部分，从一开始就受到了前者的影响，产生了巨大的变化。笔者认为，世俗音乐的产生是这一时代的音乐特征与音乐创新的写照。各个时代都有世俗音乐发展，但是没有任何一个时代比文艺复兴时期的音乐更加纯粹，更富有生命力。这是音乐发展过程中的必然趋势，同时也对西方音乐的发展产生了极为深远的影响。