大学美术动画基础的教育模式

□周芮西/文

大学生具有一定的美术动画知识，培养其相关软件的初步知识，可以有效提高学生的综合素质，拓宽知识面。在早期美术动画教学过程中，学生对软件和新术语的理解往往存在一些困难。由于这类理论知识对学生来说过于陌生，学生对相关知识的理解不够透彻，教师在教学中往往需要花费大量的教学时间。因此，只有让事情变得更简单、更容易，采用灵活多样的教学方法，才能帮助学生在有限的时间内巩固美术动画相关知识。阐述了大学美术课程教学中动画课程开发的相关理论，提出了大学美术动画基础的教育策略和动画教学未来的发展方向，希望能促进大学美术动画教学的效率。

随着互联网时代科学技术的飞速发展，许多多样化的信息技术逐渐与我们的生活息息相关。在大学教学行业，多媒体信息技术已经广泛应用于教学中。对于大学美术课来说，现在动画资源越来越不可或缺，可以广泛集中美术教学的优势，让一堂美术课生动有趣。随着大众审美知识的日渐丰富，动画逐渐成为一个具有时代潮流感的热门产业，而这个产业的强大铸造者是作为动画培养基地的各大高校。许多大学陆陆续续地开设了动画专业，以满足当今社会对动画产业及人才的需求。然而，大学动画的教育模式仍缺乏一定的自主创新性，这不仅需要教学结构的调整,更需要的是美术基础教育的改革。本文针对动画专业基础美术课程的教学现状，探讨如何提升基础教育和创新教育。

1 探讨大学美术动画课程开发的相关理论

1.1 建构主义学习理论

大学美术动画课程的开发应利用学生原有的知识和经验，唤起学生主动学习的意识，让学生自主内化所学的新知识。大学美术动画课程的开发应坚持以学生为中心、合作学习等相关方式为学生提供各种不同的知识和经验，让学生对某一内容有更丰富的见解。教师要善于用问题设计动画课程，有效调动学生探究和思考的积极性，培养学生的好奇心，让学生在具体问题中形成新的知识和经验，从而促进学生核心艺术素养的形成。

1.2 多元智能理论

人的智能是可以通过后天培养的，在开发大学艺术动画课程时，要重点培养学生智能的多样化特征，建立多层次的评价标准，综合分析评价学生的能力，坚持因材施教的原则。开发美术动画课程，要注重调动和激发学生的多元智能，坚持以学生为学习中心，采用启发式、探究式的学习方法。艺术动画设计涉及美术、音乐、科学等多个学科，具有鲜明的综合性和跨学科特征。教师可以通过开展美术动画课程，潜移默化地促进学生多元智能的有效发展，充分发挥美术动画的独特魅力，调动学生学习动画的积极性。

2 大学美术动画基础的教育措施

2.1 借助动画资源整合教学内容

美术教学有相对固定的内容。如果教师能够科学地处理教学内容，及时引入一些动画资源信息，无疑会带来轰动效应。大学生对看动画有特殊的兴趣。如果老师能给学生展示一些动画信息，引导学生观看动画，将动画资源与教材整合，就能给学生带来新的学习体验。必要时，教师还可以动员学生参与动画资源的收集，这对有效激发学生的艺术学习思维起到重要作用。

2.2 调动和激发学生的学习兴趣

目前，一些大学生对艺术动画了解不够，关注度不高。他们认为他们的学习任务是学好文化。这种观念的传播导致学生学习美术的积极性下降。针对这种情况，教师要有意识地转变学生的观念，调动学生学习美术动画的积极性。对于一些非常热爱动画的学生，老师可以有意识地发挥这些学生的主导作用，带动更多的学生更加积极主动地学习动画。大学美术教学和动画教学能有效培养学生的创造性思维。在大学美术教学中融入丰富的动画元素，可以激发学生的共鸣和学习兴趣，调动学生上美术课的积极性和主动性。

2.3 完善美术动画教学设备

除了高质量的专业教师，还要完善美术动画的教学设施。如视频设备、计算机设备等，从而为学生提供高质量的艺术动画。通过改善教学设施，可以丰富学生的获得感和成就感，培养学生的实际操作能力。学校要加大力度建设大学艺术动画设施，为师生提供更高质量的学习平台。

