浅析辛稼轩词中的“剑”意象

朱袁婷

纵观辛弃疾的诗词，“剑”成为词人联系现实和人生理想的纽带，做到了真正的“人剑合一”。“剑”作为诗人情感的载体，承载着的不仅有梦中的剑影，更有拳拳爱国之心。词人笔下赋予剑再多的内涵，都抵不过剑刃流光战场风沙翻过的刹那，心血之句，寄托了词人多少泪与恨的渴望——国与家！

一、“剑”意象的内涵及分类

在辛弃疾的词中，“剑”的意象多次出现，据鄙见，按照它的客观存在性姑且将之分为实与虚两类。

剑作为一种实指之物，在词中的实际指向是现实的真物。词人在真实的剑中融入情感与理性，作为一种意象在词中传达其独特的记忆和经历。青年时参与耿京起义，创飞虎军，想来必有宝剑系腰。剑作为实际物品最基本的功用是正当防卫，辛弃疾将拔剑出鞘那刹的感受熔铸到“剑”意象之中并通过剑本身带有的艺术性写入词中。辛弃疾一生都渴望光复故土，洗去被金军侵略的耻辱。“汉中开汉业，问此地，是耶非。想剑指三秦，君王得意，一战东归。” （《木兰花慢·席上送张仲固帅兴元》） 此词描写的是辛弃疾在追忆刘邦当年从汉中率军出发，直指关中，把踞守关中的秦的三将章邯、司马欣和董翳相继击溃的往事，同时也在回忆自己剑下的风刃，在惊羡三将的同时，也在无奈如今的朝堂一派文恬武嬉，国势衰微，萎靡不振。知敌军入侵之时，辛弃疾被国家流放，满腔的热血按捺不住手中之剑，化笔为剑墨洒词场。怀古与伤今浑然一体，此处的“剑”是三将手中一挥指三军的权威热血之剑，是辛弃疾在回忆曾经血战沙场时振臂一呼的剑，更象征着词人心中被激起的平生报国之志。

剑亦为虚指之剑，即辛弃疾心中之剑。剑中蕴含的热血和风雨只有亲历感受才能写出情韵，才会产生国破与复国之间的情感落差和张力。手中空握杀敌之剑，却离战场越来越远，只能与山水对饮，独自舞剑，这是词人南渡之后的现实。“笑吾庐、门掩草、径封苔。未应两手无用，要把蟹螯杯。说剑论诗余事，醉舞狂歌欲倒，老子颇堪哀。”（《水调歌头·白日射金阙》）此词上阕在用周邦彦典故安慰友人，有才干的人终究会发迹，下阕便以说剑论诗，慨言武备文事。辛弃疾的《美芹十论》中曾提及自己对说论的看法“文韬武略都是无用的‘余事’”。无用的说理，只有在无事闲谈中才会经常出现强作豁达。英雄无用武之地的压抑感、壮怀激烈而无人理解的孤独感和年华虚度的失落感交织于胸，怎能不让词人狂歌醉舞，哀从中来？寄予词以“说剑”而非“用剑”，媚化本质的刚性，抹逝其功用，让它和词人都终身不见沙场征战，即使是在词中也是奢望，在悲剧性的层面上将词和词人的情感上升到感慨人生无常的境界。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。”（《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》）词中回顾了当年在山东和耿京一起领导义军抗击金兵的情形，词中壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。就这样快要溢出的满腔热血，也只能在词中借梦中之剑聊以抒怀。“梦连环，歌弹铗，赋登楼。黄鸡白酒，君去村社一番秋。长剑倚天谁问，夷甫诸人堪笑，西北有神州。此事君自了，千古一扁舟。”（《水调歌头·送杨民瞻》）“歌弹铗”三字笑中藏泪，本来应该用来战场杀敌为国的长剑，却被用来弹击和歌、吟唱风月。

二、“剑”意象的独特意义

剑于稼轩是何意义？是什么样的执着让梦中的世界都充满了刀光剑影，甚至宁愿长睡不起？

辛弃疾的性格、气质显然属于“阳刚”的典型，拥有天赋异禀的阳刚之气。 “眼光有稜足以照映一世之豪；背胛有负，足以荷载四国之重。” （陈亮《辛稼轩画像赞》） “精神此老健于虎，红颊白须双眼青。”（刘过《呈稼轩诗》）叛变分子义端被辛弃疾追获时，曾向辛弃疾求饶说：“我识君真相，乃青兕也，力能杀人，幸勿杀我。”更有黄幹《勉斋集》中称赞辛弃疾：“以果毅之资，刚大之气，真一世之雄也。”可是天命也真是残忍，给予才能却无法施展，徒让气与魄渐行分离……曹丕在《典论·论文》中云：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”暂且不谈清浊阴阳，气于文章之形早在魏晋南北朝甚至更早便有明确说明。后刘勰《文心雕龙》中也提及：“才有庸俊，气有刚柔。”“风趣刚柔，宁或改其趣。”辛老拥有无数文人羡慕的先天浩然正气，其在化气运剑时，不仅带动了后代武将，更是运起后代豪放诗人的心中热血。

