《青春还有另外一个名字》：深度阐释青春韶华

文|王蓓

（作者单位：湖南省杂技艺术剧院有限责任公司）

2021 年，跨界舞台作品新杂技剧场《青春还有另外一个名字》（以下简称《青春》）在第七届湖南艺术节上首次亮相，并获得田汉新剧目奖。《青春》是湖南省杂技艺术剧院又一次全新的探索与尝试，是杂技艺术的破圈与创新。该剧在巧妙解构、重组传统技术的同时，让新杂技与现代舞融为一体，加上音乐、服装、灯光、舞美、特殊装置和纪实影像艺术的嵌入式应用，带给观众真实而另类的舞台呈现，使观众在情绪和情感上产生强烈的共振与共鸣。剧中，演员们通过肢体在淋漓畅快的运动中抒发情感，让本体技术寻找到了形式与内容之间更好的辅承关系，使情感表达更具合理性，使青春的生命得以升华，并不断进行新的思想表达。在具有一定后现代主义表达的氛围中，《青春》用抽象的形式展现最真实的内心世界，在没有约定俗成的边界下与观众面对面对话，共同回忆、思考个人独有的青春。

本人有幸在《青春》剧中担任执行导演。对我而言，感触最深的莫过于前期长达一年的编创过程。与以往不同，这一次形式与内容的编排，不是先研究确立一个整体方案再工作，而是先实践后研究，研究紧贴着实践。在最初的编创实践中，全剧演职人员在导演组的引导下，不同程度地参与创作，取得良好的效果。该剧汇聚众人的智慧，充分收集了令人耳目一新的素材，因为每个环节都充满了太多未知与不确定性，所以整个创编过程也充满了乐趣与挑战。期间，演员们乐此不疲地参与其中的真实状态，正是每一个年轻人青春奋斗的最佳写照，也成为了每个参与者最大的收获。当问到什么是新杂技？我个人的理解是：不管是形式还是内容都应注重多元化、差异化、多层面和深层次，使杂技艺术不再是简单的惊、奇、美，应当让不同时代风格和文化同时存在于创作中，让坚韧的杂技精神变成认识世界、探索人生的一种方式。

后现代主义的作品往往具有强烈的现实指向性。正所谓“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，要让杂技作品也能对当代文化和当下社会现象发出自己的声音，表达不同的理解。对新杂技作品的创作就提出了更高的要求，相较以往传统的宏观叙事话语不同，只有对世界给予不同的诠释，才能多角度、多维度、深刻地去认识我们身边的事与物，引发新的思考。这就决定了后现代主义新杂技的“叙事”尤为重要，否则将流为形式。“叙事”不仅仅只是对信息的简单传递，而是讲述者和受众虽然有不同的生活经历，但通过艺术的桥梁能够达到深刻交流和心灵对话。

《青春》剧中传统杂技技术与先锋剧场艺术、戏剧相互融合衬托，对其他艺术门类优长的兼容并蓄，在立足于本体的前提下不以寻常的方式展现，打开了一张厚实且神秘的青春之门，让每个人带着自己的见解和情感随剧情发展跌宕起伏，使该剧成为中国杂技艺术一次勇敢的探索。

全剧对技术和道具的创意性呈现，对人物情感和内心世界的精心编排，使原本分散的节目变成有机连贯的整体，常见的叙事方式也变成抽象精神的具象传递。该剧创造性地赋予女子柔术、悬带、攀爬墙、钻框、空竹、空中吊环、转碟、爬杆、独轮车、集体蹦床等经典技术、道具以新的文化内涵。具象和抽象、传承与破圈有机统一，以简洁先锋的剧场形式再现了艺术之美。常见的“地圈”与“空中吊环”，被“方”取而代之，达到梦境与现实、多重时空间的自由切换。钻圈变成门框，吊环成了相框，演员翻腾穿越于众多门框彰显了未知方向充满挑战，抉择面前失望与希望并存；而翻转悬挂在相框中，让曾经温暖美好的瞬间在相框中流动延续。节目“女子柔术”“悬带”“天梯攀爬”因充满柔韧和力量的特性，被精心编织成新生命冲破黑夜的束缚于黎明中诞生并一路攀爬向上的成长过程。在诗意浪漫色彩的舞台设计中，转碟、草帽、空竹变成了夜空银河里闪烁的星辰，时而汇集时而飞散，一个个美好的心愿如同烟火绽放。被注入情感的翻滚、攀爬、匍匐、奔跑冲击着观众的内心，舞台上下产生了有效共鸣，让作品完成由传统技巧展示到现代剧场艺术的飞越。在努力解构重组技巧的同时，该剧着重渲染了人物成长与内心世界的波澜，肢体与精神相互响应，传达了深层次的寓意。多媒体纪实影像的同步介入，让观众在一个视角里同时感受台前的光彩和幕后的艰辛，汗水、泪水、笑声和思考以镜头化方式将细节特写融入剧情，让人物、事件成为有血有肉的艺术性表达，带来震撼。一群年轻的生命，汇聚为一个整体，有迷茫、有挣扎、有不甘，但始终昂首向上，他们走出困惑彷徨，以奔跑的姿态跨过沟壑，以信仰之心迎来光明，努力散发着微弱但温暖的光，留下了杂技人不悔且坚定的身影，这就是充满青春色彩的美好定格。

当然，对于新杂技的摸索与开拓之路还有着太多的未知和挑战。从流畅无痕的衔接、到创新节目的产出与综合人才的培养，再到更多真实动人题材的选用等等，这些都值得我们去认真思考。总之，青春只有一次。让我们带着些许的遗憾，不断追求艺术的创新，释放潜力、追求卓越，从新杂技表演中获得新的感悟，达成对美的更高追求。