探究舞台灯光与戏剧“气质”的关系

■曲明

（作者单位：中央戏剧学院）

气质一词似乎很难定义，在美国作家奥利森·斯威特·马登的《气质》一书中，对“气质”这个词做了如下的描述：“在人身上，有一些东西超乎外表，是传记作者或照相机所无法捕捉到的东西，是只能够靠感觉传递的东西，是人由内而外散发出的生命力量，这种神奇的力量如同电流般让人难以捉摸。这也就是我们常说的‘气质’。”气质其实本身很微妙但又真实地存在着。例如：有些人给人的感觉很冰冷，无法靠近，难以接触；另一些人则热情似火，向外散发着能量和热情、让人感到灵魂深处的温暖。

因此，与“风格”一词相比，我认为“气质”是带有强烈人文气息的词语，它更具有情感和温度，能够指代本文所阐述的戏剧给人的整体印象。因为戏剧就是在表现人，表现不同时间和空间里的人，戏剧是具有强烈情感表达的艺术门类，因此“气质”一词更能够体现这种表达。《艺术心理学》一书中指出：艺术作品在引起有意识的激情时，同时也引起无意识的激情，这种无意识的激情更为强烈的多，无意识的东西同意识之间并没有隔着一堵不可逾越的大墙。始于无意识的东西的过程往往延续于意识之中，反之，也有许多有意识的东西被我们排挤到下意识的领域中去。因此，戏剧的“气质”一词既是一种带有主观意识的判断也可能是一种“无意识的激情”，是一种内心活动，是一种戏剧在观众心灵中的具有生命灵性的东西。朱光潜在《谈美书简》一书中有这样一段描述：“在读莎士比亚的作品时，首先是他所写出的生动具体的典型环境下典型人物性格，其次是每本剧本里，特别在悲剧里，都表现出强烈的情感，强烈的爱和恨，强烈的悲和喜，强烈的憧憬和惆怅，强烈的讽刺和虐浪笑傲，就是这些因素使我感到振奋，也使我感到苦闷。振奋也好，苦闷也好，心总在跳动，生命总在活跃的现实出它的力量，这对于我就可心满意足了。”朱光潜在读剧本时都有这么强烈的感受，那把戏剧搬上舞台以后经过二度创作各个艺术部门的配合就更能显示出其强大的精神力量与情感冲击力，也更能让观众感受到戏剧的魅力。又如：在《意象新解》一书中也谈到了艺术审美问题：审美是一种客观化的自我享受，这是艺术欣赏的基础，决定性的东西与其说是感受的表达，不如说是感受本身，决定性的东西是一种内心活动，一种内在生命，一种内在的自我实现。观众对戏剧“气质”的认识从根本上来讲就是一种主观化的内心活动，与自身的经历和情感相结合所产生的一种审美反应。

因此，本文中所谓戏剧的“气质”是指包含文本、导演处理、表演、音乐、视觉等所有艺术门类在演出中带给观众的一种整体戏剧感受，这种感受是带有人类丰富感情色彩的直觉判断，能够给人以丰厚的情绪体现，而且这种观感体验是观众对戏剧整体审美意象的一种本能反映。虽然每个人的戏剧观感都不尽相同，但这种差异性也是可贵和必要的，正所谓“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，戏剧所追求的并不是感受的一致性，而是差异性，这种差异性是所有艺术所共同追求的，它与人的个体有关、与情感经历有关、与想象力有关，因此只有差异性的存在才能体现出艺术的价值，才能让艺术被每一个人所接受和热爱。

舞台灯光是戏剧中的视觉造型因素，但它又与文本、表演、导演处理、舞台美术的各个部门有很密切的联系，是戏剧各艺术门类的“融合剂”，舞台灯光不仅参与戏剧叙事，更是戏剧节奏与戏剧情感的重要表现手段，因此，舞台灯光的视觉处理与戏剧“气质”具有不可分割的联系，本文着重分析一些舞台灯光创作的案列，并论述舞台灯光如何与戏剧“气质”完美融合，共同塑造具有鲜明艺术风格的舞台演出样式。

一、光之“影调”与戏剧“气质”

