小成本 大活力

不知火

《人生大事》堪称2022年中国影坛一匹最亮的黑马，以几千万的成本换来17亿票房，如此“以小搏大”的票房奇迹其实在海外也同样有之，比如正在上映的成本25万的《断魂小丑2》截止10月底票房已接近800万美元。被称作“黑马制造机”的惊悚类型在疫情肆虐的三年屡屡担纲起“救市”大任，从2020年的《隐形人》、2021年的《寂静之地2》到今年的《坠落》《危笑》……随时随地都有着“诡魅之影”飘落于大银幕之上；而老少咸宜的动画电影也不遑多让，《坏蛋联盟》等中低成本的新起之秀渐渐霸屏院线；当然也有靠着剧情取胜的《瞬息全宇宙》《沼泽深处的女孩》……多种类型齐放，小成本拥有大活力，带来不俗的票房与口碑。

[危笑] 大赚十倍 后续可期

成本：1700万美金

票房：1.5亿美金（全球）

性价比：★★★★★

“黑马”概况：

近十倍产出比创下2022年度“优解”

适宜人群：

重口味心理惊悚爱好者、PTSD症候慎入

极致反差挑起感官刺激

说起微笑，作为一种全人类通用的友善语言，人们的第一反应便是身心愉悦、欢欣鼓舞。然而，人们在遇到悲伤、恐惧等等与欢乐背道而驰的情绪时，或许也会露出笑容，而此类笑容便称为——“危笑”。这种违和感Max的微笑，往往叫人不寒而栗。电影《危笑》便是将“反差感”拉到极致，把代表了向上情绪的笑容和致命恐怖相连，犹如炎炎夏日里一盆沁凉冰水，足以让观众在影院里感受到久违的强烈感官刺激。

说起来，《危笑》的导演帕克·芬恩是绝对的“银幕新手”，在他的履历表中，只有一部拍摄于 2020 年短片《Laura Hasn't Slept》（《劳拉夜未眠》），不过，这部短片却在疫情初期的Youtube上掀起巨浪，其中被噩梦缠身的劳拉给电脑屏幕前的无数人留下了恐怖梦魇。短片的大获成功，让帕克·芬恩下决心在大银幕上一试身手——他将12分钟的《劳拉夜未眠》，拉长并改编成惊悚电影《危笑》，值得一提的是，《危笑》中向萝丝求助的病人劳拉与短片中的劳拉皆由凯特琳·斯塔西饰演，这也算是电影的一个小彩蛋。等到看完电影的观众再回去品味短片，还是能被素人出身的斯塔西的演技所折服。

“微笑”的诅咒从何而来？ 究其原因还是与卡特曾经逃避的创伤有关。创伤后压力综合症（PTSD）在影片中被极致呈现，这种症候会随着意外来得防不胜防，持续数个月甚至长达数年，许多曾经经历惊恐瞬间、艰难回忆的人都会被PTSD折磨，但是却又有许多未曾在现实中体验过心跳加速的人，他们往往喜欢在电影里寻求刺激，因此，惊悚片便成为其“最佳选择”。这也是在疫情前后多数“大片”折戟沉沙，反而小成本悬疑惊悚电影却往往笑傲银幕的关键，谁不愿意在影院享受感官激爽呢？《危笑》将卡特经历创伤后出现包含 PTSD 的心理障碍，以激烈手法和危及性命的紧迫时间压缩成一种“诅咒”——多次陷入恐怖回忆的冲击力让卡特内心阴影面积直逼整个美国，身边每个人都可能在瞬间露出不怀好意的“危笑”，将她置于死地。《危笑》高明之处在于，其让观众进到萝丝不稳定的情绪里，毕竟她本身就是颗不定时炸弹，观众常被她炸得七上八下，加上惊吓点的紧凑度就像赶着上班的车流，高速行驶一个接一个，每当以为能趁着萝丝和其他人对话时稍喘口气，又会透过各种形式在多重反转下杀个措手不及，千钧一发在失去新意的界限前踩住刹车。这种时时刻刻分不清何为幻觉、何为现实的日子，将主角吓得魂飞魄散，也足以令银幕外的观众惊心动魄，留下绝赞的观影体验。而这种不可多得的新鲜体验，自然值得观众在影院中為《危笑》的黑马之路贡献票房。

走心惊悚 票房王炸

不少人称赞《危笑》是近年来最“走心”的惊悚片，75% 的烂番茄新鲜度、远超同类型40%的观赏度助其长线走高。自9月30日上映，影片登陆北美近 3700家影院，并以超预期的 2261 万美元夺冠，创暑期档《子弹列车》后最佳开画纪录，并以势如破竹之力斩获三周票房冠军。截至10月20日，北美票房已达7500万美金，全球更是收获1.5亿美金，堪称2022年最强票房黑马。值得一提的是，《危笑》差点无缘大银幕——原本派拉蒙计划将直接在 Paramount+ 上线，但在观众试映收获好评后决定转投院线，延续公司自《邀请函》和《野蛮人》以来惊悚片的佳绩。前两年已经沦落到“五大”末流的派拉蒙，凭借惊悚片“翻身”，令人不得不感叹：时也命也。据悉，在《危笑》创出不俗票房后，亦有续集计划，且看其主创如何在“危机”中再现“商机”。

影片热评

毛小惺：伪恐怖片爱好者看完后需要看10遍帕丁顿熊安抚我的魂魄。

24/7：从来没有看过惊吓点这么密集的恐怖片，这属于是不讲武德。

[瞬息全宇宙] “小石头”的“大奇迹”

