流行音乐元素在蒙古族歌曲创作中的运用

尹 航

（长春光华学院 吉林 长春 130033）

在音乐融合背景下，流行音乐元素于蒙古族歌曲创作中出现，可以视为必然趋势和必然结果，这意味着音乐地域界限正在被打破，利于流行音乐元素褪去长久以来的单一、单调，继而焕发独特气息、释放独特作用、体现独特价值。当然，这是一项不小的挑战，需要在充分了解流行音乐和蒙古族音乐基础上，加强探索与思考，才可巧妙将流行音乐元素融入蒙古族歌曲中，创作出经典、传于后世。

一、中国流行音乐、蒙古族流行音乐发展概况

中国流行音乐最早的雏形是20 世纪二三十年代的上海音乐，该时期的音乐被称为“大上海流行音乐”，这一时期的流行音乐主要是基于中国戏曲和地方戏曲改编而成的西方爵士乐和百老汇舞剧，具有较强的东方色彩。新中国成立后，流行音乐才开始真正复苏，这个时期李谷一演唱的《乡恋》，不管是在伴奏上还是演唱上，都较于早期流行音乐有较大突破，气声唱法搭配探戈式的伴奏，在当时引发强烈反响，批评与赞扬声交织，形成两个鲜明的对立阵营。1986年《让世界充满爱》的大获成功，标志着流行音乐开始成为主流追捧对象，紧接着，“西北风”的本土摇滚乐开始形成。到了21 世纪，中国流行音乐开始进入发展“快车道”，促成了音乐事业的繁荣与蓬勃发展，该时期受“韩风”影响颇重，中国流行音乐已经有与世界流行音乐接轨趋势，正在朝向国际化方向发展。之后，在互联网技术、信息技术的加持下，网络音乐、欧美音乐等音乐元素开始进入流行音乐，使得中国流行音乐朝向多个领域发展，如摇滚、爵士、民谣等，形成了“四面开花”的热闹场景。演唱方式中的唱法也有融合趋势，“民俗”与“美俗”亦是尝试下的产物。总之，中国流行音乐包容性强的特点，也奠定了其在当今乐坛的地位。

蒙古族音乐是基于蒙古族的游牧生活发展起来的音乐类型，以民歌和说唱为主，从最早的狩猎短调，到长调民歌，始终在中国音乐文化中占据重要位置。在流行音乐发展快速的近几十年，蒙古歌曲也逐渐开始革新，对于流行音乐元素的运用正在逐渐娴熟、逐渐宽泛，不同时期有不同曲风的代表作，如20 世纪80 年代，当时正处于蒙古族流行歌曲萌芽阶段，就有腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》《天堂》《父亲和我》等等；到了21 世纪初的发展茁壮期，有齐峰的《草原恋》《父亲的草原母亲的河》《我的根在草原》等等；到了多元变化期，有凤凰传奇的《最炫民族风》《月亮之上》《荷塘月色》等，乌兰图雅的《套马杆》《站在草原望北京》等，也成为当年的音乐爆款，蒙古族流行音乐自此开始真正进入人们视野。

二、蒙古族歌曲创作中运用流行音乐元素的重要意义

关于蒙古族歌曲创作中运用流行音乐元素的意义，可从文化、专业、商业三个方面进行阐述和说明。

文化方面。蒙古族风格的音乐，促进了族群的认同感，这点无可否认，我们往往可以在这种类型的音乐中感受到积极向上的民族情感，让听众不由自主地被吸引、被指引，音乐背后便是文化的魅力，这是中华民族文化中的一个分支，需要由我们来守护。当然，想要确保浓郁蒙古族文化得到传承和发扬，最好的方式是与时代接轨，流行音乐作为当前最受欢迎的音乐类型，无疑成为蒙古族音乐及其背后文化传承的最好载体，所以，有必要在歌曲创作中多运用流行音乐元素，既可以确保蒙古族歌曲旋律与风格更大众化，还可确保其内在文化得以发展和丰富，让更多人认同。

专业方面。蒙古族风格歌曲需要随着流行音乐一起进步，自然需要在创作上不断与时俱进，从而保障创作出来的作品更专业，而运用流行音乐元素是其作出改变的主要形式，因为流行音乐元素的加入，可以确保一首没有特色、整体简单的歌曲经专业编曲人改造而“浴火重生”，这便是吸引内蒙古年轻一代的重要“砝码”，同时，也因为流行音乐元素的“注入”，使得内蒙古歌曲更具辨识度，才可真正与时代融合并长远发展下去。此外，新软件音色的开发，也需要蒙古族歌曲在创作中不得不运用流行音乐元素，如此，蒙古族歌曲才不会落伍，不失为蒙古族歌曲重新走上“音乐殿堂”的较好途径。

商业方面。流行音乐通俗易懂，多数流行音乐都有明显的商业性属性，吸引着大批的年轻人甚至是老年人，发展迅猛令人吃惊。蒙古族歌曲只有搭上该“快车”，才有望吸引资本，才可谈及后续发展，这是实现“双赢”的最好方式，如此，便有创作者愿意投身其中，才可创作出更多元化、更精良的蒙古族本土音乐，这也是蒙古族歌曲创作中运用流行音乐元素的重要缘由。