舞台灯光包含影调、节奏和情感三个主要元素，任何戏剧演出的灯光处理都是围绕这三个元素来展开。这其中所谓的“影调”是指用灯光当画笔来绘制舞台画面的视觉呈现，是整个舞台画面的黑白灰关系、色彩关系、明暗关系的总和，是舞台灯光视觉的基础和根基，如果舞台灯光的影调产生问题可能后面的节奏和情感都无从谈起。灯光的影调与布景的色调、戏剧的“气质”和设计者对文本的理解有直接的关系，是一个设计师艺术审美的直接体现。例如在《艺术心理学》一书中指出：只有当艺术家找到艺术作品由之构成的那些无限小的因素时，才能产生感染力。表面地教人去找到这些无限小的因素是根本不可能的：人要找到它们只能凭感觉。显然，天才的指挥和平庸的指挥演奏同一部音乐作品时的区别，天才的画家和忠实的临摹者之间的区别，全在于艺术的这些无限小的要素，这些小的要素就是艺术的各个组成部分的对比关系，亦即形式的要素。舞台灯光的影调关系可以看作是这种细小因素的集合或者是一种光影呈现的形式感，这些是舞台灯光产生艺术魅力的关键因素。例如在2021年7月，中央戏剧学院2017级表演系演出毕业实习剧目《莫扎特》这个戏，灯光的影调处理为戏剧演出增添很多灵动的视觉元素，使戏剧的整体影调关系与戏剧“气质”之间完美融合在一起。这个戏的剧本改编自英国作家彼得·谢弗的作品，整剧围绕莫扎特同时代另一位优秀的音乐家萨列里在生命即将终结之际的忏悔、祈求得到上帝的宽恕，以及对自己的灵魂进行救赎的视角展开。在剧中萨列里代表的是世俗的、循规蹈矩的社会性人格。而莫扎特是天才，他是粗俗的，是来打破陈规陋习的，他挑战了已有的规则，他是自然之子。整体的舞美风格简约大气，以高5米的半弧形转台作为主要视觉元素，弧形的外侧以黑色钢架结构为主要形象，结构的十字点上有小型LED灯珠，形成一个小灯的矩阵，灯珠的颜色使用冷白色温；弧形的内侧是纯白色的布，舞美的整体色调没有任何其他的杂乱色彩，很干净和纯粹，让人联想到萨列里和莫扎特两位天才之间富有戏剧性的人物关系以及萨列里对自己的忏悔，同时整剧戏剧高潮的音乐以莫扎特的《安魂曲》为基础，整体的戏剧音乐空灵而充满神圣感，因此结合视觉、听觉、文本等各种因素，这个戏的整体灯光色调的设计上采用高色温冷白光为主要色调，无论是人物光还是景物光都是这种稍偏一点青色的冷调子，这种色彩关系与整体的舞台美术的风格、与音乐、与表演之间完美融合，使之在视觉、听觉、情感之间能够很好的联系在一起。例如，在《观·物》一书中谈到：光使万物从幽暗的深渊走出，完成了美的本质论向美的现象学的转换，并以它们的形体标示着事物空间性存在的轮廓。因此，光作为一种现象，具有重要的造型感与空间感。在人物光的处理方面，萨列里的人物光大部分情况下都是带有强烈造型感、明暗交界线很强烈，在人物的脸部形成光比较大的视觉造型，表现萨列里对莫扎特的嫉妒之心，导演处理他的舞台调度时也像幽灵一样时刻在暗中观察莫扎特的一举一动，他的舞台调度经常位于上场门或下场门的一角，他在冷静的观察莫扎特的一切。在全剧开场，弧形半圆转到黑色框架面向观众，矩阵的LED光点亮起，老年的萨列里坐在轮椅上从中间的小门慢慢被推出来，这是萨列里的光只是用两边的流动侧光勾勒出人物的上半身，地面完全出于黑暗的状态，整体光的影调就是矩阵的LED冷光源光点和萨列里的上半身，他像悬浮在舞台上一样，他在回忆，在忏悔，他希望得到心灵的救赎，萨列里像是在跟自己对话，也像是在跟上帝对话，是一种跨越心灵时空的表达，这种光的形式感与影调感与表演、情境、戏剧气质完全是吻合的，是具有典型光影特点的画面表达。在全剧的结尾，莫扎特死去，导演的处理是莫扎特与众人慢慢走向前区，莫扎特在前面，众人在后，这些众人代表着跟莫扎特葬在一起的穷人，莫扎特走到前区跪在舞台上，一束耳光位置的造型光只把莫扎特的脸打亮，弧形背景幕也是很亮的冷白色，众人形成剪影效果，只是突出莫扎特的脸，他面无表情，头稍低，有些侧歪的看着前方，音乐是莫扎特写的《安魂曲》，整体戏剧的空间空灵而虚幻，让人感觉到莫扎特的不甘，一代天才就这样陨落，灯光大胆的处理大面积的黑白对比，背景冷白色，众人黑色，人物中只有莫扎特的脸是冷白色，其他部分都处于黑暗之中，这种强烈的视觉反差给人以极强的视觉观感，渲染了戏剧情境，将舞台灯光的光影效果与戏剧“气质”相互有机的配合，帮助人物的塑造。

