当代发绣的创新发展——以微发绣《百美图》为例

程冰莹 王爱萍 顾悦禾

（1.盐城工学院纺织服装学院，江苏 盐城 224000；2.嘉丽发绣工作室，江苏 东台 224200）

江苏东台发绣距今已有1300多年的历史，根据清康熙年间“唐海陵西溪镇发绣阿弥陀佛……”[1]的记载，可把发绣艺术的源头锁定在唐代海陵西溪镇（即今天的江苏省东台市东台镇）。东台发绣本为当地孝妇、贞女、佛教徒舍身供佛之物，后来成为青年男女表情达意的“传情物”，用发绣绣品沟通了赠送双方的情感，起到一定增加情趣的作用。而随着时代的发展和市场的渗透，发绣的传统功能得到了进一步的拓展和延伸。如今作为国家级“非遗”的东台发绣，逐渐成为旅游纪念品，成为大众增进感情、祈求美满的“吉祥物”。为了积极迎合当代发绣市场的需求，东台嘉丽发绣工作室创新性地设计制作出微发绣，现以作品《百美图》为例，从色彩、题材和工艺三个角度介绍东台发绣在当代的创新发展。

图1 微发绣作品《百美图》设计：陈伯余，制作：王爱萍

1 微发绣的色彩创新

《中国历代服装、染织、刺绣辞典》在“刺绣色彩、色理”词条中明确指出：“善用色，须懂得辨色和色与色彩的性质及其关系，然后对物配色、对光调色、对神运色，这是刺绣用色成功的关键。宋绣、顾绣制神韵，在配色之精妙；沈寿刺绣之神韵，在求光之得法。刺绣表现光的明暗，主要在色线的配合。”由上面的论述，足以见得色彩的搭配对于刺绣工艺的重要性。

东台发绣，取材本地沿海地区少女的长度30厘米以上的优质头发制作成“线”，由于发色的局限，传统发绣以黑、白为主，因其采用头发本来的颜色，故又称之为“墨绣”。随着时代的发展，墨绣逐渐不能满足现代艺术审美的需求，为了适应社会的进步和大众的需求，东台发绣开始对自然发进行染色，丰富其艺术效果。在《百美图》中，除了山石和人物勾线保留墨色之外，用色较之传统更加大胆，色相上出现了植被的绿色，花卉的粉色，女性服装中的红色，以及零星点缀的黄色。色彩丰富且富有层次，微发绣对发色进行的创新性改造，使得当代发绣发展进入新的“康庄大道”。

2 微发绣的题材创新

“头发”这种材质在中国古代具有极其重要的特殊意义，以头发为媒材来绣制作品在中国传统社会具有很重要的精神意义。孝经云：“身之发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”所以，受佛教的影响，东台当地的信女剪下自己的头发绣制佛像或经文，来寄托对亲人的情感。时至今日，回看传统发绣的题材和创作目的大多与宗教有关，其中既寄托了对身体、血亲的尊重，也蕴含了对宗教的虔诚和献身，这是一种身体、精神和信仰合一的艺术形式。发展至今，在传统佛像、经文的基础上，东台发绣延伸出更多的题材——传世名画（山水、人物）、民俗作品（动物、植物、文字）、现代摄影等。

本次作品《百美图》就是以民俗为题材进行创作，设计者陈伯余先生根据其老师张长江先生的美术作品《百美图》进行二次创作，将原尺寸为长145cm、宽70cm的美术作品创新性地进行缩减，变换为尺寸：长63cm，宽37cm。以亭子、假山以及植被进行空间分割，将近百位女性以群体为单位进行设计创作，其中每位女性的形象、动作均不相同，由于群体的设计划分，让整个画面充斥着情境感，让观者不禁深受吸引。

东台发绣从传统虔诚礼佛的一对一“表述衷情”，转变至大众均能接受的“共情体验”，并能够被消费者接受，这是商品经济发展下的产物。商品化后的东台发绣，一方面能够使其继续保留传统的绣制技艺，另一方面，创新性地构建出新的文化审美、消费符号，这是市场经济的诉求，也是区域性文化得以发展的实实在在的原动力。

3 微发绣的工艺创新

发绣的针法多达数十种，主要可分为传统针法和实用针法两大类。传统针法主要用于欣赏性发绣，如画屏发绣、堂彩发绣、卷轴画发绣等。实用针法主要包括齐针、切针、接针、滚针、套针、抢针、散整针、虚实针、铺针、施针、刻鳞针这十一种针法。[5]其中，本次作品《百美图》创造性地运用了点点针法、切点针结合法、虚点针法、滚点针法、接点结合针法、套点结合针法、缠点结合针法，将传统针法进行结合使用，从而使近百位女性形象在长63cm、宽37cm的篇幅范围内再现，人物神态各异，面部表情、动作、服饰各不相同。人物头部只有黄豆粒大小，书法、印章俱全，且为微型，绘制、绣制难度之大，令人叹为观止。

4 结语

中国古代发绣神秘而美丽，具有独特的风貌，在社会价值、人文价值和美学价值上都有重要的意义，当代东台微发绣的创新性发展将为研究发绣的工作者提供一个新的、独特的观察视角和研究角度，使这一古老的民间技艺以地域标识的文化符号方式绽放新的活力，这是时代进步对于发绣价值的再挖掘和再创造。