成本：2500万

票房：1.1 亿美金（全球）

性价比：★★★★

“黑马”概况：

成本2500万的科幻狂潮，没有十年脑洞拍不出如此天马行空的作品

适宜人群：

超英发烧友、科幻拥趸、cult片爱好者

契合当下时代特征的

亚裔“哲思”

若谈及今年国内上半年热度最高的一部好莱坞电影，或许非《瞬息全宇宙》莫属。这部由知名武打女星杨紫琼主演的“超概念”影片，在3月25日北美上映后便好评如潮，获得烂番茄新鲜度98%，IMDb8.5分的超高口碑，随后更是以6000万的票房迅速冲至电影圈头排位置——根据专业票房网站boxofficemojo的数据，《瞬息全宇宙》在榜超过20周，并于7月29日加入删节内容重映后，依然取得近200万的首周票房，是2022年雄踞TOP10榜单上最长的电影，更是不多实现票房“逆跌”的影片。最终，影片以1.1 亿美元的票房（8500万北美票房，2500万海外票房），成为2022年当之无愧的票房黑马，更是其出品公司A24目前最卖座的电影。

随着时代变迁，少数裔族群的故事已然在好莱坞市场上站稳脚跟，而亚裔群体，慢慢也走进了台前幕后，前有北美票房大爆的亚裔浪漫喜剧《摘金奇缘》，后有2021年充满东方风情的动画大片《寻龙传说》，如今，《瞬息全宇宙》强势爆发，不仅揭开中国为首的东方文化的神秘面纱，更是将传统武打、多元宇宙、超能英雄、时空穿梭等等高概念融会贯通，以天马行空的创意堆叠，近乎狂欢化的视听语言，诉说了一段美国亚裔妇女生活脱轨甚至离奇的诡秘一天。与生活的极度“贴近”，自然引起大部分在美华裔甚至亚裔的强烈共鸣，其也成为影片的票房主力军。而不同于一般的“说教”，《瞬息全宇宙》打通不同“次元壁”——平行宇宙的设定绝不仅仅是一种“趣味”和“玩法”，而是关于当代“自我认知”困境的极端隐喻。在影片中，多重宇宙里的纷繁自我只是媒介构筑起的一面幻镜：面向多重宇宙的个体，彷佛看见了自我的无限潜能，彷佛可以凭借自我想象为自己赋能。就像影评人德洛姆·维杰所说：“《瞬息全宇宙》以狂欢化的方式展现了当代媒介施加于受众的神经暴力，同时也是呈现信息过载时代的存在危机的必要手段，是最能代表当下时代特征的电影之一。”

《瞬息全宇宙》可谓汇聚了超英电影“典型套路”的集大成之作。导演对《黑客帝国》《头号玩家》《王牌特工》《功夫》《一代宗师》等经典的致敬甚至效仿俯拾皆是，甚至在影片最后的楼梯大战桥段中，分镜的设计与周星驰的《功夫》几乎一模一样。然而，大量的“彩蛋”并不只是在“致敬”或“拼贴”的表层意义上才具有价值，这些英雄主义的经典叙事模式，也共同构成了这部电影丰富的潜在文本：表面上看，英雄的成长与蜕变、拯救世界的宏伟目标，加之平行宇宙中的多重自我共同为主宇宙的自我“赋能”，这些设定使得女主角伊芙琳的故事几乎等同于另一个版本的《蜘蛛侠：平行宇宙》。在一番颇为戏谑的英雄主义式的战斗与探索之后，她最终在拯救世界的过程中，走向了对自我与生活的宽谅。这种富有东方意蕴的“哲思”，打动了一大批被无脑爆米花搞得情绪逆反的欧美年轻人，他们在后疫情时代贡献出一亿美元的票房大餐。正所谓：只有洞悉存在之荒诞之后，才会选择在自由中创造激情。

“科幻片”的省钱小妙招

严控拍摄周期的“扣钱”行动

提到多元概念和科幻宇宙，你会想到什么？是漫威花了3.56 亿美元预算换来的极致特效？还是一集就值8800万美元的美剧《曼达洛人》？亦或是被曝续集总成本超十亿美元的《阿凡达》？众所周知，科幻IP堪称烧钱机器。然而在这个好莱坞导演都比拼着怎么“烧钱出奇迹”的时代，打着“超级英雄”、“科幻”、“多元宇宙”的旗号横空出世，却是一部成本只有2500万美金体量的电影。当琐碎家务事和多元宇宙相碰撞，当一位上了年纪的华裔移民妇女要拯救世界，《瞬息全宇宙》自带的有趣设定以及各种天马行空的美术风格便足以引人入胜。

《瞬息全宇宙》一个标志性的概念便是“多元宇宙迁跃”，因而涉及到很多截然不同风格场景的搭建。天马行空的画风也是影片最大的卖点之一，团队在这方面的要求自然颇高。但对于一个预算仅有2500万美元的科幻电影来说，这种高水准的视觉要求本身就成了最大的难点。受有限的预算以及时间限制，导演打破了常规的创作流程。团队没有时间开研讨会，也没有时间制作精美的概念设计，所以大部分美术方面的设计都是基于粗糙的模型或者情绪板进行沟通。后期剪辑师Paul Rogers曾爆料，导演在墙上准备了一块巨大的白板，上面标着所有这些多元宇宙的图表和草图，并花了一个半小时逐场表演给他看。他说：“一开始全是在胡说八道，但后面我才慢慢明白了，这是一个非常情绪化的故事。”

