论美声唱法中女高音的个性和共性

2022-11-13王玉楠

戏剧之家 2022年13期

何颖，王玉楠

（长春大学吉林长春 130022）

美声这种独特的唱腔能够体现出声乐作品高亢而优美的特点。女高音是美声唱法中最重要的构成部分，在表演作品时，演唱者需要将声音通过最高声区散发出来，从而将歌曲中蕴含的情感表现得淋漓尽致，带给观众更加美好的听觉体验以及心理享受。当前，在国际舞台上，声乐已经成为各个国家普遍认可的一种艺术形式，而女高音演唱技巧以及演唱方式也在发展的过程中不断变革和成熟。通过分析美声唱法中女高音唱法的共同之处以及个性，能够为声乐工作者提供重要的启示以及参考，并且能够使歌曲演唱者更加科学地掌握歌唱节奏以及歌唱技巧，从而为观众带来更加美好的声乐作品。

一、美声唱法中女高音唱法的共性

（一）演唱作品中音质以及音色的美感具有共性

美声唱法中的女高音在演唱的过程中更加注重声音表达的品质以及发声方式所带来的美感，很多美声唱法中的女高音演唱者在表演作品时非常注重吐字以及咬字清晰，并且在表达作品时具有丰富的情感，能够将作品中的内涵价值表现得淋漓尽致，而女高音本身具有声音高亢洪亮的特征，因此，在演唱时需要演唱者具有扎实的声乐功底并且学会科学地调配气息，才能确保发音的准确性。而大多数美声女高音的演唱者在发声时都具有相对柔和的发声品质，并且声音具有极强的穿透力。在美声唱法中，女高音演唱者对于自身的音区定位以及发声特色具有较强的认知，能够充分地利用自身的声音特色，赋予每一部声乐作品不同的艺术美感。而在舞台上表演声乐作品时，美声唱法本身就具有独特的发音方式，这也使得女高音歌唱家在演唱时的音色更加饱满，并且音质更加浑厚，因此，在美声唱法中女高音的发声特色具有标准化的共性特征。

（二）演唱的方法具有共性

美声唱法中对于女高音演唱者的声带具有极为严格的要求，只有声带结构符合要求，才能挑战相对较高的音区。因此，大多数美声唱法中的女高音演唱者自身的声带具有声带短并且声带薄的特点，这些女高音歌唱者的声带长度大约为8 到12 毫米。这也是美声唱法中女高音歌唱家能够发出更加明亮纤细声音的重要原因。这样天生相对较短，并且较薄的声带有利于女高音歌唱家在高声区发音。与此同时，在美声唱法中，女高音演唱者采用呼吸的方式进行气息调和，因此，大多数美声唱法中的女高音演唱者的歌声中都能够听出混合音的特色。除此之外，美声唱法中的女高音演唱者，大多数采用假声唱法，而在假声唱法内部又混合了少量的真声发声方式，这种真假混用的方式以假声特色为主，这也使得美声唱法中女高音歌唱的混合声配置比例较为科学。在美声唱法中，女高音歌唱家在进行艺术表演以及作品演唱时，非常注重对于“头腔共鸣”这个概念的应用。采用头腔共鸣的演唱方式，能够使女高音演唱家声音发出的位置相对较高，并且还能够为其表演作品增加泛音的音乐色彩，使得作品的表演更具有艺术价值。在整个演唱作品的中低音表演区域，演唱者也会运用部分头腔共鸣的发声理念来注重低音与女高音歌唱家之间的衔接，这种演唱方式能够为观众呈现出更加自然和谐的声乐作品。

二、美声唱法中女高音的个性

（一）不同的女高音歌唱家演唱风格也具有一定的差异性

在美声唱法中，女高音演唱者对于声乐作品的表演风格主要取决于该声乐作品，作者想要表达的意义以及女高音歌唱者对作品理解基础上的再创造。但是由于不同的女高音演唱者自身的社会阅历以及学习环境的差异性，就可能造就了不同歌唱家对于作品本身的理解也具有显著的差异性。因此，不同的女高音歌唱家表演同一部声乐作品时，也会演绎出风格差异较大的作品形式，并且不同的歌唱家还会在作品中扮演不同风格的高音角色。而在美声唱法中，女高音歌唱家随着演唱技术的沉淀和积累，其演唱经验以及表演经验也会更加丰富，因此，女高音歌唱家在发展的过程中，其整体演唱风格也会随着时间的推移而发生一定的变化。这也决定了美声女高音歌唱家在表演音乐作品之前，首先，应该深入地了解音乐作品创作的时代背景以及作者想要表达的音乐风格，然后才能在自己理解的基础上进行再创造，并且注重与自身的发声特色相结合，找到最和谐的声乐作品艺术表现方式。

（二）女高音唱法的不同类型

在美声唱法中，女高音可以分为抒情女高音、花腔女高音以及戏剧性女高音这三种类型。而不同的女高音唱法本身就具有自身的独特发声特点，尤其是不同种类的美声女高音在作品的呈现以及表演方面，本身就存在着较大的差异。例如，采用花腔女高音唱法，能够表现出作品中年轻女性活泼欢乐的性格魅力，采用抒情女高音唱法，则能够展现出声乐作品中欧洲贵族夫人端庄优雅的姿态，而采用戏剧性女高音唱法，能够更好地表现出音乐作品中故事情节之间的人物矛盾以及作者内心错综复杂的情感。而随着时代的发展，人们的审美需求更加多元化，不同类型的女高音发声特色也能够满足听众不同的审美需求，同时，也使得女高音歌唱者在表演时展现具有个人特征的声音魅力。

