托马斯·迪曼德 图像雕塑

纸质模型是托马斯·迪曼德最常使用的媒介，他以等比例的方式搭建纸质模型，再现图像中的历史情景，作品最终亦被记录在照片中呈现。在艺术史上，历史情景经常成为艺术家创作的灵感，比如以宏大叙事的方式呈现为绘画或雕塑。托马斯·迪曼德选择纸张作为艺术媒介，轻薄的纸张与所谓厚重的历史之间形成强烈对比。他同时使用了大幅面的照片描绘看似平凡但却具有历史深意的无名情境。那些人类文明中看似重要的历史进程，在托马斯·迪曼德的作品中变得轻如鸿毛，严肃的表象被纸张所替代，其表达的深层的隐喻则是对历史事件的质疑。因此在托马斯·迪曼德的创作实践中，雕塑与摄影两种媒介的结合，阐述了他对历史与日常等事件的观念。

1.©托马斯·迪曼德，《浴室》，1997，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，160 cm × 120 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

2.©托马斯·迪曼德，《作坊》，2017，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，180 cm × 310 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

迪曼德的艺术创作从挑选记录现实的源图像开始，到以 1:1 比例再现图像中的历史情景而精心搭建的纸质模型，再到为纸质模型拍照，直至模型销毁，在源图像记录的真实世界与最终诞生的准摄影“分身”之间，出现了奇特的差异，历史也由此出现了“结舌”。

在“神秘的历史”板块中，迪曼德用大尺幅摄影聚焦历史事件、瞬间和事件发展的无名场景，其中包括教皇约翰·保罗二世到访德国统一后的柏林下飞机所走的《舷梯》，1987 年德国某州州长乌韦·巴舍尔可疑遇害的发生地《浴室》，以及《计票》中对有争议的 2000 年美国总统选举重新计票的投票中心。有些作品则直接源自与纳粹统治和德国历史创伤相关的图像，如1944 年暗杀希特勒失败后破烂不堪的《房间》，德国电影导演莱妮·里芬斯塔尔数量众多的电影《档案》，不禁令人联想到引发争议的 1936 年柏林奥运会和莱妮·里芬斯塔尔受纳粹委托拍摄的奥运会纪录片中的跳水镜头的《跳水台》，以及遭到洗劫的前东德秘密警察的《办公室》。“避难所”系列更为今天的我们所熟悉，五件作品共同再现了爱德华·斯诺登（美国国家安全局泄密者）逃亡至俄罗斯时或曾居住过的房间。在遍布高科技监控的现代世界之中，阴冷单调的房间凸显了危机四伏下的平淡与乏味。

在“日常”系列中，随着社交媒体传播的图像成为独特的记录与表达方式，迪曼德的创作也从面向公众的宏大叙事转向聚焦个体的平凡小品。迪曼德借由纸质模型的搭建，重现了他在散步和旅行途中用手机拍摄的照片。这些照片采用类似传统相片的尺寸和装裱，描绘了普通日常生活中，有时荒谬幽默，又常被我们忽略的种种瞬间——堆在一起未拆开的邮件、电线杆上带有可撕便条的广告和卡在铁丝网上的塑料杯。这些物品自顾自地出现在我们面前，没有进一步的阐述说明，如同一个个有待续写的故事的开篇。

在“模型研究”系列中，迪曼德跳脱出自己的图像雕塑重建创作手法，将目光投向其他创意行业，用镜头与其构建的模型展开对话，以更乌托邦而非功利的方式将它们与自己的艺术实践联系起来。他以碎片式、未加修饰的镜头展现了当代建筑事务所 SANAA 设计的纤薄脆弱的临时模型，以及时装设计师阿瑟丁·阿拉亚锋芒毕露的纸质图样。“模型研究”系列以此揭示了我们所在的世界其实是构建在一张张纸的基础之上。

作品《太平洋太阳》展现了迪曼德通过定格动画对移动图像的探索。这部史诗般的定格动画蕴含着一出荒诞的闹剧。在这部短片中，迪曼德以纸质模型重现了“太平洋太阳”号游轮在新西兰海岸遭遇热带风暴后，在巨浪袭卷之下，游轮舱内两分钟的监控录像画面。艺术家对游轮一丝不苟地重现，隐去了船员与乘客的踪迹，以纸和纸板如同编舞般定格了船舱内的无序混乱。纸质模型对当时情景尽可能完美的复现与大众对模型分身的理解之间存在着巨大差异，而这种荒谬恰是导致认知鸿沟的问题所在。

1.©托马斯·迪曼德，《控制室》，2011，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，200 cm × 300 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

2.©托马斯·迪曼德，《日常 #15》，2011，裱框染料转印，73.8 cm ×59 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

3.©托马斯·迪曼德，《避难所 II》，2021，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，160 cm × 200 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

4.©托马斯·迪曼德，《演播室》，1997，彩色合剂冲印、迪亚赛克工艺装裱，183.5 cm × 349.5 cm。图片由艺术家、Matthew Marks 画廊、Sprüth Magers 画廊、施博尔画廊（柏林）和 Taka Ishii 画廊提供。

托马斯·迪曼德Thomas Demand

1964 年出生于慕尼黑，目前生活工作于柏林和洛杉矶。1987至 1992 年就读于慕尼黑美术学院和杜塞尔多夫艺术学院，1993 年获得伦敦金史密斯学院美术硕士学位。迪曼德的作品曾在世界各地的知名博物馆和画廊展出，其中包括桑坦德 Centro Botin 艺术文化中心（2021）、洛杉矶郡艺术博物馆（2014、2015）、东京现代艺术博物馆（2012）、柏林新国家美术馆（2009）、纽约现代艺术博物馆（2005）和巴黎卡地亚现代艺术基金会（2001）等。迪曼德代表德国参加了第 26 届圣保罗双年展（2004）。他曾四次参与威尼斯建筑双年展，最近参展第二届芝加哥建筑双年展。迪曼德策划的展览包括“L'image Volée”（米兰普拉达基金会，2016）、芝加哥格雷厄姆基金会的模型研究（2013）、“La carte d 'après nature”（摩纳哥国家现代艺术馆，2010）以及第 13 届威尼斯建筑双年展的展览“共同点”（2012）。作品被许多博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和伦敦泰特现代美术馆。