2.4 引导学生发展美感

在今天的教育过程中，让学生学会知识去面对考试已经不再是教育的唯一目的。在新课程教育改革中，明确提出学生需要在教育中获得更多不同的东西。比如在大学艺术的学习中，学生需要培养审美感知能力，这就要求教师要脱离传统的教育模式，告别枯燥的教学，帮助学生培养这样的审美意识。对于学生来说，动画资源的出现可以更好地帮助学生发展审美感知能力。动画资源展示了艺术中奇特而复杂的色彩和形状，学生触摸后，可以轻松地感知艺术元素，进而发展审美感知能力。

2.5 以丰富的彩色图片为内容，让学生在场景中感知色彩的神奇变化

动画片以鲜艳的色彩出现在学生面前，可以有效促进学生的色彩敏感度，给他们带来全新的色彩体验。由于年龄的影响，大学生非常喜欢卡通动画中生动的人物和丰富多彩的动画场景，很容易被带入其中。因此，教师在日常课程教学中可以充分利用学生的特点，积极开展相应的艺术色彩课堂教学活动。同时，教师还可以在美术课程教学中合理运用游戏教学模式，将丰富多彩的卡通动画图片与课程教学内容相结合，既能丰富美术课程的教学内容，又能调动学生参与课程的主动性，使其形成良好的课堂学习习惯。

2.6 促进跨学科融合

在美术教学指导中，教师可以基于数字媒体美术教学系统选择具体的学科知识，并将其与美术教学内容相融合。因为艺术课程属于艺术的范畴，所以很多艺术审美都来源于生活。跨学科融合后，学生的人文素质得以提高，艺术综合学习实力得以提升。比如在艺术空间的阴影造型设计中，教师可以基于数字媒体艺术将艺术与数学知识相结合，根据数学几何空间的造型变化辅助学生设计艺术空间，从而保证艺术空间布局的整体美感。比如教师在引导学生欣赏美术作品时，可以推导出数学的黄金比例，进而帮助学生合理安排美术作品，保证美术作品的整体可观察性和艺术性，逐步提高学生的美术综合学习实力，笔者认为在今后的大学美术教学创新中，应突破美术学科的教学约束，尝试从生活实例中提取教学资源，其他学科和艺术作品，为学生编制科学高效的艺术教学方案，充分利用数字媒体艺术教学设备达到预期的教学效果。

2.7 以真人和真实场景的图片为背景，供学生学习和临摹

艺术源于生活，并为生活所用。真实人物和真实场景赋予色彩的视觉冲击力，可以让大学生从生活细节的角度找到艺术色彩的真谛，同时也可以让学生充分利用真实场景中的色彩变化，借助手中的颜料进行绘制，从而更好地提高对色彩的认知和敏感度。比如在自然景物色彩艺术的绘制和指导教学过程中，教师可以先拍一些日常生活中常见的自然景物，如校园风景、公园风景等，通过一些图片展示出来。这种相对简单的画图过程也符合学生的整体水平，更容易被接受。因此，通过对这些图片的色彩进行临摹和绘制，学生可以在整个实际操作过程中准确地学习和掌握相应的色彩绘制方法，同时深刻体会到随着色彩光影的变化，在绘制过程中会呈现出更丰富、更绚丽的色彩形式，从而更好地掌握艺术色彩的学习技巧。

2.8 合理优化教学情境

在大学教学过程中，科学地创设良好的教学情境，可以有效激发大学生的学习兴趣。为了更好地实现这一目标，教师可以利用多媒体技术美化教学情境。比如在教学中搭建新房时，教育者需要科学地应用多媒体技术将故事内容生动地表达出来，将搭建活动设定为突破壁垒的游戏，保证大学生在学习过程中有更高的兴趣。教师还可以利用多媒体技术科学地创设游戏情境，设计几组不同颜色的几何图形，引导大学生拖动鼠标做拼图。在此基础上，可以培养大学生的操作能力，同时可以使大学生对教学内容有更深的理解，从而保证他们在学习过程中始终有更高的积极性。

2.9 围绕数字媒体艺术搭建学生艺术学习的交流平台

数字媒体艺术是一种全新的教学工具，为了充分发挥这种教具的应用价值。在大学艺术教学的融合中，可以围绕数字媒体艺术搭建学生艺术学习的交流平台，不断拓宽学生的艺术视野，提高学生艺术课程的综合学习效果。在学习交流平台的支持下，学生可以直观地欣赏和学习美术作品，在欣赏的过程中进行交流，学习掌握相关美术作品的绘画创作技巧和平面设计方法。例如，教师指导学生围绕“光、影、立体”创作艺术素描。为了促进学生的艺术学习交流，教师可以利用数字媒体艺术搭建的教学平台，展示学生创作的优秀作品，并邀请有创造力的学生分享其平面空间布局的创作灵感和经验，为其他学生提供艺术创作的新思路，提高全体学生的艺术学习实力和素养。笔者认为，在大学美术教学改革创新中，教师可以搭建基于数字媒体艺术的线上交流平台，为学生提供广阔的艺术学习天地，不仅有效锻炼学生的美术绘画能力，还能在相互交流的过程中不断提升学生的艺术素养。