二、光之“节奏”与戏剧“气质”

在《戏剧节奏》一书中谈到：即使是没有人物或者行动的舞台，也依然有着某种节奏感，它包含在舞台美术特征中。如色彩、形状、尺寸、数量、图形线条的方向等，在这些的对比下，整个舞台就有了自身的节奏，令人看起来更为清晰明确。舞台灯光的节奏相比于舞台美术的视觉特征而言更具有灵动性，如果把舞台灯光的影调看成是人的骨架的话，那么舞台灯光节奏就是生命，舞台灯光的变化节奏与戏剧节奏一起产生具有生命力的戏剧张力。当代舞台灯光的革新家，瑞士舞台美术家阿比亚曾说过“灯光是织在时间上的图画”，舞台灯光的每一个画面之间的衔接都是靠节奏变化来完成，“轻、重、缓、急”都有道理，节奏的变化契机与表演、调度、音乐、情境、景物变化、戏剧节奏之间都有密切的联系；而且当代舞台灯光的控制系统与灯具的发展都是为了更好的控制舞台灯光的变化节奏，现代化的网络灯光控制系统可以瞬间让成千上万只灯具亮起或者熄灭，科技的发展为灯光节奏的运用插上了腾飞的翅膀。在戏剧舞台上，灯光的变化与人物表演的关系也更为密切，舞台灯光设计师应该研究演员的表演，哪怕是一个眼神、一个细微的动作，一个表情、一句台词都可能成为舞台灯光的变化契机。节奏是可以直接产生情感外化，是一种灯光情绪与戏剧情绪的表达，与戏剧“气质”密不可分，好的灯光变化节奏可以使戏剧产生灵动的视觉情感，直接作用于观众的情绪。例如在话剧《家》的一段情境，冯乐山来到高府恭贺觉新新婚，在喝茶的过程中他看上了高府的丫鬟鸣凤，剧本中的这一段本来是现实情境的戏，导演将其处理成冯乐山的心理空间，在心理空间的表演中，冯乐山看到了端茶走过来的鸣凤，他一把抓住了鸣凤的手，在这样一个戏剧动作的时候舞台灯光随着冯乐山抓手，鸣凤和冯乐山所在的舞台中区瞬间一个强烈的定点光投射下来，而且是顶光的定点，冯乐山的脸部表情在顶光的作用下阴森而扭曲，他像抓住一只小羔羊那样死死地拽住鸣凤的手，而鸣凤在这个定点光里显得害怕而不知所措；这时高家的人慢慢围拢过来，他们是慢动作形式的表演，同样也处于心理空间的状态下，他们有一种看笑话的感觉，想看看冯乐山这样一个老头跟一个少女鸣凤之间的不正常的关系是怎样的，随着这些人慢慢围拢过来，舞台上的顶光减弱，用一束逆光勾勒出冯乐山和鸣凤的轮廓，把他们的影子长长的拉伸到前区，让人感觉鸣凤无法挣脱冯乐山的魔爪，她已经被控制住，高家看热闹的这些人用舞台前区的脚光把他们打亮，他们的表情个个怪异，没有人同情鸣凤，都是一种偷笑的表情，用脚光把这些人的冷漠、自私、狭隘的心理状态刻画出来，而且这个变光过程很缓慢，有8秒的时间，随着众人围拢过来以后慢慢形成这种效果；在这段表演结束的时候，随着冯乐山的一声咳嗽声，这些人物都恢复到现实空间的状态下，舞台灯光随着咳嗽声也是瞬间变化成正常的现实空间的灯光效果，冯乐山收起他变态的表情，继续他虚伪的表演。这段情境虽然很短，但有三个时空的转换，这种时空的转换配合灯光的变化节奏将戏剧表演、戏剧节奏、戏剧表现丰富起来，给人以触动，将剧中人物的特点淋漓尽致地渲染出来，而且导演在本剧中多次运用了这种心理空间与现实空间跳进跳出的手法来表现戏剧情境，舞台灯光配合这种导演处理，把戏剧的特点展现出来，充分表现了本剧的“气质”。舞台灯光的变化节奏在戏剧舞台上的重要作用的例子不胜枚举，但是节奏本身是把双刃剑，运用得好会产生事半功倍的效果，运用不好则整个的戏剧节奏和表演节奏都会被破坏掉，产生严重的“演出事故”，因此，舞台灯光设计师要研究导演的表现方式，研究演员的表演，研究戏剧情境，研究人物情感的变化，研究音乐的节奏等等，努力寻找恰当的变光时机，如果找不到变光的契机，宁可不变光也不能没有理由的乱变光。