三、美声唱法中女高音演唱技巧的训练核心

（一）注重找到声音的位置

声音的位置是指发出的声音从体内向外界传送的具体位置，发声位置很容易与声源位置混淆，很多演唱者将发声的部位误认为是声音源头的位置，从而导致在演唱过程中声音的位置偏低。如果在演唱过程中没有找准声音的位置，在长期的练习过程中，就可能会加重喉咙的紧张感，无法发出柔软而美妙的声音。嗓子发出的声音无色无味，看不见也摸不着，但是嗓音是真实存在的，而想要合理把控嗓音的发声方式，必须要进行科学合理的发声训练。正确的发音方式主要指嗓音需要沿着喉咙壁传达到鼻咽部，然后再传达到软腭上方的鼻窦中，尤其是在美声唱法中，高音演唱者需要将眉心作为声音的凝聚点并且集中注意力，才能够在嗓音传送到外界之前，找到正确的传送位置。

（二）注重声音位置与共鸣之间的关联

在寻找声音位置的训练过程中，声音的振动区域，其实就是咽喉壁的顶端部位，而咽喉壁与人体舌头的后方以及鼻眼口上方的鼻咽腔始终需要处在一条水平线上，这三者之间的位置与声音共鸣之间具有紧密的内在联系。首先，在练习的过程中，演唱者声音的位置必须要高于声音的源头，这样才能够有效地减轻喉咙在演唱过程中的压迫感。其次，经过业界专家以及歌唱家反复总结得出的经验可知，嗓音在向演唱者传递的过程中，会在人体的鼻窦处发生共振效应，从而形成我们常说的头腔共鸣。这种头腔共鸣的演唱方式，能够使演唱者的嗓音更加洪亮，并且能够确保歌声的传递更加悠扬婉转。需要注意的是，演唱者在高音部分以及演唱过程中声区发生变化时，需要确保声音的位置不变，才能够始终形成统一的声区，只有找准声音的位置，才能产生头腔共鸣的效果，从而让声乐作品的表演更加和谐美满。

（三）注重呼吸与吐字训练

在美声唱法中，女高音需要采用横膈膜气息联合的呼吸方法，通过这种方法能够确保演唱者气息和谐调配，并且能够打开胸腔与腹腔间的肌肉，从而确保在高音演唱时气息供给的充足性。在完成一次吸气后，演唱者需要停顿片刻，然后进行呼气的动作。需要注意的是，演唱者在呼气时不能将气息排尽，必须保障演唱者在唱完最后一个音符时，仍然还有留存的气息，这样才能够便于演唱者更好地控制声音，使得音色更加悠扬婉转。除此之外，在美声唱法中对于女高音演唱者的吐字标准较为严格，在美声唱法中必须注重吐字的清晰性，才不会影响到发音者的音色，并且使作品演唱更加饱满和谐。

四、美声唱法女高音的共性和个性给声乐训练带来的启示

充分且深刻地认识到美声唱法中女高音声部之间的共性与个性，有利于声乐教师在开展教学活动时，根据不同人的音色特点，教其科学控制歌唱过程中的呼吸、发声以及共鸣，并且根据演唱者的嗓音特征以及艺术作品的情感价值选择合适的演唱风格，让演唱者能够在舞台上更好地演绎作品。

（一）声乐教学中需要考虑教学共性

声乐指导教练作为声乐活动中最重要的主体之一，能够对演唱者找准自身的个人风格起到引导作用。因此，声乐指导教练在教学过程中必须要了解科学的演唱方法以及美声唱法中女高音演唱的共性特征。其中，科学性的唱法主要指声乐演唱的技巧，也就是女高音演唱中最为普遍的演唱规律，每一位女高音演唱者在演唱过程中必须遵循的一种高音法则，这就是声乐演唱的科学性。歌唱艺术是不分国界的，因此，在女高音声乐表演中，演唱的方法只是技术性的问题。而演唱过程中的呼吸、共鸣、咬字清晰以及发生方式等，都需要以科学的演唱方法为训练基础。只有拥有良好的呼吸控制力，才能为声乐歌唱打好坚实的基础。当前，学术界公认的科学呼吸方法为胸腹式联合呼吸方法，而在演唱过程中演唱者咬字与吐字的清晰程度也是声乐指导教练不可忽视的问题。因此，声乐指导教练应该根据演唱共性的方法对演唱者进行训练，帮助演唱者积累扎实的基本功。

（二）声乐练习中也应该接受差异，推动演唱者的个性化发展

每一位演唱者的声音都是特殊的，这也是声乐演唱中的个性化特征。因此，在声乐训练过程中，声乐指导教练应该在基础性方法指导的前提条件下，根据演唱者的个人音色以及演唱特征因材施教，允许演唱者存在个性化发展的可能性，避免演唱者出现千人一面的现象，能够使演唱者的声乐表演达到共性与个性之间的完美结合。例如，应该根据演唱者的个人风格以及音色特征选择不同的女高音类型，如抒情女高音、戏剧性女高音以及花腔女高音等。除此之外，在声乐作品演唱过程中，声乐指导教练还应该重视引导演唱者实现对作品的再次创作。一首优秀的声乐作品是由作曲家以及作词家共同创作出来的，但是声乐作品是否能够得以延续，也需要演唱者动情的演唱以及不同的演绎形式。因此，女高音演唱者应该在分析作品创作背景以及作者给予的个人情感前提条件下，融入自身对于歌曲的理解和感悟，这样才能够在舞台上绽放光彩，更好地演绎出具有个人特色的声乐作品。与此同时，不同的女高音演唱者由于受到个人社会经历、成长背景、民族文化等方面因素的影响，可能会对同一首音乐作品产生不同的理解。因此，声乐指导教练应该尊重演唱者对于声乐作品的不同诠释，在训练指导过程中遵循求同存异的训练原则，尊重声乐演唱者的个性化发展。