浅谈秦腔须生的唱腔与表演

黄来望

（西秦腔研究院 甘肃 天水 741000）

秦腔表演过程中，须生行当发挥着至关重要的作用。在当下的秦腔表演中，须生在许多剧目里都起着引领全剧发展的作用。这样的情况下，须生的唱腔表现及舞台表演质量，直接影响戏曲的整体呈现效果。

一、秦腔艺术概述

秦腔艺术诞生于我国农耕文化逐步走向成熟的时期，是一种兼具通俗性和大众性的表演形式。秦腔艺术扎根于我国西北地区人民群众的日常生活之中，是三秦文化的优秀代表，表现了当地人民朴素的价值观念，带有黄土高原地区朴实、闪亮、真挚的民俗气息。秦腔艺术题材广泛，在唱腔特质上具有质朴激昂的特征，在表现形式上大气而不失细节，真实而震撼人心。秦腔艺术的这些鲜明特质，对演员的自身素养提出了较高要求，须生演员在表演过程中，应竭力保证唱腔的苍劲挺拔、酣畅深厚、脆中见亮。

在传统四大类的基础上，根据人物身份、年龄、性格、表演特点的不同，秦腔的行当又细分为多种门类和分支，主线有四生、六旦、二经、一周，俗称“十三头网”。秦腔须生戏是秦腔的中坚力量，具有丰富的审美价值，具有崇高、忠诚和正义的特点，包含保卫国家、为人民请愿、舍己救人、以诚相待、行善积德和消除暴力等主题内容。每种戏剧都有自己的特质和优势，例如，越剧擅长表演才艺和美感，与之相比，西北地方戏曲在表现美感方面略显不足，但如果让越剧刻画忠臣义士，表现英雄和侠义的主题，它也不是很擅长。正是因为有了这个特长，秦腔才能受到如此多观众的喜爱，秦腔须生应充分发扬这一传统，将英雄故事通过须生唱腔技巧的变化淋漓尽致地展现出来。

二、秦腔须生演唱中的要点

读与唱不间断地相互转化，是我国戏剧的一大特征。表演的台词是在生活语言的基础上完善而成的，在上台表演时，演员须以唱腔让相关语言具有更强的戏剧张力。与此同时，秦腔戏剧表演中，须生在念白时应当保持沉静流畅的表演状态，语调须有力分明。在秦腔表演过程中，小生、须生等角色的做功都是程序化的，没有程序化的戏剧动作做基础，秦腔戏剧表演就难以体系化，但须生做功应当在继承的基础上发扬，要敢于灵活应用程式，甚至要敢于突破程式。秦腔须生在进行表演时，尤其应当注意声与韵的配合。应当在对唱腔或字句以完整清晰的呈现后再开始演唱，这一过程应遵循“余音绕梁”的基本原则。这并非要求秦腔演员把每句、每段都演绎得动人心扉，而是应在收声环节为观众留下深刻印象。声韵结合是须生进行演唱时需注意的要点，唱念过程应与韵调准确结合，自然过渡。其要点在于，演员应精熟字音的基本发声技巧，达到圆转完成字音归韵及收声的目的。

三、浅谈秦腔须生的唱腔与表演实践

（一）秦腔须生行当的唱腔特点

须生唱腔首先要咬字清晰。在进行秦腔表演时，须生会有很大一段唱词，这段唱词对扮演者在唱功方面的能力要求很高，另一方面，因为须生贯穿了秦腔剧目的全过程，要在情节发展的不同阶段以唱的方式助推人物情感爆发，为了让观众能准确了解剧情发展进度，须生应当保证自身在唱词过程中吐字清晰。从戏剧本身视角出发，由于语言具有独特性，语言表达囊括了节奏、韵味、强调等内容，因此，须生吐字清晰有益于这些文字之外的信息的传达，这就要求须生扮演者持续强化口齿训练，并将文言类语言训练作为重点。由于文言类表达形式在生活日常中缺少应用场景，同时，在单一短语中韵调相同，因此，只有在唱词时吐字清晰，才可以让观众准确理解秦腔戏剧的内容。例如，在《海瑞驯虎》这一剧目中，当唱到“当母面你听我再进一言”这一唱词时，须生演绎者需反复练习“当母面”“进一言”，以保证观众能够听清这一唱词。除此之外，须生扮演者应在确保自身吐字清晰的前提下，口齿铿锵有力，这样才能为观众带来更好的戏剧表现，助推秦腔舞台感染力的整体提升。