“情绪化”对于电影工业的严谨流程来说可能是个模糊的词语，但好在本片的美术指导杰森和导演有着超过十年的合作经历，而之前共事过的大部分项目也都面临着同样的低预算、高要求的困扰，因此他对于《瞬息全宇宙》的幕后设计流程把控有着极其丰富的经验。这让团队在一开始就确定了“场景数量大于质量”的理念，为了节省时间和金钱成本，他们不会对次要場景的雕刻太过于执着。而在影片的制作短片中不难看出，影片中大部分内容都是在南加州西米谷一个巨大的废弃办公场所里拍摄的，它的内部有一个非常巨大的中庭以及很多的隔间，能够很好地满足包括团队办公、场景特技演练、放映室、服装道具储存等等需求——这也使得部门之间的沟通变得更加迅速，或许正是《瞬息全宇宙》最后能够在短短四十天内完成所有拍摄的重要原因之一，毕竟严格控制拍摄周期恰是几乎所有以小搏大黑马电影诞生的前提。

节省成本反造视觉奇观

另一个令人印象深刻的场景是电影中女主角杨紫琼的公寓，团队选择了一个独立的洗衣店进行实景拍摄，然后在后期用视效添加了公寓——这其实是美术团队中建筑协调人丹森·维彻在上一部电视剧中留下来的置景，《瞬息全宇宙》团队不但接收了这个置景，还重利用了现成的旧物道具，进一步节省成本。而且可以顺便一提，同样的免费素材还有演员杨紫琼本人的红毯镜头，因为电影中有“功夫演员宇宙”这一设定，所以直接就地取材剪辑到了电影正片里。片中，杨紫琼需要快速穿越多个不同的宇宙才能抵达设定好的目标宇宙，这个镜头可谓全片的一大看点。导演之一的关丹自己找了一个支持4K的迷你摄像头，然后带着它在纽约街头到处拍摄街景，再把它们剪辑到一起投入了正式应用。拍摄阶段，导演在杨紫琼的三个方向都放置了LED屏，用慢动作表演相应动作，最后再通过后期调快速度，达到显著的“穿越效果”——而所谓的“特效”，便是杨紫琼的背后藏着一个吹叶机。当滑轨推着杨紫琼后退时，团队会启动吹叶机，再经过后期画面加速，就营造出了飞速向后穿越时空的效果。

本片的制作周期为602天（包含远程拍摄和后期制作），为了完成近 500 个视觉效果镜头的后期制作，影片特效公司VFX主管自行开发了项目中所需的工具，以及各种相关插件。他们最终完成了481个镜头的4K交付。疫情让本来就艰难的任务雪上加霜，五位视效师最后只能在各自卧室里远程完成了整个后期制作。《瞬息全宇宙》的主创们从一开始就明确了视效制作理念，那就是追求务实的效果。他们不需要逼真的超写实特效，也不需要满屏飞舞的动感光波，每一处视效的剪辑只需要起到应有的作用就可以。比如影片中令人印象深刻的战斗片段，大魔王将保安的头变成了闪亮的纸片，虽然只是使用了经典的跳接剪辑方法，但新奇的战斗方式和突然炸开的战斗节奏却能让所有人眼前一亮。

影片热评

Latsy：这是一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败，我也很失败，我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go。

平行世界：万万没想到这辈子竟然会因为两块石头而哭泣。

链接：A24异军突起始末

A24本来是罗马一条高速公路的名字，并无深意。三位创始人Daniel Katz， David Fenkel和John Hodges偶然地选择了它，使其成为一家极具自己风格的美国独立电影公司的名字。成立于2012年的A24，以发行电影起家，慢慢扩展业务，开始参与制作、投资电影，短短十年，便成为美国媒体口中“搅局好莱坞”的黑马。作为一家独立电影公司，他们一直专注于发现、购买、发行、宣传或投资独立电影、文艺电影、R级片等小众题材电影或艺术性更强的电影。（独立电影这一概念，一般指资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片厂的、成本不超过1500万美元的电影；在美国可以大致理解为不属于好莱坞五大电影公司出品的片子。）

相信许多观众都会发现自己多多少少看过A24出品或是制作的电影，口碑上佳、讨论度关注度均不俗，比如《伯德小姐》《瑞士军刀男》《龙虾》《弗罗里达乐园》《月光男孩》《房间》《遗传厄运》等等，而除了电影，今年热门且获得诸多好评的剧集《亢奋》也出自A24。在奖项方面，A24电影收获颇丰。这些电影多数都是小制作、新人导演、没有什么大明星、题材小众边缘，但是它们前前后后获得30+奥斯卡提名和获奖。如《房间》提名最佳影片，布丽·拉尔森成功获得最佳女主角、《艾米》获得最佳纪录片、《机械姬》获得最佳视觉效果，以及A24第一次直接负责投资制片的电影《月光男孩》，获得了奥斯卡最佳影片，此外，《别告诉她》让奥卡菲娜获得第77届美国电影电视金球奖最佳女主角、由A24参与制作发行的韩裔导演的作品《米纳里》荣获金球奖最佳外语片等等。

