60+正当年

周星驰、梁朝伟、杨紫琼迈入60岁，刘德华、陈冲刚过61岁生日，还有比他们稍大一些的葛优、张学友等等，这些华语电影史上星光熠熠的名字，至今依然活跃在电影圈，陪伴一代又一代影迷成长。观众看着他们的电影长大，而他们则继续沉浸在电影工作里，让更多年轻观众看到他们的魅力。有的精挑细选新片，有的积极靠近年轻观众，有的在大洋彼岸大放异彩，有的手执导筒“我做主”……退休，仿佛从不在他们的计划里。60+，正当年。

刘德华 不老偶像 继续引领华语影坛

年龄：61岁

代表作品

《旺角卡门》《暗战》《阿虎》《桃姐》《无间道》《拆弹专家》等

待映新作

《流浪地球2》《金手指》《莫斯科行动》《红毯先生》《七圣》《潜行》等

2022年9月27日，刘德华粉丝后援会发布一段刘德华庆祝61岁生日的视频，还分享了刘德华当天的工作行程。早上开会讨论工作事宜，紧接着赶往片场，与导演商讨拍戏的细节，迅速投入电影拍摄，结束后，马不停蹄地前往录音室练习唱歌，这是刘德华普通又特别的一天，或许也是他得以四十一年如一日站在华语影坛巅峰的重要缘由。

刘德华的演艺生涯，横跨了几代中国影迷，时至今日他依然活跃在幕前幕后，几乎年年推出质量上乘的电影作品。同时，他还手握《流浪地球2》《莫斯科行动》《金手指》《红毯先生》《七圣》《潜行》等新作等待与观众见面。稍早之前的9月3日，刘德华“把我唱给你听”线上演唱会吸引了3.5亿人次观看，人气不减当年。无论是在影坛还是歌坛，61岁的刘德华始终保持着一个超级偶像的输出能力，他既不服输，也不服老。

一直在巅峰 从未被超越

刘德华这个名字无需添加定语修饰。从1981年出道至今，他红了整整41年，在涉足的每个领域都取得巨大的成功，获得的荣誉、奖杯、票房……多到百度百科设计下拉页面才能放得下，是中国香港创下世界吉尼斯纪录的获奖最多的人。中国香港政府颁予刘德华“太平绅士”勋章。光环之下，折射出这位传奇偶像持续在线的人气和口碑。

参演电影近200部，发表专辑近百张，刘德华当之无愧是华语影坛的深度参与者与领跑人。《流浪地球》导演郭帆说感谢他对中国电影作出的贡献，另一位导演王晶则说：“从未见过比刘德华更努力的人，他是真正地不断修磨自己，把自己打磨的更好。”直到今天也没有一个导演认为他在合作中不敬业不职业，刘德华身上几乎拥有演员榜样的全部特质：努力、敬业、自律、求变且成功。有人认为，刘德华是时代的文化符号，他代表着一种坚韧的、刻苦的、高度自律的精神。无论何时，观众看到的刘德华永远神采奕奕，永远努力工作。

“带”资进组 主动出击

红了40年是刘德华的标签，但其实更重要的是他如何做到持续在线。而这真的不只是拜好看的皮囊所赐，刘德华反而证明了任谁都无法青春永驻，唯有通过持之以恒的努力，有些美好的东西是可以磨炼的。

刘德华说：“世界上分两种演员，一种是天才型演员，像伟仔（梁朝伟），只要听到这部电影由他主演，就知道是好电影。另一种是好人型演员，比如我，愿意接受意见，通过后天努力，我会证明给你看。”刘德华所展现的是一个非天赋型演员怎么成功，也恰恰是他长久以来的努力，让观众在他身上看见了榜样的力量，为他赢得了更高的人气。连以严格著称的杜琪峰都承认，刘德华现在真的会演戏。这位曾公开宣称喜欢梁朝伟和刘青云胜过刘德华的导演，时过境迁之后，说自己愈来愈欣赏刘德华的演技，“华仔早年没有什么深度，但他越来越成熟，无论心态还是演技。”更难得的是，这份勤奋、努力，到了刘德华60岁以后，也没有消散过半分。他仍在唱，仍在演。

和同时期的周润发、张学友、梁朝伟等人相比，有的减产，有的不得不面对所谓受众群体年轻化等危机，唯有刘德华似乎是与时俱进且最成功的一位，一直活跃在华语电影的中心地带，不仅牢牢占据香港电影圈的半壁江山，也是内地导演梦寐以求的合作对象，更是坚实的票房保证。三年前，《流浪地球》编剧、制片人之一龚格尔向刘德华发出邀约，说：“您看那个《流浪地球2》，您要不要出演……”话还没说完，刘德华直接当场答应：“可以，绝对可以，我真的很想，而且我真的喜欢刘老师（刘慈欣）。”此后，刘德华多次公开表示想演《流浪地球2》，再后来他成为《流浪地球2》的主演之一。而由于他的加盟，《流浪地球2》无疑如虎添翼。

即使贵为天王巨星，遇到好的电影和导演，刘德华也愿意“主动”争取机会，除了《流浪地球2》，稍早前的《无间道》《桃姐》等影片亦是如此。这两部因刘德华“带资进组”并极力推动才得以拍摄的影片，前者集港产片之大成，改变了港式警匪片的格局，某种程度上也奠定了他在该类型片中的地位，后者在威尼斯、中国香港金像、中国台湾金马等评比中揽下十多座奖杯，大获全胜。凭借卓越眼光，刘德华主动出击，精准识“材”，用一部部好电影征服两岸三地乃至全世界的观众，屹立于华语影坛之巅而不倒。

不仅如此，刘德华一直以来积极投身香港与内地电影合作，不仅做演员，也投资扶持新人。2005 年，刘德华发起“亚洲新星导计划”，自掏腰包 2500万港币帮助新人导演拍电影，为中国电影的进步做贡献。宁浩导演的《疯狂的石头》就得益于这项计划。这些由他亲手撒下的种子，渐渐长成参天大树，甚至“反哺”了刘德华自己，《流浪地球2》便是由宁浩扶持的导演郭帆执导。从《天下无贼》到《十面埋伏》再到《流浪地球2》等等，刘德华一直深度融入中国内地电影市场，并凭借《失孤》获得华表奖优秀男演员獎。

在电影圈这个修罗场里，刘德华不是没有经历过风浪，比如迫于人情主演《未来警察》《富春山居图》等影片而遭遇口碑危机，但他最终都能化险为夷，一方面离不开他的多年积累，另一方面在于刘德华总是能快速发现问题，并迅速用佳片回馈观众，或许这也是他口碑人气一直维持在高位运行的重要原因之一。

尝试反派 突破自我

有媒体曾夸赞“刘德华确实是罕见的自律”，其旗下艺人兼好友林家栋则说，“不是自律，他真心喜欢这一行。”人到六十，刘德华反而越来越忙了，作为演艺圈公认的“劳模”，刘德华手上的电影是一部接一部，而且勇于尝试。

在未上映的影片中，《流浪地球2》是国产科幻片的重量级之作，其意义毋庸置疑。《金手指》的导演兼编剧庄文强是当年《无间道》的编剧之一，刘德华和梁朝伟是双男主，这也是刘德华和梁朝伟在《无间道》后，相隔18年的再次合作。还有邱礼涛执导的《莫斯科行动》，关志耀执导的《潛行》，彭顺执导的《危机航线》，罗俊伟执导的温情题材港片《两个半爸爸》，以及当年被刘德华支持过的宁浩导演的新片《红毯先生》等等，无论是主演电影的数量还是选片标准的丰富多元，不难看出，61岁的刘德华依旧创作力旺盛。

值得一提的是，刘德华仍未停步，不断地挑战自我，比如在《莫斯科行动》中出演迥异于以往的反派，在马楚成执导的《七圣》中出演美猴王，在《红毯先生》中尝试着出演“自己”等等。有人说刘德华的片约已经排到2030年，目前待映及计划中的电影多达二十多部，这是独属于传奇偶像的顶峰人气。刘德华的“演员之路”还很长。（文 伯曼曼）

梁朝伟 出道四十载 六十谱新章

年龄：60岁

代表作品

《悲情城市》《花样年华》《2046》《无间道》《一代宗师》等

待映新作

《无名》《风再起时》《金手指》

《猎狐行动》等

“比心。”2022年10月5日，第27届釜山国际电影节开幕式，经过韩国记者的教学，梁朝伟表情纠结地比了心，这个社恐名场面不仅“萌翻”了韩国观众，也瞬间引爆了微博热搜榜。低调、忧郁、内敛、深沉，无数经典角色加持的光环，和性格内向、害羞、社恐等交织在一起的反差萌，让如今已经60岁的梁朝伟愈发迷人。本届釜山国际电影节上，组委会把亚洲电影的荣光与存在感——年度亚洲电影人大奖颁给梁朝伟，称其是“我们时代的伟大演员”。 釜山，因中国香港明星梁朝伟的到来更有看头。国内亦是如此，自梁朝伟官宣新作《无名》之时起，影迷们翘首以盼影帝王者归来。出道40年，梁朝伟对观众而言仍是值得信任的电影圈“顶流”，他表示，“我还有很多角色要挑战，想演连环杀手，也可能尝试参演美剧”。

