高职音乐教育中古典音乐的美学表达

谢冰

古典音乐在塑造人的审美情趣方面有着关键性作用，尤其对于步入专业学习音乐阶段中的学生来讲，学会鉴赏古典音乐，有利于培养音乐美学的审美意识，激发学生的创造力，增强对音乐的感知力和鉴赏能力，因此古典音乐在音乐教学中有着很重要的价值。

一、高职音乐教学中审美意识的重要性

（一）音乐艺术中审美意识的本质

音乐是听觉的时间艺术和想象艺术，在音乐艺术中，审美是评定音乐美学艺术价值的标准和条件，它关乎创作、表演和艺术批评，它是以哲学的角度去解构音乐的本质并与人的内心情感直接关联。音乐审美是构成整体音乐艺术的重要组成部分，高职音乐教育目的在于培养符合时代发展需求的音乐教学人才，并在音乐美学的规律中继续传承和发展，继而创造更新的形式和内容。在音乐教学中如果缺失审美，必然导致在教学实践中因盲目而随波逐流，影响教学品质。在音乐教学实践中应时刻保持审美理想，保持美学观念，在实践教学中，音乐美学具有指导审美意识的意义，并提升音乐实践水平。提升音乐审美情趣，就是提升思想境界和鉴赏品味，它表现于人的内心情感，有利于进行积极的思维活动，对音乐加以联想，更深度地进入音乐作品，与作品互动，从而更好地引起学生共鸣。

（二）音乐教学的审美原则

音乐教学是审美教育中重要的一种手段和方式，跟传统一般科目不同，音乐教学以感性入手，以情动人，以美感人，重视教育的潜在效应。音乐属于情感艺术，它让人产生情感共鸣，音乐艺术的穿透力更强，更能直接进入人的情感世界。音乐教育因此在本质上属于情感教育。在音乐教学中燃起学生的情感火花，更能有效激发学生的兴趣，陶情适性。音乐教学中几乎所有教学实践都具备欣赏性，在课堂中，师生要用审美的情绪共享音乐，与音乐产生共情，产生愉悦。愉悦是审美教学发生情感体验有效的心理机制，在学生处于愉悦状态时，有利于学生积极主动接受知识。

（三）音乐教学实践中的审美特征

审美化的音乐教学实践中，主要在于听觉环境与视觉环境中的和谐统一，也是创造良好教学氛围和情境的必要条件。音乐属于声的艺术，听是最基础的教学手段。音乐美是创造良好听觉的关键要素，音乐清晰、悦耳会给人带来快感，从而诱发产生美感，相反低质的音乐则让人心生厌恶，影响教学质量。另一方面，良好的视觉环境对音乐教学也十分重要，教学课室布置精致优雅，座位安排合理，乐器拜访适当，课室装饰艺术化，进而提升教学氛围。

二、古典音乐的美学鉴赏

（一）古典音乐的时代背景

古典主义时期是西方音乐史上的一个重要时期，理智和情感、内容与形式是这个时期的重要表现特征，并且确立了奏鸣曲、交响曲、协奏曲等各种形式的音乐种类，对之后的浪漫主义的发展具有深远影响。除此之外，情感真挚、结构严谨、崇尚理性、语言质朴也是这个时期音乐美学的表现特点。古典主义时期推动了音乐艺术事业的前进，极大丰富了音乐的形式，这个时期音乐主要由社会、政治、哲学思想的持续涌入并汇聚产生，具备明显的时代特征，至今仍产生深远的影响，代表人物有贝多芬、莫扎特、海顿等等大师人物。古典音乐有理论，有规范，有大量的文字文献记录，易于流传。目前西方的古典音乐理论在全世界占据主导地位，欧洲音乐发展的记谱法和作曲程式得到全世界的公认。

（二）古典音乐的优势特点

学生对古典音乐的偏见是好听难懂，普遍存在只听不愿意学的情况，其实这是对音乐的一种偏见。上文提到古典音乐多指中世纪欧洲主流文化时期下的音乐作品，实际上中国的古典音乐有着更悠久的历史。我国上古时期就已经产生了用音乐、曲调对社会现状进行记录了，包括诗词歌赋、民间小调等等，中国的古典音乐也是中国历史文化重要的一环。不管是西方还是东方古典音乐，它都有着浓郁的文艺气息。古典音乐可以让聆听者到达天人合一的阶段，通过古典音乐的学习，能够培养学生的艺术气质和文化气质，以及培养学生的道德品质和文化底蕴。

（三）古典音乐的美学特征

古典音乐的主要特征是对自然的追求，当时的社会哲学思想便是回归自然，所以这也成为古典音乐的主要特征，反对愚昧和神秘主义，反对一切迷信和违反自然规律的事物，即便是宗教信仰，也需要以理性为依据，不能盲目自信。这种特征提倡自然的生活给人带来的愉悦。例如，以海顿为代表的田园风格作曲，他的创作多以四季为题，作品中充满对自然声音的模仿与表达，并在作曲命名上表达人在大自然中的精神状态。