其实粗略概括A24的选片、制片倾向，便是在保证一定质量的基础上，选择少数族裔群体边缘人的故事、R级片、cult片、恐怖片。同时，他们也注重这些电影是否与普世价值、时事热点（比如人工智能主题）有所挂钩、融合。比起是否有大明星、大IP，能获得多少流量，他们更看重的是质量与风格。许多初出茅庐的导演都表示，他们的故事很多都不会被好莱坞所认可，万幸A24愿意购买下来给予支持。这体现出团队对选片的魄力和眼光——如前所述，许多片子都实现了名利双收，并且，他们总是信任新导演，或是继续支持合作过的导演。

A24不仅在宣传电影方面做得得心应手，在售后服务方面也别具一格。他们会依据电影内容制作大量的周边产品，俨然形成了一个A24文化小圈子。 他们有自己的拍卖行、服装品牌、杂志、电影幕后书籍、还开通了播客The A24 Podcast、也会专门举办露天放映活动Public Access，这些衍生产品，内容全都与他们的电影紧紧相关。可以说，A24在将自己厂牌化，它使受众紧紧地被它的产品包围着，形成了很强的凝聚力。

去年7月，外媒称曾有合作关系的苹果公司Apple欲收购A24，美国文化娱乐杂志Variety则报道A24自己也有意出售。未来果真被大厂收购后的A24是否还能继续坚持自己的小众路线？是否还能创造2012-2022这十年所达到的成就？毕竟，成为主流的一部分很可能意味着要为主流服务。在取得不少以小搏大的经典案例后，让我们拭目以待A24的未来。

[坠落] 盆满钵满六百米

成本：300万美金

票房：1875万美金（全球）

性价比：★★★☆

“黑马”概况：

概念不错却有致命逻辑bug，使得影片后继乏力

适宜人群：

极限运动发烧友、非恐高症患者、幽闭逃生类型爱好者

离地万尺的失重感

牢牢吸引观众

相对成本，《坠落》绝对算是近期国外影市的一匹黑马——在导演和两位主演均名不见经传的情况下，影片以开画400万美金拿下了全美新片的票房冠军；于大片云集、竞争激烈的暑期档“空降”，引发国内外网友们纷纷充当“自来水”，烂番茄74%，IMDb 6.5，豆瓣有五万人打出了 7.2 的分数，《坠落》的“走红”，像电影本身一样，带着点刺激的味道。

倘若说隔壁乔丹·皮尔的新作《不》玩的是神秘高级的巨物和哲学，那么《坠落》则是单纯的生理激爽——没有所谓的大制作，甚至场景都十分单一。仅仅是一个钢架电视信号塔，便是故事的全部。而就是这样一部极尽“简陋”的影片，用300万美金换来近2000万的票房，并且做到了“火出圈”，让大洋彼岸的观众皆为其捏出一把冷汗。尽管《坠落》的熱度一直居高不下，坦白讲它整体故事的框架并不新鲜，此类“极挑式惊悚”题材可谓鳞次栉比：2000年的《垂直极限》算是最先“吃螃蟹的人”，这个发生在“死亡之峰”乔戈里峰上的故事给日后诸多登山片提供了标准范本；2010年的《活埋》虽然不在“高度”说话，但也是密闭的棺材大小空间内求生，叫人惊心动魄；同时期的《127小时》讲述一位爱探险的小伙被困峡谷5天5夜后断臂自救的故事；另一段以“高度”取胜的《云中行走》则是改编自杂技大师菲利普亲身经历；2016年的《鲨滩》是女主搁浅小岛与鲨鱼恶斗……这类影片均属于惊悚电影中“幽闭”的亚类型，通常在万米高空或者是深海领域展开故事情节。同这些“前辈”相仿，《坠落》也提出了一个相似聪明的概念，并且直接在开头就打在“公屏”上：眩晕症、恐高症患者慎入。置身于600米高塔这种“沉浸式”的体验感，也成为《坠落》得以“以小博大”的灵魂看点。

然而，影片也有“落差”——片中无效的表演、剪辑和逻辑硬伤，使得《坠落》瑕疵明显。甚至有不少影迷直接指出，影片的人设和主线剧情几乎跟《黑暗侵袭》如出一辙，更别提数不清的小 BUG 和牵强设定。其实，从最初的攀登和随之而来的灾难性的梯子倒塌中制造了不俗的刺激，贝基和亨特开始真正的攀登时，导演看似牢牢地掌握住了这部电影，以一种非常有效的方式营造出紧张气氛，不过，“坠落”也很快戛然而止——亨特被赋予了一个更像情节剧而不是现实主义的秘密，随着秃鹫、书包、无人机的依次现身，电影变得越来越“愚蠢”。不光是在主角两人身上完全看不到所谓玩极限运动人员的专业性，影片的逻辑bug更是非常“致命”，其中被吐槽最多的便是两人费了半天劲，贝基为了给无人机充电又是爬杆子又是被秃鹫攻击；在操控无人机飞向市区时非得低空飞行，很快便被卡车撞得粉碎，对此有观众直接留言：“那你们第一次还丢手机干啥啊，直接把手机绑到无人机上飞到下面不就得了？”

《坠落》的标签是极限运动和求生欲。其实好的“被困”型电影通常依赖于现实性，“感同身受”是此类电影，甚至是所有惊悚电影的立身根本。《徒手攀岩》曾让观众游走在向下无底深渊与向上碧空万里的双重世界，或许《坠落》，能够让你再次体验从心灵到大脑杏仁体的全面“洗礼”——这也是影片在暑期档能够获得不俗票房的根本原因。