演技天花板

认识梁朝伟，得从演技说起。2005年，第十届金紫荆颁奖典礼，冯小刚夸赞梁朝伟：“梁朝伟是五个偶像派加五个实力派的演员。”与梁朝伟合作过的李安称梁朝伟是所有导演的梦想；章子怡说在所有合作过的演员中，只有梁朝伟让她感觉像一座高山，根本无法翻越。甚至，连梁朝伟自己也“承认”经常遇到同剧组演员在他面前表现紧张，近些年甚至连导演都不太“敢”指导他表演……出道40年，手握十几座影帝奖杯的辉煌战绩：七座中国香港金像、三座中国台湾金马、一座戛纳……中国影史上摘下戛纳桂冠的只有三位演员，梁朝伟便是其中之一。作为华语影坛公认的演技天花板，如李安所言，梁朝伟几乎是导演们邀请演员的“梦想”；是一代又一代影迷心目中永远的观影质量保障，是中国演员关于“演技”的代名词之一。

向年轻人展示“多面”朝伟

自1982年出道以来，成长于香港电影的黄金期，被同僚仰望，受观众期待的巨星，梁朝伟始终以一种学习的态度对待电影，他的演员生涯因此得以与华语电影同步成长。近些年，梁朝伟不高产，但从仅有的几部作品里不难看出，他在努力追逐“潮流”，靠近年轻观众。梁朝伟害怕一种状态——老油条，“就是进入了一个套路，已经习惯了。”即使要不断面对新的磨合、在不确定中迷惘，他也要从挣扎中凿出新的乐趣。

“我都想带给新一代的观众，让他们可以有机会看到我早期的电影。”在釜山国际电影节“梁朝伟的花样年华”特别电影展上，梁朝伟亲自挑选《东成西就》作为自己的六部代表作之一，介绍给影迷。不仅如此，2013年，从《一代宗师》之后，梁朝伟连续接拍了《摆渡人》《捉妖记2》《欧洲攻略》等喜剧片，作为演员，梁朝伟还尝试着通过好莱坞的全球化电影工业，让更多人可以看到自己的表演。主演漫威电影，成为他另一次与时俱进的尝试。

可惜，受影片本身质量影响，梁朝伟两个方向的努力都称不上成功，还差点陷入晚节不保的“争议”。好在梁朝伟遭遇低口碑影片，但无摆烂表演。“攻略系列”扑了街，梁朝伟还是精心塑造了一个“头可断血可流，但发型不能乱”的喜剧形象；好莱坞电影剧本全方位坍塌，梁朝伟依然演出了一个情癫大圣般的反英雄。据韩国媒体报道，第27届釜山电影节期间，梁朝伟所到之处，粉丝大多是20岁至30岁的年轻人。韩国电影评论家李东镇认为，“韩国年轻人看完好莱坞电影后，对梁朝伟好感度大增，并追看他过去的作品。”其实，在影迷们无比怀念的香港电影黄金年代，梁朝伟也接过不少烂片，就连拿奖凶猛的那几年也不例外，张曼玉曾吐槽他不挑剧本。在演艺生涯的前半段，他尝试过各种其他类型的角色，涵盖了爱情、喜剧、警匪等各种类型的角色，那个顶着香肠嘴，猪头般狼狈的欧阳锋，如今还活跃在许多人的表情包里，深沉的梁朝伟也扛起过中国香港电影娱乐精神的大旗。

有人慨叹，这个缺少佳片的时代好像配不上梁朝伟，但是他从没有停止过展现作为演员的可塑性。从中国香港电影的黄金时期，到中国台湾电影新浪潮的崛起，再到内地商业电影的发展，他与王家卫、侯孝贤、李安、张艺谋合作的电影都曾开创过一个时代，而他近些年的尝试，背后亦是忙于寻求突破的表现。过去40年中，即使在烂片中，作为演员的梁朝伟从来未曾辜负过演员两个字，从未轻易挥霍过自己的精力和才华，也从没有过长久的倦怠和自我满足，这才让外界始终对他抱有期许，期待他能够继续过往的专注和沉静，继续在光影世界里续写自己的传奇。梁朝伟还是梁朝伟，只要有一部好作品就能重新绽放光彩，就像主演过的经典电影一样。观众亦相信梁朝伟，惟愿他能在浮躁的影视圈多展示几次神演技，留下几部好作品。

永远可以期待梁朝伟

“我觉得演员有不同的阶段。如果说前20年我是在学习和吸收，那后面20年，应该是发挥自己学到和吸收到的东西。现在应该是到了再后一个阶段，更加享受，更加轻松，更加无压力地去拍电影。所以我觉得可以多演一些成熟点的角色，还要是很好玩的。”在出道的第40年，进入外界戏称的“法定退休年龄”时，梁朝伟宣布演员新启程，不仅没有退休的打算，反而颇有大展拳脚的意味。

看看他未来的作品计划，梁朝伟相当高产，仿佛重回出道头20年的中国香港电影黄金年代。张立嘉的《猎狐行动》、翁子光的《風再起时》、程耳的《无名》、庄文强的《金手指》四部题材、类型各异的大制作影片等待上映。一直活跃在大银幕上的梁朝伟，还确定回归电视剧集领域，主演一部Netflix电视剧。“我的表演工作最初是由电视剧开始的，现在这个阶段我想试一下，再重新做一次电视剧。”

TVB无线艺人训练班出身的梁朝伟，曾经是同时代中国香港荧屏上的当红小生，和黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业同称“TVB五虎”，主演过《鹿鼎记》《倚天屠龙记》等电视剧，创造过收视奇迹。如今回首，这段岁月久远地镀上一层流金，“我觉得一路走来，如果有我在电视剧出道，就跟随我的观众，我相信他们会很高兴看到我再拍电视剧，到这个阶段，我可以尝试多一点比较成熟的角色。”立足华语影坛，试着在亚洲电影版图上有所突破的同时，触角伸向好莱坞，60岁的梁朝伟持续挑战，跳出自己的舒适圈，这样的演员注定伟大。（文 伯曼曼）

葛优  “百姓影帝”不会葛优躺

年龄：65岁

代表作品

《甲方乙方》《手机》《让子弹飞》《赵氏孤儿》等

待映新作

《刺猬》《非诚勿扰3》《疯城记》《北京进行时》等

8月13日，王俊凯主演的电影《断·桥》举行首映，在新片《刺猬》中搭档合作的葛优现身捧场。被问及对影片的印象时，葛优表示来晚了，“在路口堵了15分钟，又跑错了影院，我要说好就是不负责任了，找机会把前面50分钟看完了，再评价。”之后又补充说，“后面这点不错”，在一众捧场的明星中，葛大爷把幽默刻在骨子里的发言快速登上热搜，助影片“出圈”。和他的喜剧作品一样，葛优在生活中甚是讨喜，可由于年龄限制，他在表演事业上似乎也遇到了一些瓶颈。去年，在北京国际电影节闭幕式上，不计其数的资深演员和从业人士出席。葛优作为代表上台发言，幽默依旧，但几句话就直击当下的行业痛点和困境，令在场的老艺术家们都不禁心生感慨。他说的是，“希望导演们能有更多的角色想到他，他还可以演。”

葛氏京味幽默独一无二

作为国家一级演员，葛优既是活跃在银幕前的老面孔，又是受褒奖无数的影帝，出道37年，塑造了无数经典的人物形象，新作《刺猬》更是一次新的尝试和突破。他的可塑性极强，而且每段表演都来源生活，十分贴合实际，《南方人物周刊》这样评价他：“葛优凭借喜剧出名，以正剧奠定他在影坛的地位。他为人平和，有话直说，没有星光，没有星气，他的言谈举止如同街坊一般。”

对于普通观众来说，葛优是“京味”喜剧的一面旗帜，每年“贺岁档，看大片”的传统由他亲自缔造。《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等一部部商业电影的出色表现和其本人的强大票房号召力，曾给他冠以“葛十亿”及“二十年贺岁喜剧之王”的称号。除此之外，他在正剧领域的成就也几乎无人撼动，不仅拿下华语影坛第一位戛纳影帝，国内金鸡、百花、华表“三大奖”也是全数包揽，但葛优却从未因此标榜和抬高自己，而是“踏踏实实地生活、踏踏实实地演戏”，并表示“我本身也就是个老百姓”。如陈凯歌所言，他既是“中国最绝的男演员”，还真正做到了走进群众，是当之无愧的“百姓影帝”。