其次，须生唱腔的情感表达要清晰准确。在秦腔舞台上，须生进行唱腔表演同样是在进行角色情感表达，精确的角色情感表达能够吸引观众的注意力，进而以戏剧情节为载体，引发观众的情感共鸣，不断强化观众的观演体会。故而，须生唱腔应重视情感的准确表达。在进行秦腔表演时，当婉约的青衣扮角同豪放的花脸扮角发生冲突时，须生需在两者间衔接，使情节发展更加合理。在这一过程中，须生角色的情感及情绪需有相契合的变动，这需要须生更为精确地通过唱腔来传递情感。对须生扮演者来说，表演秦腔戏曲时需保持动作、唱腔、人物心理间的一致。因此，在戏剧表演的全过程中，须生扮演者都应以情感对唱腔进行支配。藉由适时调整唱腔语气，及时应用娴熟的唱法等方式，更好展现角色情感。

须生唱腔也要行腔运腔合理化。秦腔有六类板式，包括慢板、带板、垫板、二六板、二导板，在有固定板式的前提下，须生应当以唱腔的变化对人物的不同特征进行凸显，如心性特征、行为特征等。故而，须生扮演者在处理唱念台词时，应当合理行腔运腔。表演者对行腔运腔尺度的把控水平，极大程度上影响角色情绪的传达效果。对须生扮演者来说，只有有效掌握行腔运腔的基本特点，才能更加突出角色特点，更好将角色情绪传递给观众。如若须生表演者对行腔运腔把握不足，则即便其唱腔可以达成吐字清晰的标准，也仍然会缺失韵味，难以带给观众艺术享受。

（二）秦腔须生行当的表演特色

首先是念白表演。在进行秦腔表演时，念白的展现形式主要是口述。作为我国戏剧演绎过程中一类特殊的言语表现方式，须生需在念白时以富有韵味的形式让白话内容呈现出来。通常来说，秦腔戏剧表演中，念白具有十分广阔的应用范围。借助念白，可以更好呈现人物内在。但由于在秦腔表演时，念白篇幅一般较短，因此，可以认为念白是唱腔开展前的衔接段。比较来说，秦腔戏剧演出过程中，须生的念白具有鲜明特征，能够展现出沉稳流畅、中韵短促、尾韵悠长的特点来。

其次是做功表演。在进行秦腔戏剧演出时，须生具有程式化的做功特质。但须生演绎者应当逐步跳出“四功五法”的表演套路，灵活运用相关表演技巧，以戏剧情节的发展方向及鲜明的人物表里为依托，灵活应用相关程式。为使秦腔戏剧演绎得更为流畅，须生表演者应当做到基本功扎实，对捋髯、提袍、甩袖、亮靴底等程式均能熟练完成。秦腔是一门戏曲艺术，同样也是一门动作艺术。对须生扮演者来说，进行秦腔表演时应当在娴熟应用传统表演技巧的基础上，继承、借鉴、融合其他艺术要素，灵活扩展自身表演范畴，促进秦腔艺术效果持续提升。

演戏也即将剧中人物真实呈现在观众面前，演员应当以人物的身份、心性、境遇为依托，对程式进行合理应用。例如在《清风亭》一剧中，张元秀本是个以卖草鞋、豆腐为生的普通人，即便拄着拐棍，但他身心状态都很好，拐棍只是起装饰作用。这时，他走路的样子很稳健。但随着剧情演进，他的独子与生母共同离开，因为过度忧思，张元秀走路时不复当初的样子，腰背更弯，腿也仿佛不堪重负，身体微微摇晃，这时，为让观众确切感知到张元秀内心的凄苦，秦腔演员应结合角色实际情况，对表演形式进行适当创新。