三、光之“情感”与戏剧“气质”

胡妙胜先生在《舞台设计美学》一书中曾引用了黑格尔的一句话：高度激动的情绪要通过感性方面的夸张把他们强烈的力量呈现于观照。如果按照前文的意思把舞台灯光的影调比作是骨架，灯光的节奏比作是生命，那么舞台灯光的情感表达就是灵魂，所以戏剧舞台灯光设计的最终目标是表达情感，一个没有情感表达的灯光设计是没有任何意义和存在价值的，而“灵魂”与“气质”之间是一种生命的共通与延展，舞台灯光设计通过其特有的视觉语言去阐释戏剧的主题，将戏剧主题情感化、光影化、表现化，因此，在创作每一部戏剧作品的时候都需要找到一种光的语言去契合戏剧的“气质”，这种光的语言就蕴藏在光的影调和节奏当中，因此，灯光的这三个元素是相互补充和包容的，只不过情感的东西可能不会那么的明显和容易察觉，需要观者用心去体会和揣摩。例如在为独角戏《人类的声音》做灯光设计时，如何用灯光来阐释文本的主题和戏剧的“气质”就是当时创作的一种“苦恼”，这个戏是法国剧作家科克托写于1930 年，是一个独角戏，全剧将一个小时的演出只有一个女演员在台上表演，她主要的戏剧动作就是一直在给她的前男友打电话，整体的舞台空间处理就是一个三米见方的四周都透明的方盒子，演员始终在方盒子里产生一定的局促的舞台调度，方盒子周围有一些电线与方盒子相连接，这些线代表了与他人沟通的电话线。这个透明的盒子也有被展览的意味，情感关系的脆弱体现在他们对话被频繁的干扰与打断之上，她的情绪甚至生命就被这么一根细细的电话线所维系，因为盒子的设定而体现出的困境之感被显眼地标示在舞台上。整个戏就是在探讨人类情感或者精神世界的孤独。如何在这样一个狭小的空间中用光影来体现孤独感是灯光设计要思考的问题，最终决定用影子来体现剧中女主人公的孤独，灯光影子的视觉样式很多戏都用过，但该剧的影子是带有强烈孤独意味的影子，因此在该剧中运用了“重影”、“剪影”、“幻影”、“倒影”等很多中光影的语言来体现孤独，例如在电话信号不好，电话串线带来的杂音使得女主角非常的惊慌，他们之间无法正常通话的时候就用了“重影”，利用同一光位下多灯投射，将人物的重影映射在透明的盒子上，形成一种慌乱感和不确定感；当女主角和她前男友在回忆之前美好的往事的时候采用了“幻影”的手法，在盒子的后方地上安装地逆光，人物的影子通过两层玻璃的折射与反射形成一种非真实的光影效果，代表过去的美好已经消散，再也无法回到过去，只能当成一种虚幻的回忆。当女主角在恳求对方的时候用了“倒影”，用逆光将人物的影子和透明玻璃的影子一起投射在地面上形成一种像水面倒影的感觉，指代一种镜花水月般不可捉摸的空灵的情绪和意境；结尾的时候，透明盒子的四周轰然倒下，女主角孤零零地站起来环视四周，这是运用了“剪影”效果，在舞台后区放置了一台大功率的LED 灯具，配合一定的烟雾效果将人物造型形成强烈的剪影效果，女主角是黑色的，周围非常的明亮，这种剪影好像人站在茫茫宇宙中一样，没有任何可以依靠和沟通的对象，孑然一身，非常孤独，灯光效果与戏剧主题融合在一个视觉画面中，将本剧的情感进一步加强与外化，形成强烈的情感表达。

总之，舞台灯光与戏剧“气质”之间的关系密不可分，舞台灯光是构成戏剧“气质”的重要的视觉组成部分，灯光通过其特有的视觉造型手段来表现戏剧主题，塑造典型环境，刻画典型人物，将戏剧的情感外化在一幅幅舞台灯光的画面中，并通过灯光的变化形成节奏感，与戏剧节奏、表演节奏、音乐节奏一起将灯光的画面串联成舞台灯光的戏剧主题化表达，形成具有鲜明视觉特点的戏剧“气质”。