紧跟时代的“国民大爷”

除了“葛优躺”的表情包成为全民热梗外，葛优在《我和我的祖国》宁浩导演篇章中的表演也引发热议，是当年国庆期间老少皆知的“顶流”。做演员很难，做一个让所有观众都喜欢的演员更难。但是葛优，凭借张弛有度的演技，无论饰演多么普通的小人物，也能将其深深地印刻在各个年龄段的影迷心中。不过，客观来看，真正属于葛优的黄金时代似乎已过去，哪怕他再以光头的形式出现时，也只能算作“怀旧符号”被年轻人认知。近年来，葛优在不断地接触新人导演和中低成本制作，虽口碑起伏不定，但他坚持认为：“我很相信年轻人的能力，冯小刚当时找我拍《甲方乙方》的时候也是个新人，但结果却成功了。”

可惜，葛优却再也没能像当年遇见冯小刚一般幸运。《两只老虎》结合了喜剧元素却依旧不卖座，口碑崩坏甚至衍生出了“有头发的葛优出烂片”这种评判标准，《决战食神》和《断片之险图夺宝》评分更是跌破及格线，被指“圈钱”。正是这些反面案例，将“伺候”了观众近40年的葛优推到了十分难堪的处境。不过，他始终认为，这些坎坷都是年轻人必然会面临的，自己是在陪他们一同走这段路，尤其是当新人导演找到他，表现出满怀的赤诚和激情时，“性子软”的葛优总会愿意伸出援手、给予支持，并且不为名利。同时，他也很感恩可以拥有接触新鲜事物的机会，就像在拍摄《我和我的祖国》，体验当出租车司机时询问乘客是否认识他的心理一样，葛优期盼着能够与时俱进、不被潮流淘汰。他以张北京的形象连续两次出现在《我和我的》系列中，并在众多篇章中脱颖而出。此外，他近年主演的《罗曼蒂克消亡史》也“回击”了一些外界的质疑声，他陪着程耳进行了一次冒险之旅，同时惊喜地挖掘出驾驭角色的更大潜能。反过来，正是葛优的加持使得这部相对晦涩的文艺片被更多人看到和认可。跟有想法有才华的导演碰撞新的可能，亦是观众看到的葛优不躺平的表现。

除此之外，在电影《古董局中局》中，葛优仅饰演一名配角。对于这种转变，他说自己的心态能调整，毕竟早年间就是从配角起步，十多年后才慢慢出名，“回到配角，感觉挺好，不过前提是剧本要好。”的确，葛优发现，观众们到现在最认可的还是他在演小人物时的“喜感”，于是也就不需要再纠结突破与否，只要观众喜欢，他就演，“我的工作就是等老百姓干完活了，吃完喝完了，人家在那里看你，怎么逗他玩，说得高尚点，就是为人民服务。”换言之，现在的葛优，更多地保持一种“娱乐”的心态，既要让观众开心，也得令自己称心如意。跟着年轻的创作者去拍一些新颖的题材，很是过瘾，在过程中则“成全别人，陶冶自己”。反观观众，面对状态如此松弛的葛优，都不禁得感慨一句：“还得是葛大爷。”

葛优躺？不存在的

从上世纪80年代中期的大银幕处女作《盛夏和她的未婚夫》开始，葛优在他将近四十年的电影生涯里，饰演的角色类型可以大致分为两类：一种是充满生活悲喜况味与平民色彩的喜剧人物，像《顽主》《大撒把》及一系列冯小刚导演的喜剧。另一种，则是承载了深沉时代痛感的严肃复杂人物，正如他和张艺谋、陈凯歌合作的作品。葛优能同时为这些人物既提供表层形象的类型化，比如搞笑、悲情等功能，又为人物的内在性格肌理注入更多复杂的人生况味，令作品承载起深刻的社会现实意义。

由于年岁渐长，葛优虽然逐渐放慢了创作的脚步，但始终还坚守于银幕“前线”。除了《北京进行时》《非诚勿扰3》等在“葛大爷”过往作品中延展、创新的“京味”喜剧作品外，也有直击现实痛感的《刺猬》正待公映。该片的原著小说背景暗沉悲凉，语调却轻松活泼，充满东北语言的黑色幽默。而葛优饰演的王战团，自始至终就是按照自己的脑回路去生活，他身上既有大智若愚的荒诞，也有知音难寻的痛楚。面对如此复杂的人物，想来导演对葛优也抱有极大的信任，而观众自然十分期待。

作为一名演员，葛优用自己的行动诠释着“老老实实做人，认认真真演戏”这句《让子弹飞》中马走日的肺腑之言。对于未来，已过花甲之年的葛优说：“人生就是四个字：上山下山。刚成名的时候是上山，但下山也是一种美。”他认识到人生有起有落，也淡然接受自己终会归于平淡的过程。不过，现实中的他也定然不会选择“葛优躺”式的安逸，相信这位常给我们带来惊喜的“葛大爷”，未来的很长时间会在某个转角，以全新且充满活力的姿态，继续“服务”他的观众。（文 刘知铨）

周星驰 “喜剧之王”没有退休

年龄：60岁

代表作品

《大话西游》《唐伯虎点秋香》《喜剧之王》《少林足球》《逃学威龙》等

待映新作

《美人鱼2》《功夫2》《太极》等

10月19日，周星驰首次开通社交账号，并发布了招贤的通告，瞬时点燃了影迷的热情，看来“星爷”还在搞事业！因为近几年，关于周星驰的新闻多聚焦在身体状况上，“满头白发、背影消瘦”的描述也常流传于网络，似是在调动大家的怀旧情绪，以及慨叹喜剧之王风采不再。影迷心里不免疑问：“周星驰还会继续拍片吗？”答案是肯定的，6月，他在香港回归祖国25周年的采访中也明确表示没有退休，华谊兄弟近期公布的片单中透露了《美人鱼2》后期制作即将完成的近况，结合其他资讯，周星驰还有望筹拍《功夫2》及《太极》，且以制片人的身份参与到好莱坞和Netflix班底制作的《美猴王》拍摄中，想来都是值得观众们期待的作品。喜剧之王60岁时，并没有放下他心爱的电影，也并未退休。

40载星与驰

似乎是弹指一挥间的工夫，周星驰踏入电影圈已经40余载了。在银幕上同情怜悯小人物、赋予他们“底线翻盘”的希望之光，是周星驰得以成功的大众基础。站在现在的时空轴来认识他，天然地会将其创作道路理解为“演员”和“导演”两个部分，但归根结底，都可以用“无厘头”一言以蔽之。焦雄屏说，周星驰的电影就是在贯穿一个理念，即“高手在民间”。宣扬小人物的力量是诸多类型绕不开的议题，但周星驰所做的创新则是用活泼的方式去消解它的严肃性。就像 “尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影精神恰好对应了他的个人特性一样，哪怕故事再夸张，最终都会回归到关照生活的语境中去。

不过，“喜剧之王”周星驰获得认可的历程并非一帆风顺，他早期遭受过无数的质疑，像《唐伯虎点秋香》等影片虽然市场反响空前，却连半个金像奖提名都没收获，被媒体贬低为“不入流”。所以说，周星驰个人和他所聚焦的角色一样，都是通过长时间不懈地奋斗才最终取得的成功，一代年轻人在追逐梦想的道路上，相信正是因为有周星驰电影的陪伴才多了些精神的依靠。这种励志本身及它所产生的影响，在《美人鱼》和《新喜剧之王》上映时，观众们自发宣传应援和“欠星爷一张电影票”的口号中不难看出。

另辟蹊径，打造新世纪的“周氏”宇宙

坊间曾流传一句话“讲香港精神是成龙，讲创意就只有周星驰”，可能谁也想不到，《新喜剧之王》居然会在火热的春节档口碑崩坏、票房败北，“星爷回不去从前了”的质疑声随即铺天盖地。其实，《美人鱼》时期的新晋“女郎”和《西游伏妖篇》中的流量明星同样都让周星驰遭受过负面舆论。虽然凭借“周星驰导演”的强大国民度锻造了《美人鱼》这一曾经的内地影史票房冠军，但口碑遭到反噬，是否“卖情怀”的声音一直萦绕在周星驰的耳畔。也许这也是本可以乘胜追击的《美人鱼2》拍摄结束后却搁置至今的原因之一，此外，定位上被嘲讽“炒剩饭”的《功夫2》亦迟迟没有最新消息。

周星馳真的只是辉煌于逝去的黄金年代吗？并非如此，新世纪的周星驰电影，才更是做到了商业和艺术并举，喜剧和特效齐飞。到《西游伏妖篇》时，他打造了华语电影空前的特效奇观，在张艺谋仍困于“人海战术”、李安沉迷于前沿摄制技术的周遭环境下，周星驰显然开辟出了独树一帜的影像风格。环顾彼时的香港影坛，无论是偶像派还是演技派、动作明星还是搞笑天王，均无人能在创新和突破上比他走得更远。