（三）把握好唱腔与表演的关系

为更好完成剧目呈现，塑造有血肉的人物形象，演员应当精准把握剧作文学中作者设定的各种人物特征，然后再开展人物形象的再创造工作。这要求须生扮演者把握好所演绎角色的个性、人物突出特征、故事历史背景等内容。戏剧是一门综合性的艺术，包括思想、历史、哲学、美学等学科，在广大农村地区，中国老百姓普遍通过观看戏剧获得历史知识和行为准则，戏剧艺术家也应该有思想家、历史学家、哲学家和美学家的感受，秦腔须生艺术家们应重视表现西北戏剧的历史特色，弘扬阳刚之美，在舞台上树起越来越鲜明的角色形象。表演应注重刻画人物的内心，潇洒稳重、坚定温柔、朴实深沉。同时要善于吸收其他戏剧的表演技巧，如京剧的胡须动作、昆曲的脚部动作等。秦腔须生应在继承唱腔吟诵韵味技巧的基础上，大胆借鉴京剧花莲唱腔的共鸣特点，运用科学的发声方法，探索秦腔唱法的新途径。比如说，《红灯记》是现代秦腔发展史上的里程碑，它打破了当时流行的用陕西方言唱京剧的模式，坚持采用秦腔唱法。这部戏在20 世纪70 年代一出现就很受欢迎，在戏剧界引起了轰动，是秦腔融合京剧的成功范例。它继承了秦腔的传统技艺，吸收了京剧的套路，为秦腔学生的武术技能创造了一条新的表现途径，是我国跨地区文化融合的优秀典范，对于扩大文化传播范围具有重要示范意义。

又比如，在《赵氏孤儿》这一戏剧中，《救孤》这一场，为保全赵氏遗孤，公孙杵臼和程婴定下计策，决定一人舍弃儿子，一人舍弃生命。这时，程婴用力抱住公孙杵臼痛哭流涕，公孙杵臼却并未顾及自己将怎样死去，而是叮嘱程婴应当忍受屈辱，担负起抚养赵氏遗孤长大成人的重任。这场表演中，秦腔演员应以强烈的情绪来引发观众共鸣，否则演出效果将大打折扣。这要求演员具备深厚的演艺技巧和丰富的表演经验。而《死节》这一场中，在演绎戏剧的前半程时，演员应表现得从容镇定、心态平静，两人间的对唱对白应自如流畅，两人的对骂应真实深刻。而在屠岸贾用剑劈砍孤儿，公孙杵臼急迫地挣扎、用尽全部力气挣脱束缚时，演员应以程式而不失真切的甩髯口、打水袖，嘶吼出一声声嘶力竭的“孤儿呀——”，这一声音应呈现得痛彻心扉，然后，以程式化动作搓步扑出，再以甩髯口的跪步行及左右，由快而慢，不顾一切朝屠岸贾扑去，最终被屠岸贾一剑刺死。这场戏中，情节的巅峰在公孙杵臼身上呈现出来，在这一过程中，唱词和动作表演两相结合，将公孙杵臼的激愤情绪凸显得淋漓尽致，在表演中，只有演员良好地将情绪动作与情节发展节点相结合，才能引发观众的强烈共鸣，呈现良好的戏剧效果。

秦腔演员的戏剧演绎过程是演、唱相互结合的过程，秦腔演员只有不断丰富自身的表达方式，才能更好完成情感的传递，为观众带来独特的戏剧体验。如若三者间有矛盾存在，这时，应当对唱腔进行适当修改，以让戏剧整体效果尽可能完备。在具有丰富情感的唱段中，情感与动作是相互统一的关系，也是相互成就的关系。秦腔须生可以在所有面部动作上都进行巨大的改革和创新，包括化妆品、胡子和衣服，精益求精，这样不仅可以发展秦腔表演艺术，还可以创造自己独特的艺术风格，这样才能受到广大群众的赞赏。以精湛的演技、昂扬的歌声、流畅的表演技巧、清晰的语言与动态，展现对人物心理、传统技艺和现代戏剧技巧的准确把握。在表演方面，秦腔演员应该注重刻画人物的内心，自然而稳重、坚定而温柔、朴素而深沉，声音要洪亮而清晰，线条要圆润而流畅。在表演过程中，秦腔戏剧演员应当对动、静进行合理调度，静是为了更好地沉淀氛围，以使动时的爆发更有引起观众共鸣的张力。同时，适度的静也有助于观众平静情绪，理清戏剧情节思路，有益于戏剧表现的整体一致性。须生演员尤其应当注重让自己的角色表演不温不燥、动静适宜，同时，要围绕情节发展进行角色呈现，忌讳脱离剧情加强舞台气氛。这要求演员着眼于角色本身，对自身演技进行细致打磨，从而实现演员舞台呈现效果的逐步提升和职业生涯的持续进步。

四、结语

秦腔作为我国传统戏曲艺术的瑰宝之一，有着独特魅力，在其中，须生角色引领着秦腔戏剧情节的逐步推进，须生的表演质量直接关系秦腔戏剧的整体呈现效果。为此，须生表演者应把握好唱腔与表演的统一，着眼于戏剧人物身心的变化，对既有程式做出创新，同时，应注重声韵结合、动静结合，更好的发挥须生这一行当在秦腔戏剧中的引领作用。