三、流行音乐元素在蒙古族歌曲创作中的运用策略

流行音乐元素在蒙古族歌曲创作中的运用主要有三个方法，分别是演唱方法上的运用、乐器配置上的运用和编曲手法上的运用，我们将一一进行说明。

（一）演唱方法上运用

蒙古族歌曲从传统唱法上可分为长调和短调，当前我们听到的蒙古族歌曲，往往为短调歌曲，演唱方法上主要采用了流行唱法中的演唱技法，包括挤声、小转音、轻声、气声等等。

在蒙古族流行歌曲刚刚兴起的初期，腾格尔音乐作品较为典型，以他的《天堂》为例，歌曲中多次运用轻声和气声唱法，前半部分的“蓝蓝的天空”中的“蓝蓝的天”为轻声唱法，主要表现为声音轻柔，“空”字采用气声唱法做延伸。主要烘托出天空的飘渺、空灵，让人置身于蓝天场景中。在“绿绿的湖水”和“这是我的家”尾声采用蒙古族口语发音，将流行音乐元素与蒙古族独有的特色较好结合起来，实现了结构和风格上的创新。到了副歌部分，“我爱你我的家”中的“爱你”两个字，采用了流行摇滚风格中的气声唱法，尽可能发出嘶哑、粗糙音色，用以表达情感的炙热与强烈，突出声音及情感上的深层次。同样采用摇滚风格的还有“家”字，增进了情感与感染力，使得这句歌词更饱含深情、更打动人心。流行音乐中的真假音也在其中有所体现，如副歌中的语气词“殴”和蒙语，将歌曲推向热烈阶段，听众仿若看到了草原上的万马奔腾场面，又很好地映衬出了草原、骏马、小伙等诸多蒙古元素，让人沉浸在歌曲带来的“画卷”中，心境也不由自主地转变。蒙古流行歌曲多元变化期，以凤凰传奇的歌曲为代表，快速走入了人们的视野，这个时期的歌曲普遍节奏快，蒙古族歌曲也不例外，且网络歌曲正式进入人们的快节奏生活中，复古迪斯科也在该时期得以“卷土重来”。总的来说，这一时期歌手多用真声、喊声演唱，或在副歌部分加入部分流行说唱，进一步凸显流行音乐元素。凤凰传奇的《月亮之上》，主歌部分大多为真声演唱，“风干了忧伤”中的“干”字为喊声唱法，副歌加入了男声的流行说唱，说唱部分也采用了“欧耶”细化的语气词，加强了整首歌曲的流行色彩，在当时广受好评。

（二）乐器配置上运用

流行音乐使用到的乐器多种多样，有电吉他、手鼓、架子鼓、电贝司等，蒙古族流行歌曲除了常常采用的马头琴、雅托克、潮尔等古老乐器，正在积极使用流行乐器。

以腾格尔的《天堂》作品为例，歌曲前奏使用了马头琴，之后也使用了竹笛、吉他。到第二段歌曲，开始使用强有力的电吉他、电贝司、架子鼓等。乐曲尾声阶段，又开始加入马头琴和竹笛演奏，主要表现和突出草原的宁静悠远，与之前的歌曲刻画对应。又或是齐峰的《我和草原有个约定》，有为数不多的四三拍的草原歌曲，且歌曲中大量运用了流行乐器八扬，使得整首歌曲听起来欢快、愉悦。蓝野乐队也为蒙古族音乐的转型和升级作出了突出贡献，他们致力于将蒙古族的摇滚发扬光大，他们的音乐作品中，充斥着较强的现代流行气息，极富张力和爆发力，能够让听众迅速进入“热火朝天”状态。杭盖乐队也是值得一提的乐队，使用的乐器有吉他、贝司、马头琴等等，还有一类奇特的“乐器”，为呼麦，作品有《希格希日》《花》等。以上提及的两支乐队，都是以摇滚乐为主，乐器以电声乐器为主，杭盖乐队使用的乐器花样更多一些，在蒙古族传统乐器和现代化电子乐器中做到了灵活切换和使用。到了后期的凤凰传奇的《月亮之上》，则大量以电子伴奏为底板，加入了马头琴和蒙古筝，使得蒙古风格更浓郁。

（三）编曲手法上运用

当前，蒙族音乐对流行音乐元素的运用，正在积极透过编曲手法实现。在数字音乐和电脑音乐飞速发展的今天，MIDI 技术已经在蒙古族音乐编曲上得到广泛认可、频繁应用，各种风格的编曲和多媒体技术的应用、MIDI 技术的应用，都使得蒙古族流行音乐快速发展为适合大众聆听的音乐，从而得到快速发展并提升了在国际音乐中的地位，这是基于科学技术进步的重要体现。

编曲方面，蒙古族流行歌曲手法、风格多样，交响乐、电子化、舞曲风格等大量在蒙古族歌曲中出现，腾格尔的《马兰花》、额尔古纳乐队的《鸿雁》、凤凰传奇的《最炫民族风》等等，都是基于这些元素而发展起来的蒙古族风格歌曲，再如朝格图的《疾风骏马》，主要采用电子编曲，风格独树一帜，受到了外界诸多好评，也进一步打开了音乐市场。

四、结束语

综上所述，流行音乐元素在蒙古族歌曲创作中的运用是时代的必然趋势，亦是与时代接轨的必然选择，也正因如此，才使得蒙古族歌曲得以“浴火重生”、焕然一新，以新的面貌出现在人们面前，为中国音乐事业的发展增添了助力和希望，也使得流行音乐可以更多元，是一次“互赢”的尝试，相信在娴熟运用流行音乐元素的背景下，蒙古族音乐也将发展得越来越好。