行业里流传着一个说法，周星驰平时“不好吃喝、无心时事，也很少旅行”。除了宣传电影，他几乎不会出现在媒体面前。因为在他看来，“生活就是吃吃饭、睡睡觉而已”，其余时间几乎全部专注于电影。在拍电影这件事上，他绝对算得上“工作狂”，每天要把大量的时间用来创作。每一个故事、场景、人物，周星驰都要带领团队成员一遍遍地开会，往往一开就是一整天，常常所有人都下班了，会议室还亮着盏灯。好友也曾表示：周星驰太过严苛，让他满意并不是一件容易的事，但他表达的主题却不曾改变。《美人鱼》打出的口号是“童真无敌”，它和“周氏西游”一样，讲的还是一个降服心魔、证得觉悟的故事。童真也好、真善美也罢，这些浅显的话语，周星驰却常心心念念。其背后，有着坚实的世界观和价值体系，他因而勇猛精进。并且，客观来看，观众在他近年来的几部作品中依旧可以发掘出新鲜的创意，在某些桥段会欣然微笑，品味到“熟悉的周氏风格”。作为一名年过六旬的“老导演”，能够继续拍片、突破自我，似乎成为周星驰创作的目标。“完美”从来就不是他标榜的关键词，少些苛责，多抱以期待，相信沉寂多年的“星爷”会在未来的某一天再度走到台前、展示全新的作品与全新的自己。

永远的电影工作者周星驰

2013年，《西游降魔篇》票房大卖，上海国际电影节向周星驰发出邀约，希望他能够出席。在遭拒绝后，组委会请求对方可以提供一份个人介绍、以供宣传。助理为他准备了三个版本，一份侧重演员生涯，一份侧重票房成绩，另一份则侧重导演表现，只等周星驰定夺。但他却久久没有回复，所有人都很着急，“16点55分，他打电话过来，‘电影工作者五个字即可。”向来行事低调的周星驰不会去回应外界的非议，总是踏踏实实地做自己分内的工作。像《美人鱼2》的制作周期之所以拉长，王中磊解释称是因为疫情，先前的海外视效团队无法完成项目，从而耽搁了，目前已经顺利进入待映期。自此，影迷们再次点燃对周星驰和其作品的期待。

自进入电影行业以来，周星驰就一直用玩世不恭的腔调，刻画着平凡小人物的生活与其励志的故事。他们有着不被关注的境遇、被肆意践踏的辛酸，也有难能可贵的、平凡的温情与幸福。虽然不是每个人都能完全懂得周星驰的电影，但或许每个人都能在周星驰的电影中找到自己。电影里的主角没有令人羡慕的出身，更多表现的是默默无闻的努力、不被人赏识的辛酸，和不起眼的付出。他们被现实打击得伤痕累累，但只要心里有梦想，便没有什么能阻挡前进的脚步。

或许是周星驰实在过于低调，以至于查找他的最新消息时总会无功而返，转念一想，是否从“双周一成”的巨星时代开始，他就注定在走一条不同寻常的路。虽然传闻称周星驰的性格较为特殊，所以少有深交的好友，但他在艺术创作中的坚守却是有目共睹的，甚至连局外人李安都说：“周星驰的电影非常难把握，我是很佩服他的。”今年60岁的周星驰在生日当天短暂地上了热搜，没有控评、没有营销，上热搜可看作是影迷们对“喜剧之王”表达的敬意。从演员走来，转而执导筒、居幕后，低调不张扬，期间变的是身份，不变的是对电影的爱，他是当之无愧的“传奇”。（文 刘知铨）

杨紫琼 六十岁闪耀全球

年龄：60岁

代表作品

《皇家师姐》《东方三侠》《卧虎藏龙》《艺伎回忆录》《瞬息全宇宙》等

待映新作

《阿凡达2：水之道》《变形金刚：超能勇士崛起》（配音）等

在《瞬息全宇宙》的一档宣传节目中，杨紫琼骄傲地宣布：我今年就要 60 岁了！耳顺之年，这位著名女星不仅没有“退休”，反而创造了职业生涯新高光，被视为2023年度北美颁奖季第一梯队热门影后候选人。由她主演的《瞬息全宇宙》以1500万美元成本搏得近亿万美元票房，成就2022年度电影黑马。杨紫琼在好莱坞大放异彩，被《综艺》杂志预测极有可能拿下2023年奥斯卡的影后，她终于获得了好莱坞一直欠她的认可。从中国香港第一功夫女星到备受好莱坞青睐的华裔女演员，打拼近40年的杨紫琼愈战愈勇，用行动不断续写一代江湖女侠的传奇。

功夫女皇

杨紫琼与电影的缘分，要从一场选美说起，彼时她并没有如外界期望般变成大银幕上的“花瓶”，反而主动要求出演动作片，选择以“打女”的形象，主演了《皇家师姐》《警察故事3：超级警察》《东方三侠》《咏春》《太极张三丰》等影片，并凭借敢打敢拼，成为 1990 年代中国香港动作片的头号女演员，亚洲片酬最高的功夫女星。据说在中国香港，杨紫琼和成龙、李连杰是唯三买不到保险的动作演员。

不仅如此，远在大洋彼岸的好莱坞也注意到了这位功夫了得的动作明星。1997 年，杨紫琼成为007 系列电影有史以来第一位来自亚洲的“邦女郎”，迅速征服好莱坞乃至全世界观众，声名鹊起。2000年，与李安合作《卧虎藏龙》，让杨紫琼真正在好莱坞站稳脚跟。在这部获得了奥斯卡最佳外语片、金球奖最佳外语片的影片中，杨紫琼不仅打斗动作娴熟优美，还展现了精湛的演技，将俞秀莲演绎得极富东方美感，集爱、气节、侠义于一身，让李安赞不绝口：“她的表演方式，是根本无法复制的。”在好莱坞和两岸三地闯荡多年，杨紫琼用动作片打开市场，用文艺片锤炼演技，从《宋家皇朝》里世故稳重的宋霭龄，到《艺伎回忆录》中左右逢源的真美羽，再到《黄石的孩子》中善良正直的王太太等等，戏路越来越广，演艺之路也变得愈加闪耀，造就了国际知名华裔女星之一。

借道好莱坞 达成新成就

中年危机似乎是每一位华语电影圈演员逃不过的话题，杨紫琼也不例外。她上一次主演华语电影是2018年袁和平执导的《叶问外傳：张天志》，此后便鲜少出现。在不少同期女演员或息影退圈或转行的情况下，唯有杨紫琼依旧在演、在打，在不断转型。过去几年，她频频出现在好莱坞，出演了不少令人印象深刻的角色，比如《摘星奇缘》里不怒自威的女富豪等等，成为好莱坞最顶尖的华裔演员之一。

杨紫琼又一次迎来职业生涯的高光时刻并不是偶然，而是靠着个人的努力、坚持和自己的演技。60岁的她终于拿到了期待已久的剧本，迎来了在好莱坞作为绝对主角的电影《瞬息全宇宙》。这是杨紫琼进入好莱坞 25 年以来，第一次独挑大梁。一场天马行空的疯狂冒险，杨紫琼穿梭于多元宇宙中，可以是女侠、女明星、家庭主妇、披萨店店员、女仆、香肠手指的外星人，甚至是一块石头，在不同时空里演绎着完全不同的自我，角色的丰富与深刻让她积攒了40年的演技和人生历练，得到全面爆发的机会。银幕上，在多元宇宙里，她饰演的“衰老、复杂的亚洲女性”Evelyn Wang重新焕发生机；银幕下，60岁的时候，杨紫琼超越了侠女，亦打破了过去多年的形象，没有英气逼人，更没有好莱坞刻板印象中的“亚洲女性隐忍”，而是焕发了更强更宽广的演员生命力。《卧虎藏龙》拍完那年，杨紫琼曾说：“我不知道这世界上有多少女人可以在48岁时还能保持我这样的巅峰状态，不发胖，不乱讲别人是非，不靠风韵犹存和装嫩发嗲继续红下去……我做到了。”到了60岁时，杨紫琼依然保持着极佳的表演状态，成为亚裔演员在好莱坞的代表之一。对这位驰骋在银幕上的女战士而言，六十岁不是终点，而是新的起点。

年龄不是问题 演技才是

40岁时，年龄没能困住杨紫琼，60岁亦然。相较许多女明星被年龄和角色限制，杨紫琼却像是开足马力，全面启动了自己的“开挂人生”，闯开了自己表演事业的新宇宙，尽情绽放于好莱坞星光大道。《阿凡达》系列、《变形金刚》系列和“漫威电影宇宙”三大热门IP，确定都有她的身影。