影片热评

Sphiham：苹果手机能用三天？

Salines：反转绝赞，适者生存倒是可以预测到。

懒懒：十分出彩的爆米花电影，全程紧张刺激，剧情设计还有点小惊喜，电影版《free solo》，高塔版《活埋》，有3d看3d，没3d也要去影院体验下，恐高者夏季福音。

链接：狮门影片的“惊悚梦”

1997年，加拿大银行家弗兰克·古斯塔创立了一家独立电影公司——狮门影业。据说，古斯塔之所以创办这家公司，是因为他认为：“大电影公司不会拍摄真正好看的恐怖电影。”而他自己，则是狂热的惊悚片迷。

狮门影业刚开始几年，日子过得相对一般，叫好叫座者寥寥无几，直到2000年惊悚片《美国精神病人》取得了巨大成功之后，才算是开启了狮门影业的黄金时期。其出品与制作的代表作品有：《电锯惊魂》《饥饿游戏》《暮光之城》《林中小屋》《奇迹男孩》等。虽然近几年狮门影业在自己拍电影这条路上走得不是很顺，比如几部IP续作都不太给力，但是它在开发新的小成本惊悚片上，还是有着超强的实力。如今，狮门影业再出手，带来颇具新意的惊悚片《坠落》。在上映前，估计没有多少人能想到如此一部电影“粗制滥造”能成为今年好莱坞的一匹“黑马”——影片肉眼可见的“穷”，置景简单到极致，全片90%的时间里，也只用了主角两个人。不过“以小致胜“一直是狮门的信条，或许，它也能为观众带来更多的“奇迹”。

[沼泽深处的女孩] 票房口碑双赢

成本：2400万

票房：1.3 亿美金（全球）

性价比：★★★★

“黑马”概况：

拥抱宇宙，感知自然力量，觉醒女性意识

适宜人群：

小清新文艺范儿、自然爱好者、小动物爱好者

悬疑神秘 俘获大众

《沼泽深处的女孩》改编自现象级同名畅销小说，北美上映两个月累计票房9000万美金，全球亦有1.3亿进账，且影片尚未下映，票房还在持续攀升，对比其2400万美金的成本，可谓是近期影市投资回报比相当出彩的一部电影。口碑方面，尽管专业影评网站Metascore只给出了43分，不过其高达96%的烂番茄爆米花指数，IMDb的7.1分，说明大部分普通观众对该片持有认可态度。

从剧情来看，《沼泽深处的女孩》起承转合设计得颇为巧妙，首尾呼应、逻辑饱满又有深度，残酷中带着悠长的哲学思辨，留白处又像寓言故事，细节处彰显着一种属于自然的魔力。从类型而言，一切围绕着片名中的“女孩”展开，虽是剧情片，但“深处”散发着悬疑感，故事在森林与沼泽等人烟稀少之地发展，神秘感增强。电影从一起命案入手，引出“沼泽女孩”不同寻常的人生故事，又有着极美的效果：那些自然界不为人知的生灵过客，在沼泽女孩卡娅的手绘下，一个个被鲜活定格。

大女主突破爆米花圈层

影片之所以能够在北美竞争激烈的暑期档杀出一条血路，除了精巧的逻辑构思与细致的情节铺陈，动人的女性力量无疑助力其在一众影片里脱颖而出。小木屋里住着卡娅一家，她的父亲酗酒、家暴，母亲、兄弟姐妹相继逃走，她太小只能跟着醉鬼父亲，直到有一天，父亲也离家消失了。8岁的卡娅独守家园，靠着在河里挖贻贝勉强生存。她以影子为伴，老屋、小船、星光，还有沼泽深处蝲蛄的吟唱，陪她成长。大自然教会这个女孩生存于成长的法则，所以，当“谋杀”的罪名被冠在她头上时，她也会用自然赋予她的力量去反击，为自己正名。影片处处隐藏著类似的小细节来逆转案情，比如卡娅与出版商会面时聊雌性萤火虫有两种不同的光信号，一种用于交配，一种为吸引雄性萤火虫，然后吃掉它。她还说，大自然并没什么阴暗面，只是创造了生存方式。聊天中神情沉着坦然。她把自己视为被捕猎者，为生存只能主动出击，去突破重重困难。或许，这正是看多了爆米花电影的观众选择《沼泽深处的女孩》的原因——girl power，强大到足以震天撼地。

佳人美景 锦上添花

《沼泽深处的女孩》另一精彩之处来自于主演黛西·埃德加-琼斯，这位新生代的英伦佳人在片中演技可圈可点，她为卡娅赋予了同等的亲和力和距离感，让这位角色真实而生动地从书中活了过来，可以说，这是多年以来最贴近原著的文学改编作品之一，能够引起观众强烈共鸣。不仅如此，片中的美景也足以令人流连——落叶在风中飞舞盘旋，卡娅和泰特随之徜徉其间，零散的阳光，忽闪出最纯洁无瑕的爱精灵，他们仿佛就是自然之子，靠着一根白鹭或是雪雁的羽毛，暗递情愫。这段美好的大自然之恋拍得尤其唯美，足以让被疫情与隔离“折磨”许久的大众，感知与拥抱自然的清新与灵动，或许，这也是影片收获不俗票房的又一“杀手锏”。

