戏曲教学断想

■卓越

随着社会的发展，人们的生活观念以及对艺术的欣赏发生了天翻地覆的变化。我们的戏曲艺术、戏曲表演本身的样式呈现，也随之这种“天翻地覆”悄然变化着。作为戏曲的教学，是否也应紧跟时代，去探索研究适应戏曲发展的需要，紧紧跟上时代的变革大潮？笔者认为戏曲教学要研究学生者对古老戏曲的欣赏、习惯、趣味和接受心理夫。特别是一些从事戏曲学习的年轻人，自身对戏曲存在着种种偏见，若不引起他们对戏曲的兴趣，何谈民族戏曲艺术会在他们身上繁荣发展呢？因此，素质教育就显迫在眉睫了。

素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式。它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。中国戏曲的发展形成，是中华民族文化的骄傲，它是各艺术门类的综合体，彰显出中华民族的聪明才智。国学大师王国维先生给戏曲下的定义是:“戏曲者,谓现形式以歌舞演故事也。”歌，是指戏曲中的唱和念:唱即演唱,念即念白。舞，是指戏曲的做和打:做即表演,打即武打。“唱、念、做、打”的综合表现手法,共同构成了民族戏曲表演艺术的基本特征。同为戏剧范畴,话剧是以语言和行动为表演特色,只说白,不歌不舞（目前，话剧为适应时代已经融入借鉴了戏曲的“歌、舞”）；歌剧是以音乐和歌唱为演出特色,只歌唱，不说、不舞（在变革中为适应时代亦逐步融入了“念与舞”）；舞剧是以音乐和形体语言为表演特色,只舞,不说、不歌；而民族戏曲表演艺术的特征为“无声不歌,无动不舞”,是集“唱、念、做、打”于一身的一门具有高度综合性和独特审美价值的戏剧艺术形式。了解和掌握戏剧历史知识、特征、审美价值等，是一个戏剧艺术工作者必备的素质要求。因此，戏曲施教者的知识面、思想情感，直接影响着施教对象。所以戏曲教学不可以盲目地人云亦云，比葫芦画瓢。

表演艺术需要天赋，观众喜欢有灵气有天赋的演员。但是，表演也不能完全依靠天赋和灵气，它是一门高深的学科，是通过系统学习、实践才能掌握技能，还需要熟悉生活，投入情感。往往我们看到在戏曲舞台上，至今仍存在着一些演员手舞足蹈地表演了一番，但结果却令人不解其意。这个问题值得我们注意。试想，观众走进剧场，目的是看你演了什么，是通过表演淋漓尽致释放出一种思想和行动目的，传达信息，从而让观众获得欣赏愉悦。如果你的表演只知其然而不知其所以然地手舞足蹈一番，结果当然令观众失望而归。细想想，这是不是教学上出的问题。

众所周知，戏曲表演需要表演者具有唱、念、做、打的功夫，他所表演的招势、唱、念只是显示了他扎实的功力，为什么还没能拢住观众呢？究其原因就是一个只知其然而不知其所以然的问题。戏曲的教学要很好地向话剧教学学习，从老师的引导启发，令表演者身临其境，走进生活。从理论到实践，从语言到肢体，内外统一，让表演遵循着一个规则，既做什么、为什么、怎么做。做什么要求表演者自己很清楚在做一件什么事，找出原因为什么要这么做，明白自己动作的目的、意义，这仅是分析阶段。下一步要挖枯心思地寻找一个动作，创造或选择准确的表演动作。实际上，创作的艰苦就是在“怎么做”上做文章、下工夫。表演的这三个要素是从生活中人们的行为逻辑上总结得来的。经验丰富的老戏骨们出神入化的表演，也不会违背了这个原则。这是他们创作表演的依靠和理论依据。然而，戏曲表演似乎就没有那么多的考究了，只要按照老师所教的去做就没错。施教者恰恰忽略了这一表演原则，一味讲功夫的扎实与好坏，从而带来了戏曲教学上片面单一的问题，使受教者没有这一表演规则的概念。这点在戏曲表演上是个短板，学习戏曲表演者没能意识到真正的表演应是怎样的，这是不是值得施教者深思？口传心授也罢，言传身教也罢，只能影响其演唱风格和戏曲艺术各门派的产生，对戏曲整体发展是不利的。

戏曲没有系统的理论作指导，几百年来大都是师承而来。但作为戏曲专业施教，除熟练掌握戏曲的基本功外，更需要借助话剧的表演理论，充塞进戏曲程式化的表演中来，使我们的程式化有内容，使程式充盈丰满。在当代戏曲迈入现代化之初，戏曲的施教者是不是需要加强表演理论的修炼呢？本文非是忽略戏曲程式化、忽略基本功的训练，反之提倡加强戏曲基本功的训练，呼唤施教者提高自身修养，以适应当代社会发展以及戏曲的发展走向。作为热爱戏曲学习戏曲的学子们，继承发展是责任，更要明白唱、念、做、打是戏曲的骨架，是戏曲不可缺的基本功。就其唱，它抒情性强，在戏剧冲突强烈、人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥。此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功可增强艺术感染力。假如没有唱，难成为戏曲。学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重气韵充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员是声情结合，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。其二，念也是戏曲表演重要的基本功，素有“千斤道白四两唱”之说。念，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，与唱相协调。念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情的重要艺术手段。念白是必修的重要科目之一，掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。其三，做是戏曲表演舞蹈化的形体动作泛称，是加工形态的生活动作，通过手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在戏曲表演中当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的重要标志之一。其四，打是武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景，如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的，称“毯子功”；还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“ 趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。