在詹姆斯·卡梅隆回归执导的《阿凡达2：水之道》中，杨紫琼饰演卡丽娜莫格博士，她会一直拍到该系列电影的第五部。早在2019年，杨紫琼就已经确定参演全球影史票房冠军的续集《阿凡达2》，当时她还与导演詹姆斯·卡梅隆一起摆出了武打的动作。在“漫威电影宇宙”《银河护卫队2》中，杨紫琼作为女星辰鹰亮相过，虽然戏份不多，但角色颇为重要，据说她也会继续参演。而另一部漫威热门电影，杨紫琼则作为女主角出演续集，给全球观众带来精彩表演。此外，杨紫琼还官宣加盟“变形金刚系列”第七部真人电影《变形金刚：超能勇士崛起》，为飞箭配音。翻看杨紫琼接下来的待播作品，既有根据华裔作家杨谨伦漫画《美生中国人》改编的同名美剧，也有网络电影《猎魔人（巫师）》前传《猎魔人：血源》等等，属于杨紫琼的演员小宇宙，无疑将持续爆发。（文 伯曼曼）

张学友 时刻准备为大银幕披甲上阵

年龄：61岁

代表作品

《旺角卡门》《笑傲江湖》《男人四十》《赤道》《暗色天堂》等

待映新作

《赤道2》《海关战线》等

2022年7月10日，张学友在好友及家人的簇拥下微笑着切开了他61岁的生日蛋糕。许久未见的“歌神”，更是在这一天收获了来自世界各地的花式祝福，从经典歌曲改编，到银幕高光混剪，歌迷、影迷用张学友不可胜数的佳作“发声”，通过互联网表达并传递着对“天王”的喜爱。绯闻绝缘体、逃犯克星、表情包男神……出道38年来，无数“非正经”标签加持下的“天王”，让61岁的张学友在岁月的沉淀下愈发有趣迷人。2022年6月由邱礼涛执导的电影《海关战线》发布先导海报官宣杀青，主演张学友身着海关制服、手持冲锋枪，与谢霆锋隐蔽于巨轮一侧，远处海面上火光冲天、浓烟四起，张学友61岁“披甲上阵”，继2016年主演《暗色天堂》后时隔六年重返大银幕，网友直呼“狠狠期待住了”。

勤奋向“影帝” 知足真“歌神”

张学友的音乐造诣之深，常让观众忽略他在电影事业上的勤奋。事实上，“歌神”用一系列银幕形象的成功塑造展现了“天王”多面的艺术人生。95部电影作品，14部电影主演作品，据猫眼专业版数据显示，张学友参与的电影数量甚至超越了98%的华语艺人。兢兢业业的光影生涯，勤勤恳恳的银幕追寻，遗憾于并没有为他赢得一座“影帝”奖杯，或许是“歌神”的光环太过耀眼，也可能是“出尽风头”的配角不胜枚举，总之，演技始终在线的张学友经常会被影迷心疼地调侃道“金像奖欠他一个影帝啊！”然而，回首演艺生涯，6次中国香港金像奖最佳男主角提名已对其演技充分肯定，对此他从未表态，或许61岁的无冕“天王”张学友，在1986年首次触“电”的《霹雳大喇叭》映后采访中就已给出了全部回答“能够有电影拍，已经很知足了。”

表演不打折 时刻准备着

张学友的上一部大银幕作品还要追溯到2016年的《暗色天堂》，凭借摇摆于牧师与商人身份间的杜天明一角，他将身光颈靓、灵魂无依的形象完美演绎，而在2015年客串张家辉自导自演惊悚片《陀地驱魔人》片尾的惊艳亮相中，也让观众对张学友的“演技上限”再次“模糊”起来，“被歌唱事业耽误的影帝！”成了那一时期观众对张学友最为乐道的褒奖。

张学友在2021年的采访中提到60岁的自己很怕在表演中应付不下来，“不像年轻的时候，同时拍三部戏，完全没休息，睡觉都在车上睡。”对身体状况的担心，并不是年龄上的焦虑，更多的是出于对作品的负责和对观众喜爱的尊敬。长相并不出众的张学友，可以说是凭借着在乐坛的成就才拿到了进入电影界的入场券，因此心怀敬畏、保持谦卑成了张学友对待电影事业的性格基调。这样的性格一旦养成，便直接体现在张学友对自己演艺羽毛的爱惜，“我不会随便去接工作，必须了解清楚再做。我每个工作都是这样，会反复推翻自己” 。

在成功完成2016——2019为期三年以233总场次创下世界纪录的《A CLASSIC TOUR 学友·经典世界巡回演唱会》后，张学友回归家庭生活，“规律的生活是我的强项”，做家务、学厨艺、同家人散步，“我正在感受他们的浪漫”。在家庭生活的休憩中，张学友始终在为舞台蓄积着力量，等待时机并保持着表演冲动，“现在演出的机会很少，但我还是很想表演，可是要找到适合的舞台，我对自己的要求是时刻保持准备状态，有表演来的时候就不用从头准备。”

时刻保持准备，平衡多栖选择，可以说是张学友多年来保持演唱事业和电影事业同时状态在线的关键。音乐上毋需多言，坚守一线的歌神，无论是勤勉精神，还是获得的成就观众有目共睹。电影方面，动作片、文艺片、喜剧片、古装片，类型丰富之程度，角色风格之跨度，锲而不舍的尝试和推陈出新的选择，都让观众对张学友的每一次银幕亮相感到惊喜。尽管暌违影坛已久，但张学友始终在等待，“适合的舞台”和“时刻准备的状态”或许都在指向“歌神”的一战成“帝”。从影三十余载，张学友的电影作品鲜少有批评的声音，较好质量的选择，较高的“良品率”自然成了张学友作品给觀众的主观印象。“对表演充满敬畏，对电影坚守初心”或许就是他无论暂别影坛多久，都能“保鲜”电影事业的秘籍。也正因如此，61岁的“歌神”张学友成了中国香港电影精神不可或缺的代表人物之一。

花甲正当年 披甲再上阵

音乐与电影交织的38年，张学友在高原与高峰间流连，他相信“好歌有好报”，也确信表演没有终点，他曾说“我想唱到70岁”，却没有对银幕探索设定期限。或许对于张学友来说61岁正当年，岁月沉淀的淡然和时光雕琢的睿智，都在映照着“天王”历久弥新的光影之路。

在张学友接下来的作品计划中，除了影迷呼声极高，等待多年力求“填坑”的《赤道2》，便是由邱礼涛执导，张学友携手谢霆锋领衔主演的英皇巨制《海关战线》，作为“歌神”时隔6年重返大银幕的作品，自然吸引了不少观众的注意力。这一次61岁的张学友真可谓“披甲上阵”，烈日当空下，置身甲板上，年逾花甲的张学友身着海关制服在大量动作场面中一展拳脚，为了演好动作戏，他不忘时时请教在该片中还担任动作指导的谢霆锋，力保自己的每一帧画面呈现最佳状态。英皇集团主席杨受成专程探班后，对包含张学友在内的一众演员表现出十足的信心，更是“扬言”《海关战线》会擦亮“中国香港电影”这个金字招牌。

影片拍摄期间，面对探班记者镜头，谢霆锋打趣道：“我特别喜欢看（张学友）演戏，而且我小时候学你的蛤蟆功，我觉得演得太好了。”张学友立马大笑回应道：“所以（谢霆锋）喜欢看我的喜剧，我也很奇怪（为什么）没有人找我拍喜剧？我拍喜剧很好的！”看似玩笑的对话，或许早已表露出张学友对表演的满怀期待，正如他过往时光一直经历、追寻的光影岁月，他对自己 “表演可行”的自信，全部源于他“準备就绪”的积淀。

尽管“封神”多年，但每每提及这个称呼，他依旧敬谢不敏。61岁的张学友，总有一种不流俗的亲切感，和不轻浮的理想主义。在未来的光影历程中，可能他并不期待一个“影帝”，但留下好作品，让表演焕新生，或许才是他一直等待的“厚积薄发”。（文 小松果儿）

惠英红 六十再开挂 潇洒走一回

年龄：62岁

代表作品

《长辈》《心魔》《翠丝》《幸运是我》《我和我的祖国》《血观音》《我的非凡父母》等

待映新作

《我爱你！》《瞧一桥》《拯救嫌疑人》《看不见的客人》《穿越黑暗的我》等

还记得今年8月在北影节开幕式红毯上以一身蕾丝西装大杀四方的惠英红吗？为宣传新作《我的非凡父母》而踏上红毯的她优雅妩媚、英姿飒爽，完胜身边演绎女儿且以美著称的吴千语，岁月是把双刃剑，一边堪比杀猪刀，另一边亦能把钻石打磨得更加璀璨。一个月后，她和张小斐双影后联袂上演的犯罪片《拯救悬疑人》官宣杀青。新作频出，且每次出现在媒体前状态都被盛赞，这位年过六旬的女演员用自身散发的无限活力，证实事业第二春对人生的激励，岁月雕琢后的脸庞在事业加持下，更显容光焕发，惹年轻人眼羡，而举手投足间的那一份潇洒和坚毅则犹如醇酒，美得丰厚。