影片热评

克雅未克：不玩儿花活，不搞政治正确，就好好讲个故事，这类电影现在都不常见了。

豚豚：女主选得太好了，整体的气质特别是她的头发，就像森林里走出来的一样。

[坏蛋联盟] “小手腕”成就2022卖座动画

成本：6000万美金

票房：2.6亿美金（全球）

性价比：★★★

“黑马”概况：

非传统动画大IP也能创造不俗成绩

适宜人群：

成年向观众

“反角”逆袭影院 反俗套吸睛观众

这一切要从2016年梦工场动画被环球母公司收购开始说起：除了收购前已在制作或筹备的“大体量”系列动画《驯龙高手3》《疯狂原始人2》《魔发精灵2》，工作室也开始转变运营策略，开始制作3000-8000万美元预算的“中低成本”作品，譬如《宝贝老板2》《内裤队长》《不羁的精神》……然而作为曾经曾经创造过《功夫熊猫》《怪物史瑞克》《马达加斯加》系列的动画“大佬”，梦工场近年来过多的“无效产出”，不能不让观众感到失望，尤其又逢前所未见的“疫情”侵袭，曾经辉煌鼎盛的动画金字招牌，也愈加显得暗淡无光。

不过，2022年初，梦工厂打起了“翻身仗”，凭借一部只有6000万成本的《坏蛋联盟》，不仅实现了全球2.6亿美金的年度“小目标”，还顺势挤进2022年动画票房TOP3。别看6000万数字不小，但在动辄就飙到1.5到2亿美元预算的好莱坞动画片里，还真只能被归结在中小成本投资中。好就好在《坏蛋联盟》用相对低的成本依旧做出了新意：一是在动画风格上，用CG动画的技术做出手绘动画的风格；二是在主题选材上，用剑走偏锋的“坏人不干坏事”的设定，对抗迪士尼一贯“王子和公主从此幸福在一起”的俗套剧情；更别说它致敬了《低俗小说》，结尾又像《末路狂花》，解构的是传统的“Heist Movie”，也就是劫盗电影，从里到外体现着影片不俗的“迷影气质”……多重的Buff，让《坏蛋联盟》明显区别于传统的大厂动画，给人一种“成年人专属”的特殊氛围，而这恰恰击中被疫情反复折磨的市场和观众——人们也早受够了好人一贯的憋屈与辛酸，想要那种一爽到尾的“快乐”，你在《坏蛋联盟》中可以尽情享受。

原创动画 出奇制胜

其实放眼当今世界主流动画电影，公认的三强分别为美国、日本和法国。好莱坞的地位至今无人撼动，日本动画主打手绘动画市场，法国动画在中国影响力就小很多。不过近些年有了转变，去年大热的Netflix动画剧集《英雄联盟：双城之战》背后，就是法国动画工作室 Fortiche Prod的功劳，而《坏蛋联盟》的导演彼埃尔·佩里菲尔刚好是法国人，在2008年加盟梦工场动画之前，一直活跃在法国动画界。《坏蛋联盟》是佩里菲尔的动画长片导演处女作，他把法国人的浪漫和梦工场动画的工业标准进行了融合，尤其是在主要角色“大坏狼”、“贪心蛇”、“美肚鲨”、“食人鱼”和“骇客蛛”的塑造上，设计得富有魅力、从而招人喜欢。《坏蛋联盟》有点像《神偷奶爸》《瞒天过海：美人计》和《疯狂动物城》的合体，特别是洗手间、厨房、铺着红毯的楼梯、红色镭射线陷阱，当然还有所有劫盗电影都少不了的“抢劫”环节，令观众在感受动画新意的同时，还能回忆起过往电影经典的瞬间，使其成为影片的“加分项”。《坏蛋联盟》另一大优点莫过于节奏很稳，100分钟的时长不长不短，比起如今动辄两小时以上的“大部头”，观众在观影的时候基本上不会分神。并且，片中有着极多让人意想不到的剧情反转点，不生硬、不刻意，和整篇故事契合又相得益彰，少了一点油腻，多了一份清新，也正基于此，《坏蛋联盟》才能在如今系列大动画IP泛滥的动画界脱颖而出，以小搏大成为票房和口碑新爆款。

影片热评

Lalaland：好喜欢这部里面的动作设计，特别洒脱肆意。故事上有点像《神偷奶爸》+《疯狂动物城》，角色都很可爱，尤其喜欢狼狐共舞那段。

格兰芬多：环球影业年度动画佳作，完成度极高，短小而精致的合家欢动画电影，2D与3D建模混合出了极佳的效果。中间一段黑白画质忍者风很有腔调，致敬了《碟中谍》《偷天换日》等多部经典作品，竟然还在最后留下多重反转，歌曲出奇的好听，算的上是今年院线电影意外的惊喜。

[寂静之地2] 最能赚惊悚续集

成本：6000万美金

票房：2.963亿美金（全球）

性价比：★★★

“黑马”概况：

再续前作风光，老梗开新花，于疫情后成功博得全球观众喜爱

适宜人群：

《寂静之地》忠实影迷、尖叫人群、外星怪物控

打破惊悚片“烂尾”定律

2018年《寂静之地》可谓横空出世，凭借巧妙的惊悚设定，以1700万美元的成本博得了3.4亿美元的票房，成为当年最大黑马——“我从没想过我会害怕到无法尖叫。”这是观众对当年这部影片最好评价。因此在第一部获得巨大成功的基础上，《寂静之地2》于2019年开机，打算续写这一票房传奇。