刘克庄先生在他的《后村诗话》中评价辛老的作品：“大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古；其秾丽绵密处，亦不在小晏、秦郎下。”不仅风格多样，而且能够调动各种艺术手法抒发他胸中的真气、奇气，完美做到了王国维先生在《人间词话》中所说的： “其佳处在有性情，有境界，即以气象论，亦有傍素、干青云之概。”

辛弃疾的思想受多方面的影响：老庄之道，儒家参透，佛理玄思，这些丰富而各异的思想对辛老而言，无非是疏导其出仕与入仕的手段。有人可能否认后期辛弃疾归隐后对朝廷的留念，我想引用鲁迅先生在《草七》中所说的：“倘要论文，最好是顾及全篇，并且顾及词人的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”同是豪放派的苏轼，虽然词风有相似之处，但二位的思想却不相同。苏轼的词更见放旷飘逸，是能够超脱的。而辛弃疾要想忘世却不能忘世，欲求超脱而难以超脱。

三、艺术特色的渲染效果

辛弃疾使用的“剑”意象，突破性的想象与创造和他天生对艺术的把握有关。“剑”意象的使用大大提升了辛弃疾词中的审美、实用和创新的价值。

辛弃疾词中“剑”意象的使用突破传统意象，扩大了词的审美范畴，为其艺术成就更添一笔。宋前的花间词的题材在词人中颇为流行，伤春悲秋、儿女情长、闺房绣户、秦楼楚馆等女性化的意象几乎成为词人的集体无意识选择，这是词自晚唐五代以来的基本格局。虽然在张先、柳永处得到了一定的改善，但却没有成为体系，同时没有实际开阔的经历支撑，仅仅是骨架鲜明，没有久经沙场的血肉填充。而辛弃疾是经历过战场的诗人，那份豪情和壮志不自觉地融入他的气质中无法消抹，这样自然而然地体现在诗词的意象上。在辛弃疾的词中，马、剑和战场等意象的使用与先前的花间词风形成鲜明对比，为后代的审美和题材开拓做出重要贡献。

在跳脱审美范式的同时，“剑”意象的使用为其豪放大气的词增加一抹亮色，成为后世学习的典范，具有启发和思考的意义。但由于辛弃疾本人特殊的艺术与情感天赋，后人学起来并不是非常容易。再加上同时摒弃后人的形式主义之风，使得后世崇拜敬仰之下只能望其项背。周济在《介存斋论词杂著》中写道：“后人以粗豪学稼轩，非徒无其才，并无其情。稼轩固是才大，然情至处，后人万不能及。”这放在如今同样发人深思。真正纯熟的天才，往往拥有个性，不会被众生消解，反而可以在时代的变迁下愈淘愈新。

辛弃疾的婉约风格并不像一般的婉约派词人那么柔婉和局限，没有自怨自艾、顾影自怜的闺中哀怨，而是含蓄深沉地表达壮志难酬的抑郁之情，因此是婉约中透豪放，豪放中有婉约，在豪放中蕴含着婉约的情思。叠字是婉约词人特别爱使用的语言技巧，辛弃疾同样在他的词中多次使用叠词。在辛弃疾的词作中，“年年”是运用最为频繁的叠字。此外，诸如《踏莎行》：“吾道悠悠，忧心悄悄。最无聊处秋光到。西风林外有啼鸦，斜阳山下多衰草。长忆商山，当年四老。尘埃也走咸阳道。为谁书便幡然，至今此意无人晓。”更有如“溪上青青草”“易水萧萧西风冷”“争先见面重重”“更草草离筵”“烟雨濛濛”等等，这不仅在音律上增加了辛弃疾词中婉约的情调，更在句式上给他的词带来一个突破，词性张力尽显。

四、结语

王国维先生曾在《宋元戏曲考戏》中提出：“凡一代有一代之文学。”稼轩纵是未能平生舞剑沙场，却是于失意处造就了文学艺术的新“剑”术。即使剑与人被梦想流放，仍在胸中开出文学之花。先生之剑，可谓重矣。