属于电影 年过半百才翻红

“真的一秒都不能等，我等回归已经等了五十多年。”《我和我的祖国》之《回归》篇章中巾帼不让须眉的女警花莲姐特别符合大众对于惠英红的印象，她是那种可以亲切如街坊，但把角色或任务交给她，能无比放心的可靠之人。这部影片为她赢得了百花奖最佳女主角的提名，从侧面可看出大众对其的认可。

事实上，对于奖项而言，惠英红一点都不陌生。她是第一届中国香港电影金像奖影后，28年后，50岁的她又一次凭借《心魔》中强迫症的母亲形象获得肯定，站在中国香港电影金像奖领奖台上，回想过往种种，以侠女著称的她声泪俱下地表示，“我现在很有信心，我知道我是属于电影的，哪怕是一天，两天，只要是好角色，我都会尽量做好。”就是这一次翻红，令她火力全开，之后金像、金马、亚洲电影大奖拿到手软。年过半百之后，她用自身实践证明，真金不怕火炼，女演员不用过分担心自己的年龄，总有一些电影需要中老年角色，问题是当角色找上门时，你真的做好准备，凭借戏份不多的角色让观众记住你的锋芒吗？

不惧挑战 六旬戏骨的自我修养

观众最近一次看到银幕上的惠英红，是她以半盲人形象出现在《我的非凡父母》中，这是根据导演亲身经历改编的电影，惠英红看过剧本后，毫不犹豫地接下。片中母亲一只眼睛是正常的黑色，另一只是完全的白色，拍摄时还要学斗鸡眼。这是她在50岁翻红后，又一次不惧挑战与美无关的角色，只有经历了生活的锤炼，她所带来的表演才能充满质感。与之相似的还有《幸运有我》中她饰演患认知障碍的孤独老人芬姨，外型扮老，表演细腻，尤其是片尾作画时先懵再停顿，继而笑意浮现在脸上，十分催泪，这种现实题材电影无疑让观众见证六旬戏骨的自我修养，是年轻演员偷师偷不来的“独门秘笈”。

说到演员的自我修养，惠英红从来都是一个拍戏不惜命的狠角色，因为是打女出身，她把受伤当成家常便饭，据说《八宝奇兵》有一场从16楼跳下的戏，替身都吓跑了。她撂下一句“不要耽误了，我自己上”就义无反顾地跳了。而当打女不再吃香后，她也经历过一段艰难岁月，40岁患抑郁症曾自杀过，“既然死不掉，那就好好活。”所以，她会觉得自己的一生是别人的两世。

人生坎坷，大起大落，翻红后的她特别珍惜出演电影的机会，还专门去上心理学，在片场积极与导演探讨演技。对于不缺人生阅历的她来说，心理学是她拓宽演技大门的良药。《血观音》中八面来风、心狠手辣、机关算尽的古董商棠夫人，由她挑大梁并又一次华彩绽放，深不可测的角色需要演员深入了解人性才能诠释得淋漓尽致，而3岁要饭、12岁当过舞女的她能把棠夫人塑造得丰满立体，让人由衷佩服，是她用“刀尖”上的过往换来的。

渐渐地，出现在封面上的惠英红，有了两种截然不同的“面孔”，严肃时是不怒自威的霸气，笑起来眉眼弯弯则让人如沐春风。这两种都是当下的惠英红，她时而在现实题材电影中发挥润物细无声的自然演技，时而用出色沉稳的演技加持新锐导演展锋芒的作品，发挥定海神针的作用。

60岁之后，惠英红的状态给积极生活的人一种向上的榜样力量，忙碌的她极其自律，早年打女的经历虽然让她受伤无数，但锻炼其强健的体魄。为了保持在镜头前的好状态，瑜伽、爬山、跑步、游泳、太极，她样样不落，单看她的身材管理，完全不相信她已年过花甲。

“我经历了20岁的风华正茂，30岁的落魄流离，50岁的我，仍能再获成功，这一切都是上天最好的安排，60岁的自己，作为女人，我有自信，可以优雅的老去。”这是她当下的人生态度，活得通透、敞亮。

因为通透，她也会自由地出现在综艺节目中，章子怡作为评委看到她的表演后，忍不住说：“在我心目中，惠英红就是神，每一个角色她都能准确地抓到最致命的特质。”这是她在后辈心目中的地位，也促成她们在《上阳赋》中合作一场的缘分。

即便翻红后，演技封“神”，惠英红也并不是轻松在家等着挑剧本、挑导演，她曾在访谈中吐露，《血观音》原先不是她主演，是她紧紧抓住机会，让导演看到了自己的演技，从而成功出演，并再次技惊四座。由此可见，没有人会随随便便成功，就算她是手握3座中国香港电影金像奖影后，外加2座金像奖女配奖杯的惠英红，活到老、演到老、学到老，都一样要积极地争取机会，唯有坚持不懈才有资格遇见银幕上更好的自己。

劳模本色 对手名叫惠英红

打开豆瓣条目，惠英红的待映影视剧高达10部，说硕果累累一点都不为过，甚至可比肩正当红的一线演员，她是当之无愧的60+劳模。

细数惠英红的待映电影，最受瞩目的是韩延执导的《我爱你！》，该片根据韩国同名漫画改编，聚焦空巢老人的情感状况，极具人文关怀。饰演捡废品孤寡老人的惠英红和倪大红搭档共同谱写黄昏恋，备受关注。

剩下四部待映电影中有张末执导的犯罪片《拯救嫌疑人》，惠英红与新晋金鸡影后张小斐的双影后组合颇受人青睐；此外，还有两部改编自国外高口碑电影的新作，分别是韩国电影《季春奶奶》的中国版《穿越黑暗的我》，惠英红与刘浩存合作，而她更容易被拿来比较的当是原版主演尹汝贞，中韩两位演技大咖隔空“飙戏”，着实让人搓手期待，另一部则是《看不见的客人》中国版，按年龄来说，惠英红要诠释的应该是假扮律师的受害人母亲，戏份颇重。最后一部是跟胡先煦合作的公路片《瞧一桥》，从故事内容来看，比较接近《幸运是我》，差别在于，这是发生在一次旅途中的温情故事。

60岁的惠英红不惧怕跟新导演一起进行电影冒险，相反，她似乎更珍惜、更期待冒险碰撞出的新火花。虽然她翻红后，又在不断拿奖，获得观众的认可，但不可否认，她试错率也并不低，50岁之后的电影作品中口碑不佳者亦不在少数，她坦然面对这个事实。功成名就之后，躺在功劳簿上自然是保晚节的捷径，但她拒绝，哪怕可能为口碑不佳的影片奉献了不少心血，她也要继续在片场突破自我。活到这个年龄，已过了被鲜花和掌声簇拥会迷醉的时光，也过了跟别人较劲的岁月，不管是人生，还是事业，剩下的对手只有一个，她的名字叫惠英紅。（文 小盗）

陈冲 没有年龄困境 只有不断挑战

年龄：61岁

代表作品

《小花》《末代皇帝》《红玫瑰与白玫瑰》《太阳照常升起》《误杀》等

待映新作

《忠犬八公》（演员）；《英格力士》《铁榔头》（导演）等

2022年，陈冲频繁登上微博热搜，文笔、导演、表演成为她的三个关键词，受到年轻观众的追捧。这些年纪稍长的影迷都知道的陈冲“特长”，经过岁月的洗礼和时间的淬炼，又一次征服新一代中国观众。当年的“全民偶像”小花，人生的年轮转过了一个甲子，不变的是，61岁的陈冲集导、演于一身，依然活跃在中国影坛第一线。由她参与执导的《世间有她》于9月上映，接踵而至的还有她将继续以演员身份，与冯小刚合作主演《忠犬八公》，以导演身份执导《英格力士》、纪录片《铁榔头》，客串张艺谋导演的《坚如磐石》。贾樟柯说，做影坛常青树很难，但陈冲名副其实，她几乎陪伴着中国电影一起成长。

国内外全面开花

1979年，18岁的陈冲因为主演电影《小花》，成为彼时中国最年轻的“影后”；27岁时，因为主演的电影《末代皇帝》荣获九项奥斯卡大奖，享誉国际影坛。两部风格大相径庭的代表作，成就属于陈冲的传奇经历：她是中国观众一票票投出来的第3届大众电影百花奖最佳女主角，主演超过3亿人次观看的《小花》，如果换算成现在电影票价，就是一部百亿票房电影，当之无愧是第一代全民偶像。同时，她也是第一批走向国际的中国女演员。当《末代皇帝》改变了陈冲的命运之后，《双峰》《天与地》《红玫瑰与白玫瑰》等一系列影视作品让国内、国际都惊艳。