然而和很多续集影片相比，《寂静之地2》并不被业内看好，一方面在于第一部最令人惊喜的“无声”概念将不再新鲜，很难将这一惊悚元素升级制造新的观影体验；另一方面则是因为表现良好的男主在第一部结尾时为保护家园已经牺牲，失去这一人物的剧情很难再“出彩”。所幸还有两件事让《寂静之地2》找回一点市场自信：得益于第一部的高回报，第二部成本自然而然地增加至6000万，另外便是英国知名男星、曾以《惊魂28天》打出一片市场的基里安·墨菲毛遂自荐申请加盟该片；加之第一部女主角艾米莉·布朗特等原班人马回归，续集在角色上角色的可看性上属性拉满，自然吸引观众的焦点。

虽说如此，《寂静之地》的成功想要复制也并非易事，所以业内几乎都持观望姿态。一同等待的，还有第一部的忠实影迷。然而，人们等来的却是一场让北美院线陷入冰点的全球疫情。《寂静之地2》2021年上映时，北美院线苦疫情已久，诸多如《黑寡妇》《神奇女侠2》等院线大片不得已转为线上播出，院线一片哀嚎——就在阴霾之下，《寂静之地2》甫一上映便冲破院线的愁云惨淡，杀出重围，获得了亮眼的票房成绩：上映3天大收4838万美元，上映第4天总票房破亿，最终全球收获近3亿美金。这一成绩虽然不如前作，但是此一时彼一时，在当时疫情肆掠的北美，《寂静之地2》这一成绩的含金量丝毫不逊色于前作，而其年度票房第五名的排名也应证了这一点。

怪物控的“福音”

而从剧情上看，《寂静之地2》也顶住了丧失设定惊喜感的压力，将原有的“无声”概念继续深入展示，并在设定以内设置悬念，制造险境，带动剧情不断向前发展。影片仍旧鲜少出现血腥暴力场面，有条不紊地将深入人心的“声音恐惧”再次释放，從心理上的继续“折磨”观众。同时，因为成本的增加，在首部作品中难以窥见的外星生物在第二部中得以拥有完整的形象曝光，并与主角们展开了精彩的对峙。随着主角视角，这种对声音格外敏感的怪物在渐渐掀开神秘面纱之际，也为观众带了新一轮的视觉冲击，这也是沉醉于第一部的观众迫切想知道的内容——《寂静之地2》似乎在以一种“自杀”行为维持观众对该系列的热情，毕竟作为一部悬疑为主的影片，捅破悬疑就意味着游戏结束。

但从另一方面来看，这也是拥有剧情“生杀大权”的导演约翰·卡拉辛斯基自信的表现，在第二部未上映之际，他就在构思第三部的剧情，“我总是对自己说，如果我们探索一下灾难的来源会不会很酷？为了准备第三部，我开始时不时写下笔记了”。因此《寂静之地：第一天》也出现在了派拉蒙2024年的待映片单上。其实在《寂静之地2》中，我们能清晰感知到“无声”概念的削弱，剧情也开始为增加戏剧性增加了母亲与孩子之间，以及幸存者之间的人物冲突，不知道这是否在为第三部做铺垫。

当然，正因这些跳出“无声”概念剧情的出现，让部分专注于“寂静恐惧”的观众对续集不太满意，这也导致了《寂静之地2》的口碑两极分化严重，然而约翰·卡拉辛斯基似乎不在乎，毕竟已经获得漂亮票房，拿捏足了“黑马”的姿态，还挺过了疫情，未来只有更好。

影片热评

文森特九六：无声的冲击与调度的挑逗，最接近电影诞生之初对生理与心理的多重刺激，稳健的技法与扎实的叙事，于黑暗的空间中牢牢把控着观众对银幕光芒的投入。

NotAThing ：希望每个电影院剧院都标配一只这个怪兽。

西楼尘：荒芜的末世，比怪兽更可怕的是缺氧，饥饿，秩序的崩塌和关系的覆灭。

[隐形人] 疫情初期的最大赢家

成本：700万美金

票房：1.23亿美金（全球）

性价比：★★★★★

“黑马”概况：

不靠血腥重口，以沉浸式感受“隐形”氛围引领惊悚新体验

适宜人群：

软科幻惊悚片影迷、无实物表演爱好者、女性主义者

本是弃儿却意外逆袭的“隐形人”

若是单论“身世”，电影《隐形人》算不上真正的“黑马”，毕竟其“天资清奇”、“出身不凡”：在迪士尼的漫威宇宙与华纳的DC宇宙赚得盆满钵满之际，环球影业开始整合手中的IP資源，最终在2017年推出“黑暗怪物宇宙”，隐形人、木乃伊、德古拉、弗兰肯斯坦等一众“暗黑怪物”蓄势待发。作为主演电影系列计划，首先试水的是《新木乃伊》——然而这部由阿汤哥主演的耗资2.5亿美元打造的作品却惨遭滑铁卢，直接导致“黑暗怪物宇宙”计划被迫调整，而箭在弦上的《隐形人》不得不以单独长片形式出现，并被削减预算至700万，从而导致影片无法支付原本男主角约翰尼·德普的昂贵片酬而不得不换角，至此《隐形人》片如其名，成为了好莱坞中毫不起眼的诸多“隐形”影片之一。