3 利用动画进行创新，培养艺术创新素养

在教学中，教师要多关注难得的动画形式，依托动画创新艺术教育活动，结合不寻常的动画元素和动画表现手法，激发学生的创新素养，让学生在艺术教学中创作出新的更有活力的艺术作品。定格动画是一种不可多得的动画创作模式，刷新了动画制作的上限，使用色泥来创作不同的图像，通过对图像的相关动作进行定格处理来制作动画。在美术课上，教师可以尝试利用定格动画，结合定格动画的特点开展美术教学指导活动。以江苏大学初级版艺术《雕萝卜》的教学为例。在教学过程中，教师可以根据定格动画的创作特点，引导学生进行雕刻练习互动。一方面，他们可以根据教材中给出的教学知识，雕刻出不同的动画形象，为后续艺术故事的发展做好准备。另一方面结合自己的想象，用相关的图像来编排相应的艺术动画，在动画中展现艺术作品的创作灵感。为了控制成本，降低难度，教师可以调整雕塑教学，把雕塑变成泥塑，用彩泥代替萝卜。对于兴趣浓厚的学生，老师可以指导他们拍摄定格动画。在这个环节中，定格动画知识和美术创作知识的结合可以帮助学生掌握新的创作技巧。大学生的创作欲望是无穷无尽的。了解了定格动画的表现特点后，同学们会分析定格动画的缺点：每一个动作都需要调整，对材料和时间的要求高，动作的连贯性差。当学生提出创作问题时，证明学生对动画创作技巧有一定的了解，对艺术创作的新灵感正在萌芽。教师可以鼓励学生围绕漫画等动画表现技巧进行再创作，结合自己所掌握的雕刻、剪纸等艺术技巧，将当前的美术教学活动推向更接近动画和技巧的方向。对于艺术教育活动来说，技能和理论的传授只是基础。如何鼓励学生积极创造和思考，是教师必须关注的关键问题。

4 探讨大学美术动画课程开发的未来展望

大学美术课堂融入动画教学，可以很好地适应时代的大趋势，为学生的多元化、高质量发展创造有效途径。在开发大学艺术动画课程时，教师要有意识地对动画中的知识点进行重组和匹配，将不同学科的不同艺术形式和知识内容有机结合，增强艺术动画教学的层次性。教师要有意识地引导学生合作创新，调动和激发学生的创造能力、团结协作能力和思辨能力。要以动画为桥梁，有效连接各学科知识内容，为学生创作优秀作品提供丰富的艺术资源。有必要将现代动画艺术的理念运用到美术教学中，激发学生的创作热情和欲望。中国动画市场发展活跃，社会对具有动画技能的人才要求越来越高。动画教学在未来必将得到更丰富的政策支持和更多的关注。动画课程应注重培养学生的创造性思维、实际操作能力和学生综合素质的有效提高。未来会有越来越多的学生对学习动画感兴趣，愿意积极实践和操作，积极创作动画作品。学校可以根据学生的需求，成立动画社团，开展动画艺术活动，为学生创造更多的展示平台。人们将更加重视艺术教育，艺术教育将更高效地与新媒体技术相融合。

5 结语

本文分析了大学美术教学的实际情况，阐述了美术动画教学的相关理论，探讨了提升大学美术动画教学质量的有效途径。教师要不断丰富专业素养，拓宽知识面，将教学内容与动画资源相融合，激发学生学习兴趣，完善美术动画教学设备，引导学生培养审美感知能力，促进跨学科融合，以真人、实景图片作为学生学习和临摹的背景，合理优化教学情境，围绕数字媒体艺术搭建学生美术学习的交流平台，用动画创新培养美术创新能力。教师要通过创新教学方法、教学手段等方式，调动学生的学习兴趣，激发学生学习美术动画的积极性，促进学生在合作能力、操作能力、创造力等方面的全面发展，让学生创作出更多优秀的美术动画作品，提高其美术素养和综合素质。■

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