在长达40余年的亮眼履历背后，陈冲还拥有一个身份：导演。1998年，37岁的陈冲，从演员跨界导演，用另一种身份，延续自己对表演事业的热爱。转型为导演的她处女作既斩获中国台湾电影金马奖七项大奖，提名柏林国际电影节金熊奖最佳影片。2000年，陈冲成为登陆好莱坞的东方女导演，执导了自己的首部美国电影《纽约的秋天》。她曾这样写道，从国内的百花奖最佳女主角，到在美国餐馆打工，从没有台词的小配角到登上奥斯卡，这些年的酸甜苦辣能装上好几箱。与此同时，她选择自己喜欢的，以演员和导演的身份，在全世界影坛发光发热，无疑是幸运的。

不怕衰老 不断挑战

当下电影圈，观众很难在大银幕上看到一个女演员的成长轨迹，从少女到大妈之间，缺少一个自然的过渡，但陈冲或许是那个意外。连她自己也说，“在我的整个演艺生涯中，一开始就演过好多年纪大的角色，甚至30 多岁就演过70 多岁，演起妈妈、外婆的角色都特别放松。所以关于年龄困境，我的人生中倒是没有过。”年龄给别的女演员带来的是焦虑和沉寂，到了陈冲这里，似乎转换成了洒脱和热情。她盛赞85岁的女演员艾曼纽·丽娃在电影《爱》中的表现，“原来我们脸上的每一条皱纹、每一个阴影将在某一天都可能变为财富。”正因如此，六十岁之后，陈冲却依旧能乘风破浪、与时俱进。

作为演员，陈冲坚持尝试新的东西。出演《误杀》中的“反派母亲”拉韫是她的又一次挑战。这个原本稍显脸谱化的母亲角色，被她演绎得几乎成为全片最大的亮点。常年在海外生活的经历，使陈冲身上有种亦中亦西的味道，这和她饰演的泰国女警官拉韫的气质恰好贴合，当她看到视频明白了儿子死亡的真相，情绪从悲痛、愤怒，过渡到绝望，如一只失控的母兽般厉声逼问小女孩，那股穿透银幕的爆发力让观众见识到演技派表演的感染力。即使是尝试反派，陈冲也是如此的精准、完美。观众说完全不相信陈冲已年近六旬，也因为《误杀》，她成为年轻人眼中的“偶像”。

陈冲说：“在崇尚青春的文化氛围当中，成熟的女人要得到更多的选择，非常困难，选择的确会越来越窄，令人惋惜，但现状就是现状。如果有特别好的外婆的角色，也挺好的。其实，外婆这个角色是可以很丰富的，我自己的外婆如果能搬上銀幕一定是多姿多彩、令人难忘的。”18岁的陈冲拒绝当少女偶像，61岁的陈冲坦然接纳自己的皱纹，不管是母亲还是外婆角色，她都愿意去揣摩和演绎。带着好奇心，陈冲期待在表演上有更深一层的突破。

纵观陈冲的演艺创作生涯，旺盛的生命力是一以贯之的。她坦言自己可以老，但不能“朽”，拒绝思想固化，放弃理想。当她以另一个身份——导演出现时，表现得尤为明显。在新片《世间有她》中，陈冲执导的单元，选择了两个年轻人的爱情故事，由易烊千玺、黄米依两位在她看来同样极具表演生命力的年轻演员演绎。除了关于放逐两地的爱情故事之外，现代人和手机的关系，更是以全新的叙事方法以及电影语言，被陈冲在《世间有她》中认真探讨。观察、沟通、对话，陈冲不会对所谓电影市场亦步亦趋，而是有着自己的坚持，“如果你是有想法的人，无论几岁，都请一定去创作，把你的故事讲出来”。凭着这股“冲”劲，当同个年代的女星多已沉寂，陈冲写下越“陈”越香的传奇。

用作品说话

“成熟后的这段时期，恰恰是一个演员人生中最好的阶段，无论是从经验、学识，还是经历来说，完全可以很自信地、很有信念地去生活。”不管是做演员，还是当导演，61岁的陈冲选择用电影作品继续冲刺。

在自编自导的未上映新作《英格力士》中，她尝试表达自己的人生理念，就像24年前的电影导演处女作一样，关注时代对普通人的影响。《英格力士》改编自作家2004年出版的同名小说，是作家王刚在《月亮背面》之后的又一文学力作，故事发生在上世纪60年代的新疆，一位英语老师的到来，让孩子们爱上了“英格力士”。近两三年，陈冲还在拍摄《铁榔头》，一部讲述郎平的纪录片。这是陈冲第一次拍纪录片，与故事片的经验完全不一样。“纪录片最大的魅力是不确定性，跟着一个人或一群人，跟随他们的生活，其实你不知道最后的结局，但你必须跟上，然后故事慢慢从这里面找寻出来。好的纪录片也未必是导演视角要退到后面，它也需要导演非常有观点。”与冯小刚合作主演《忠犬八公》，再一次挑战经典翻拍如何结合本土特色，陈冲同样值得信任。两部导演作品，一部主演作品，陈冲保持着某种平衡，继续靠作品说话。（文 伯曼曼）

范伟 六十而已 后劲可期

年龄：60岁

代表作品

《看车人的七月》《耳朵大有福》《不成问题的问题》《长安道》《一秒钟》等

待映新作

《来都来了》《范进中举》《欧巴，你好帅》《逃跑计划》等

不久前电影《不速来客》的一则花絮视频蹿红网络，20秒内狂扇自己17个耳光，年近60的范伟双膝跪地，让一个嘴角抽搐的“人质”形象瞬间饱满。导演拍摄完毕，久跪而起的范伟险些摔倒，众人搀扶才勉强起身的他，看到青年演员窦骁对自己的钦佩之意，也只是用谦逊的低头一笑作为回应。网友用：这才是老戏骨的职业素养、真正的好演员已然成为老人、彪哥YYDS（永远的神）等留言向范伟的敬业精神和电影坚持表达着敬意。和过去相比，60岁的范伟明显消瘦不少，头顶礼帽，身着藏青马甲，一副架在鼻梁上的宽边眼镜，使得一种平实的文艺气息环绕于他。“自己条件一般，需要一直努力才不会被淘汰”，从艺四十载，范伟时时不忘恩师的教诲，即便拿到“影帝”后，也只是在意“可以接的角色更丰富一些了”。范伟，步履不停的60岁，没有“精神内耗”，只有“满满精神”！

敏感的影帝 稳妥的演技

从相声少年、小品明星，到荧屏收视保证，再向偏爱电影的大银幕转型，范伟的从艺生涯，可以说是一脚一脚踏出的光亮，一步一步闯出的路程。2016年，54岁的范伟凭借《不成问题的问题》中城府极深的农场主任丁务源一角，成功加冕重量级“影帝”，颁奖词这样评价他：秉持静水深流的意境，把善恶与媚俗，做了细腻的诠释。关于细腻，导演黄建新曾说：“敏感、细微、体会、再现，这是人类情感里最脆弱的部分，也是做演员最宝贵的品质。这些，范伟全部具备。”敏感让他在演绎小人物时发挥出隐忍式表演的魅力，也让举重若轻成为范式表演深入人心的特征。弱者的善良和单纯、小人物的市侩与矛盾，呈现喜剧里的悲剧底色，驾驭文艺片的另类风格，范伟总能用他稳稳当当的演技，将角色处理得恰到好处。20余载大银幕探索，数十部电影作品，曾有网友这样描述：作品的口碑飘忽不定，范伟的表演却挑不出错。

坚守银幕阵地 花甲依旧文艺

面对60岁的到来，如何平衡生活与事业的选择，成了范伟当下认真思考的“课题”。他曾在多年前表示“60岁以后就会半演半退，除非非常合适，否则只能歇息，只把拍电影当作日常生活的调剂”，可如今，在“六十已至”的日子里，他还是会选择钻研剧本、打磨演技，始终保持着最佳状态，2022年暑期档上映的《断·桥》《外太空的莫扎特》，2021年扎堆上映的《铁道英雄》《不速来客》《第一炉香》，2020年接档上映的《我在时间尽头等你》《我和我的家乡》《一秒钟》……范伟以每年“保二争三”的作品数量，坚守着他钟爱的大银幕阵地。