在遵循古典音乐基础法则的基础上，不侵害个人创作风格，追求个性解放，强调完美和谐，是古典音乐另一个主要特征。如莫扎特，他的音乐美学抒情、乐观，风格轻快活泼，充满童年的向往。贝多芬的音乐则是气势磅礴、恢宏有力。虽然作品风格上獨具一格，但他们的作品中皆以和谐作为最基础的出发点，以和谐为角度对音乐的语言和结构都有明确的要求，构成整体的统一，并以音符的形式表达感性与理性、客观与主体的和谐统一，表达和传承古典音乐的和谐美。

三、古典音乐在高职教育中的价值

（一）有益于培养学生思想道德

高职教育除了培养学生的专业技能，更重要的是培养建立学生的世界观，更好地认知世界。古典音乐可以作为塑造学生精神文明的重要手段，它在潜移默化中促进学生的思想道德。古典音乐具有丰富的音乐内涵，学生通过听觉、视觉来感受音乐的旋律。高职教育中通过古典音乐的学习，丰富学生的事业，在音乐的世界里获得愉悦，激发想象力和创造力。

（二）教育教学形式多样化

古典音乐较为高雅、精益求精，很多作品都是大型的表演题材，需要团队协助完成。在古典音乐教学中，让学生懂得学会利用团队的力量，通过团队合作创作音乐，通过古典音乐学习，促进学生之间的交流，培养团队合作的能力。对于教师，古典音乐教学也应当灵活多变，采取互动式教学让知识通俗易懂，容易学习。在教学古典音乐同时，适当传授音乐创作故事，引导学生进入情境感受音乐，拓展学生的视野，认识古典音乐的发展历程。同时在教学上采取多种方式结合，将抽象的音乐生动化演绎，结合器乐，让学生感受音乐的魅力。

（三）古典音乐与现代音乐共生

以流行音乐为代表的现代音乐充斥着每个人的生活，流行文化同样充斥着校园。现代音乐与古典音乐相辅教学，更能培养学生的情趣品味，对学生的三观建设也很有益处。因此，在实际音乐教学中，将古典音乐与现代音乐结合起来，在课时安排上做到均衡。在音乐鉴赏学习中初级阶段，根据学生兴趣或者当下流行的音乐曲目作为鉴赏范例，引导学生快速进入音乐的世界。通过现代音乐深入了解，进行音乐鉴赏，锻炼学生以專业的角度对音乐进行评价。在教学完成后，提高一定难度，加入古典音乐教学，提高学生学习成果标准，以此锻炼学生对音乐本质的鉴赏能力、共情能力。这样的教学措施更富有层次，也更具效果。

四、提升音乐鉴赏能力的教学策略

（一）教学实践中重视音乐鉴赏

学生对音乐认知能力较弱，是我国音乐教育不完善导致的弊端之一，很多学校认为音乐鉴赏并不重要，对此项教学草草略过。很多学生也认为自己不需要了解音乐鉴赏，缺失音乐鉴赏能力的培养。因此，在高职教育中更多地开展古典音乐鉴赏课程，师生均改变音乐鉴赏的传统认知，积极开展古典音乐鉴赏课程，为学生的艺术创作能力打下基础。如教师在讲解不同流派音乐中，拆分音乐特点，开展优秀范例解读。优秀的艺术鉴赏能力能让学生更好地体会音乐的魅力，带来更开放的创作空间。

（二）重视古典音乐教学素养

教师育人在育德，将道德与鉴赏相结合，在古典音乐的教学中，教师从作品的文学性出发，引导学生学习、知晓古典音乐美学，学会独立鉴赏古典音乐。从学会鉴赏开始，逐渐培养学生的人文素养和道德情怀，帮助学生全面发展，培养独立自信的优秀品质。将古典音乐教学作为高职教育的重要组成部分，从教师教学方法到课程设置，全面重视古典音乐教学，有意识培养提升综合素养，从古典音乐中汲取养分，培养学生的创作能力。

（三）从古典音乐教学中培育人文精神

文化是教育教学中永恒的主题，音乐教学应重视音乐文化传播，让学生感受到音乐的社会性和人文性，为培养学生音乐鉴赏能力打下基础。在从古典音乐鉴赏中体会到社会性和人文性的互相关联，了解音乐创作的时代背景和机遇，探究作品背后的时代意义。在鉴赏古典音乐中，同时让音乐、文学、社会、历史联系得更加紧密，加深对古典音乐的理解，更好地融汇在之后的音乐学习中。相应的，学校适当开展古典音乐活动，培养音乐氛围，更加贴近师生日常生活，感受古典音乐的魅力。例如，在古典音乐鉴赏活动中，教师因材施教，根据不同学生的特性，以及不同阶段的感知能力，对学生针对性教学，挑选各自偏爱的古典音乐作品，并通过对话交流的形式，让学生自我表达对该作品的看法和观点。

五、结语

音乐艺术本身与人类的内心情感有着十分密切的联系，在音乐教育关键阶段，通过古典音乐的美学鉴赏，让学生初识古典音乐，品尝古典音乐的美，体会古典主义时代背后的哲学思想。教师灵活开展古典音乐教学活动，激发学生的音乐感知力、想象力和艺术鉴赏能力，让学生在古典音乐的熏染下积极成长，开发音乐潜能和素养，发挥音乐教学最大的价值。

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责任编辑 何丽华