从开机到定档甚至上映的前一刻，《隐形人》都没有引起电影市场任何大水花，直到其上映后第一周的成绩出单：首周末海外票房达到2020万美元，全球票房4920万美元，从成本来看，《隐形人》首周末便收回成本且大赚一笔。没想到这仅仅只是开始，在烂番茄新鲜度90%，Metacritic71分的口碑加持下，《隐形人》拿下1.23亿美元的超高票房——或许也是“天时地利”彼时正值新冠疫情初期，病毒的肆虐便犹如“隐形人”一般无孔不入，令人们在观影时天生几许彷徨与恐惧，正好契合影片氛围；再者，在大片纷纷跳档、撤片的2020年春季，《隐形人》一直在院线“坚挺”至暑期档来临，颇有独占鳌头“一枝独秀”之姿。最终，影片以近15倍的回报率超高效完成票房任务，为因疫情而苦恼的出品方Bloomhouse、以及发行方环球影业注入了强劲的自信心。

氛围与演技助其出圈

其实，“隐形人”的概念在电影史上可以追溯至1933年上映的美国惊悚片《隐形人》，影片因巧妙的构思与惊悚的氛围获得了1934年第2届威尼斯国际电影节特别推荐奖，在后来长达近90年间不断重映以及制作为光碟售卖，更被不少电影借用其概念而致敬，2000年拍摄的电影《透明人》便是其中的佼佼者。而对于新版的《隐形人》来说，如何在一个并不新鲜的概念上玩出花样成为其挑战之一，影片将“悬念”玩出了十八般花样，一层一层抛出，从“是否有隐形人”到“怎么让隐形人现形”再到“如何战胜隐形人”，剧情随着女主角视角陷入一次次恐慌，又一次次战胜恐惧，电影也在不断的翻转中，将观众的情绪推向嗨点。

除此之外，《隐形人》氛围营造也十分出色，对准空墙或者空房间的大量镜头，以长时间的静止特写让观众产生不寒而栗的观影体验，而更多的“窥视”镜头，也让画面时刻散发出危险气息，并通过一点一点的情绪累积，将恐惧直抵观众内心。而因为没有了气质上极为匹配的德普加盟，片方也将诸多重头戏压在了女主角伊丽莎白·莫斯身上——值得庆幸的是，名不见经传的伊丽莎白·莫斯在影片上映之际，恰好因其在科幻剧《使女的故事》中精彩演出而备受关注，她在影片中的出色表现无疑也成为《隐形人》中的意外惊喜之一，电影中，她常常要面对各种无实物挑战，在没有对手的情况下，莫斯用脸部丰富的表情，准确传递出角色在不同场合下的情绪和反应。

新鲜的叙事技巧、精彩且打动人的表演，甚至“女性觉醒意识”的主题内涵，无疑都为“隐形人”这个其实并不新鲜的概念注入了灵魂，让其成为标准的“黑马”。不过影片还是在剧情上存在一定的逻辑漏洞，且因滞后上映，在中国的票房并不漂亮，这也成为其遗憾之一。

影片热评

城旧科技：片中营造出的恐怖气氛比简单的画面血腥暴力更胜一筹。

通影首席影评官：女主角无论是开始时的惊恐、害怕和绝望，还是后期的勇敢和坚强，在这张并不算漂亮的脸孔中，始终透着倔强和不服输。

夕风：这么酷炫的隐形服你就用来纠缠女友？

链接：Blumhouse从惊悚

片开始做大做强

布伦屋（Blumhouse）由好莱坞知名经纪人杰森·布伦所创立，以出品低成本惊悚片而闻名，《灵动：鬼影实录》《潜伏》《凶兆》《人类清除计划》《非礼勿弑》《分裂》和《逃出绝命镇》等均在其制作名单之上。不过不同于一般作为专门出产惊悚电影的公司，Blumhouse可谓是惊悚界的一股清流，它不在于只提供能吓到你或血腥的电影，而在这基础上更延伸到其他更多的分支：比如《忌日快乐2》由惊悚转变成的温情科幻，还意在突出“选择”这一主题的影响。又比如《解除好友2》里细思极恐的网络入侵和科技威胁人们隐私的问题，同样《升级》里科技的双面性也值得我们深思。而前年大热甚至摘得奥斯卡的《逃出绝命镇》聚焦了社会上的种族热点问题，将其惊悚化地表现出来。

你以为Blumhouse就只在惊悚这一个类型上做文章？那就大错特错了。主理人杰森·布伦深知：“如果真正只在一个类型上发展也是有局限的，我们不能在一棵树上吊死。”2014年，其参与制作的《爆裂鼓手》不仅口碑票房双丰收，更是在奥斯卡上大获成功，这样的励志电影也是不可多得。同样，在2019年奥斯卡上有着不凡表现的《黑色党徒》也不单单只是暗讽“老白男”的族裔争议之作，斯派克·李真正做到了一种“有胆量的人比英雄更大胆”，同时，还带火了制片方Blumhouse。

Blumhouse坚持的“低成本＋高质量”制作模式，正是为鼓励电影创作者们尽情发挥个人创意，也可以保证低的财务风险，并强迫他们专注在更重要的事情上，比如剧本创作以及表演。而对于好莱坞动不动就上亿的制作预算，杰森·布伦表示很不理解，并认为拍摄这些预算昂贵的电影，大多是为了满足部分电影人的虚荣心，甚至偏离创作的本意。“我们的制作模式允许大家做一些奇怪的事情。”杰森·布伦表示，尽管他的低成本模式会是剧组的一些资源不足，但是杰森·布伦会100%支持电影创作人的创意，并且提供各类方案，让他们避免受到制片方的压力，从而达到真正的创作自由。