提起范伟对电影的钟爱，早在他演艺生涯的初期便显现出来。春晚小品“铁三角”可以说是范伟的演艺高光期，“前半年折腾自己的事，后半年准备春晚”，范伟所说“自己的事”，指的便是在那个阶段频繁地“往北京跑、往剧组跑”。无论是两面三刀的间谍，还是老实巴交的汉子，那段时间打磨演技、钻研表演，范伟在光影构筑的世界里幸福地徜徉。对电影事业的执着和对表演的负责，让他收获包括陈凯歌、张艺谋、许鞍华等在内众多大导的青睐，“找到了那种美感，就是过了眼了，尝到了甜头。因为电影的确会帮助一个演员更好地完成任务，能让自己更好地展现在观众面前。”从一定程度上来说，范伟的大银幕成就正是源于这份钟爱的偏执，同时，这也成为他年逾花甲光影不辍的不竭动力。

“我是个文艺中老年，就喜欢文艺片这个调调儿”，喜剧方面的耀眼，有时难免让观众对范伟文艺片的“用心”目之不及，通过文艺片收获“影帝”，对范伟来说无疑是最恰当的褒奖。从早期的《看车人的七月》《芳香之旅》《耳朵大有福》等文艺佳作，到近年来《不成问题的問题》《一秒钟》，甚至是《道士下山》这类有文艺追求的商业电影，范伟都不会选择缺席，“只要有的话，我愿意做这样的电影”。如果说过去对文艺片的选择更多是出于对“调调儿”的喜欢，那么面对60岁的文艺取舍，范伟也坦言了自己的一点私心：“因为现在这个年龄，文艺片相对来说工作节奏也没那么剧烈，我们除了动脑子（之外），不太动体力，（商业片）有点儿力不从心的感觉。的确，还是适合拍这种电影”。

从“喜欢”到“适合”，范伟对自己的选择开始保持理性的认识。“电影是遗憾的艺术啊，想起谢晋导演的那句话，电影就是捧着满满的一碗水，我们下楼，到楼下，这碗水剩半碗就不错了。”有舍才有得，范伟深谙其道，“人老做一件事，老去重复一样的风格，（就会）有点疲倦感、疲劳感”。离开舒适圈是一种选择，追随喜欢的初心也是一种选择，而与遗憾和解、拥抱合适，则是范伟用“六十而已”的态度做出的光影抉择。就像早在《芳香之旅》时演员张静初对范伟的评价一样：“看到范伟，你就知道自己以后怎么走这条路了，他是个方向。”

谦卑的“狠活儿”“余味”的光影人生

“我有轻微的‘社恐！”2022年即将迎来自己60岁生日的范伟，面对采访镜头诚恳回应着“为什么鲜少露面”的提问。不经常登陆社交平台、很少发布生活动态，却在00后观众的网络生活中活跃得像个“网红”，各种由角色制成的表情包、语音包的风靡，“辽北著名狠人儿”的深入人心，在二次元的世界里，范伟的喜剧形象成了一门以“彪哥”为首的“学问”， “现在这个岁数还被00后叫哥，说明我很年轻，没叫叔、大爷，挺好”。对于自评条件一般的范伟来说，正因为“不够聪明”，所以才更加懂得珍惜，用谦卑的学习态度面对每一种角色人生，没有投机取巧的“科技”，全靠敬业表演的“狠活儿”！

在范伟接下来的待映作品中，题材类型涵盖喜剧、爱情、古装、犯罪等。“一个是娱人，一个是自娱，娱人就是让别人高兴，还有（就）是让自己高兴”，60岁的范伟，将敏感的表演天赋和社恐的性格相交，在“娱人”与“娱己”间寻找巧妙的平衡，“以后的路怎么走，也别离观众太远，别掰得太大，别是‘我就是一个演文艺片的那样，（演点儿）比较好玩、比较轻松、稍微走点儿心的”。

范伟特别喜欢导演小津安二郎的一句话：人生和电影，都是以余味定输赢的。的确，对于60岁的范伟来说，电影生涯二十余载，从不惑之年的“半路出家”，到54岁喜提重量级“影帝”的大器晚成，人生况味逐一品尝，他用自己的坚持，证明了努力的价值，他也用对电影的钟爱，回答了一切有关未来的问询。“当一个好演员！”是范伟一开始的梦想，也是他过去、现在一直践行的光影之路，60岁“被迫”成为“网红”，不断奉献银幕惊喜，毕竟，才六十而已。（文 小松果儿）

番外 或许年龄未满60岁，但他们作为演员或者导演始终在探寻着不同的道路，希望给观众留下更多美好的观影体验。这群实力派，同样令人佩服！

巩俐

年龄：57岁

代表作品：《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《西游记之孙悟空三打白骨精》《夺冠》

待映作品：暂无

若要选择一位演员代表中国女性形象，巩俐或许是最佳人选。1988年，《红高粱》在柏林国际电影节拿下金熊奖，成为首个获此殊荣的中国电影。那年，巩俐23岁，成为一线演员奠定国际地位，是全国人民热议的明星。历经30年，她用33部电影身体力行地向观众诠释出一个演员该有的样子，被称为“巩皇”。如今，56岁的华语影坛一姐推出新作的频率有所降低，因为对于角色的选择，她始终是挑剔的。只要进入一个角色，她便会全身心投入其中，不仅把自己“演”成角色，更让自己“成为”角色，“拍一部电影我需要6到7个月的时间，2到3个月的时间体验生活，再有3到4个月去演电影，这一年就没了。”正因如此，任凭影坛日新月异，巩俐总能按照自己的步伐掌控节奏，依旧是华语影坛的“巩皇”。

姜文

年龄：59岁

代表作品：演员：《芙蓉镇》；导演：《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》《邪不压正》等

待映作品：暂无

2021年，姜文参演电影《图兰朵》，双马尾造型意外出圈。该片口碑票房皆不理想，但有趣的是，姜文演烂片，没人会骂他。网友善意地调侃：是不是拍电影钱不够了？再拍一部好片，就原谅你拍《图兰朵》。在中国一线大导中，可能只有姜文有这种待遇。原因无它，姜文迄今为止执导了六部长片，可能部分影片未达预期，但烂片率为0，《阳光灿烂的日子》等还为国产影片赢得了国际声誉。不仅如此，由他主演的《芙蓉镇》《本命年》等影片亦是经典佳作。如此高的成功率，给了姜文足够的底气。《邪不压正》之后，59岁的姜文暂时放下导筒，但从其执导的两部广告短片来看，其功力依旧令人信服。几乎可以肯定的是，下一次姜文的新作，大众依旧会抱有期待并一如既往地支持他。

甄子丹

年龄：59岁

代表作品：《导火线》《杀破狼》《叶问》系列、《追龙》《西游记之大闹天宫》《怒火·重案》等

待映作品：《天龙八部之乔峰传》

年届六旬的甄子丹在《叶问》系列之后似乎陷入了某种困境，除了《怒火·重案》之外，几乎鲜有佳作诞生。2022年，甄子丹降低片酬主演灾难冒险电影《搜救》，可能也是为了顺利转型到其他类型大片中，继续自己的电影事业。这一次，他不打，而是以普通父亲形象示人，然而作为一部特效需求大、拍摄周期比较长的灾难电影，《搜救》1700多万的票房收获着实有些惨不忍睹。令人欣喜的是，东京国际电影节期间，甄子丹接受了《好莱坞报道》的专访，首次曝光了新作《天龙八部之乔峰传》幕后照及剧照。专访中，担任监制、总导演又身兼主演的甄子丹表示拍摄武侠电影是一个非常大的挑战，但他希望可以利用自身影响力来制作优秀的中国电影，为中国电影尽一份自己的力量。期待“甄功夫”再度上线。

张涵予

年龄：58岁

代表作品：《集结号》《风声》《厨子戏子痞子》《智取威虎山》《湄公河行动》《中国机长》等

待映作品：《无所畏惧》《莫斯科行动》

《中国医生》让张涵予又一次以英雄形象走进观众的视野。自从15年前，电影《集结号》让张涵予拿了5个影帝的头衔后，这位实力派演员就被贴上了“硬汉”的标签。他塑造的诸多英雄与硬汉角色，让他成为了影迷心中真正的国民英雄代言人。无论是《湄公河行动》中的警察，《红海行动》中的舰长，还是《中国机长》中的英雄机长，他都拿捏到位。事实上，张涵予也诠释不少小人物，比如《大腕》中的精神病患者，《老炮儿》中不好惹的“闷三儿”等等。值得一提的是，张涵予在58岁这年，再度以主角身份饰演小人物，于新作《无所畏惧》中饰演排除万难远赴重洋为女儿复仇的中国父亲。与此同时，他还加入《莫斯科行动》，饰演中国警察跨国缉拿犯罪分子。一个普通父亲，一个具有英雄气概的警察，张涵予不忘突破自我，拓宽戏路，他说经常意识不到自己的年龄，“感觉跟我也没什么关系，能干我就还干”。