新时代下的漆艺文化保护方法与漆艺作品价值构建——以福州漆艺文化为例

吴思冬 闽江学院美术学院

漆器在中国的工艺美术作品中占据重要的一席。我国很早就开始使用漆器，浙江河姆渡遗址曾出土漆碗，战国和汉代宫廷中便有了举世惊叹的“夹纻器”，唐代产生了金银平脱漆器，宋元“雕漆”技术成熟。明清两代手工业得到发展，并形成了高潮，工艺产品更加多样化，漆器的生产场所也遍布全国许多地区。考古证据表明，福州在南宋已经出现了大量的朱木漆碗、漆粉盒等精美的漆器。闽台地区民间手工艺品甚多，不少是利用本地区盛产的材料手工制造而成，故特别富有地方民俗气息。近现代以来，福州的漆器艺术不断发展壮大，福州也逐渐成为全国重要的漆器产业基地。中国漆画的创始人之一乔十光老师曾说，福州是漆艺的摇篮和故乡，可见福州的漆器艺术技艺精湛、规模宏大。福州漆艺之所以在福建历史上具有如此大的影响力，是因为其融合了各方面的因素。

福建连江、马尾、厦门等都相继成为福建重要的贸易港口，大量的对外贸易伴随着中外文化之间的交流，例如明末清初在日本江户漆工艺的冲击下，福建地区的工匠前往日本学习漆工艺的技法。这些由于地理环境造成的文化交流，使得我国漆器艺术蕴含其独有的文化价值，代表着中国人低调的涵养和超然洒脱的文化品质。

福建因其特殊的地理位置，在大陆板块中属于靠海的边缘地带，历史上远离政治、经济中心，受其他文化影响较小，其民俗工艺的传承性尤为突出。漆艺这种兼具实用与美观的工艺，也被完整地继承下来。节庆之日，福建人总要祭祀烧纸，烧制之物以金银箔纸为主，以保祥瑞安康。由此可见福建人对金银箔纸的喜爱，而他们在制作漆器时也加入了这一元素，用金箔或银箔制成淡黄色或白色的漆，再和其他色彩混合而成的漆地，使福州脱胎漆器具有鲜明特色。

至清朝乾隆年间，福州漆器艺人沈绍安恢复了失传已久的“夹纻”技法，继而发明了著名的脱胎漆器，生产出来的漆器样式精美，标志着福州脱胎漆器行业进入一个飞速发展的时期。随着脱胎漆器技法日臻完善，市场需求量增大，传统漆艺开始向着更实用的领域拓展。色彩华丽、造型多样的脱胎漆器极大地满足了福州人对物质（衣食住行）的需求，也符合福建地区宗教祭祀造像、家庭陈设的审美需求。

漆艺作为福州的民俗艺术，它的内涵具有一定的传承性，但在工艺、题材、表现方式上也不是一成不变的。如《福州漆艺术》中提到，新中国成立初期，福州的漆器工匠与当时的画家合作，创作了大型漆绘壁画《胜利万岁》，此后福建地区兴起漆画创作热潮，福州的漆画在相当长的一段时间获得了蓬勃发展，这与福州地区的漆艺艺术家坚持先锋的探索、实验性的创作活动是分不开的。漆画由于其经济、轻便、稳定的工艺材料，更适合于公共空间的装饰。漆艺作为福州本土民俗艺术中的一支，伴随城市进步、科技发展、生活方式的改变、民俗传承人的迭代，从民俗的变迁中我们可以窥见福州历史文化的过去和现在，任凭时光穿梭，也无法掩盖民俗及传统手工艺品的耀眼光彩。

一、现代工艺技术下的蓬勃发展

福州漆器的历史可以追溯到唐代，在南宋开始形成一定规模，直至清代发展到巅峰。“五口”通商时期，欧洲人对东方的漆器艺术产生了浓厚的兴趣，他们的需求推动了福州漆器艺术与近现代工业的结合，而漆器艺术产业蓬勃发展起来是在20世纪40年代。福建的漆器工匠在当时发展出了多种绘制技法，中华人民共和国成立后，福建地区的轻工业成为当时主要的产业，福州的漆艺声名远播，深厚的漆文化底蕴、发达的漆工艺技术，奠定了福州作为全国漆器产业中心的基础。

现代福州漆器产业的发展之所以能够生生不息，与历代的漆艺术大师和漆器从业者的艺术实践是分不开的。福州的沈氏家族——沈绍安、沈正镐、沈正恂等人，闽籍的李芝卿、沈福文、雷圭元，均对中国漆艺发展做出了巨大的贡献。

此外，近代著名漆艺大师李芝卿将中日漆艺相结合，创制出一整套髹漆技法，研制出“金银平脱” 技术，被后人归纳为七大类。其中锡花锡嵌、 闪光沉花等技法以磨显作为基本手段，与沈氏薄料技法截然不同，对中华人民共和国成立后福州脱胎漆器的漆面髹饰产生了深远的影响。改革开放后，随着“一脱”“二脱”漆器厂的相继倒闭，大量拥有数十年经验的漆艺匠人纷纷下岗，让漆艺一度面临困境。漆艺面临着进一步革新工艺，迎接各种挑战的新局面。进入20世纪八九十年代，福州漆艺获得长足发展，当代的漆艺家继承了老一辈的优秀技艺，又吸收了现代美术的精华，在立体的漆艺上不断创新，给古老的漆文化增添了新的时代风貌。福州漆器艺术作为福州人热爱生活、追求理想的经典形象，在现代工艺技术的发展下迅速崛起，成为福州传统工艺的重要组成部分，也是福州工艺文化发展的历史见证。

二、福州漆艺文化保护与价值构建的方法

漆茶器《漆-茶-道》 吴思冬/作

2006年5月，福州脱胎漆器髹饰技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，文化层面的保护很难使脱胎技艺真正“活”起来，要兼顾市场与手艺也显得力不从心，半官方机构、个人工作室和家庭作坊难以使行业形成完整规模。在市场需求的刺激下，某些作坊甚至出现了以“塑料”为胎、以工业用漆制作的“伪”漆器。此时，尽快适应市场化及更好地传承发扬更是迫在眉睫。笔者认为，以往学者的漆艺研究多聚焦在技艺传承与创新上，传统工艺在新时代面临严峻的考验，究其原因在于快速的经济发展对民俗工艺的冲击。中国的经济、科学技术在短短数十年间取得了巨大的进步，人们对先进技术的需求日益强烈，追求快速变现、及时满足，漆艺人也在快速发展的物质时代中趋于接近现代快节奏的生活方式，逐渐远离民俗传统。作为一门繁复精细的手艺，漆器本身的特性决定了其无法作为快消品与其他现代工业品在数量和时效上相抗衡，受制于大漆的特征与制作工艺，原料稀少及身具贵族血统，艺术性和欣赏性本是漆器的最大价值。而在市场化的浪潮下，偏向实用性的漆器应该得到更多的关注。漆艺工期长、价格高，作为日常生活用具容易被当今成本更低、制作周期短的商品取代，这对福州漆艺术的长远发展是非常不利的。但近年来福建各级政府高度重视漆文化产业发展，积极搭建漆艺公共服务平台，福州凭借自身悠久的漆艺传统，且在技术、人才、产业等方面有众多优势，漆器产业也有了较好的发展势头。

漆艺是历史浪潮中被动的市场选择，它从实用到观赏，一步步走进大众的视野，越来越多的人热爱漆艺。漆艺作为非遗和文创的价值，与消费者以及漆艺从业者（艺术家、学者、工匠、传承人）三者之间的关系，在如今是一个重要课题。漆艺的知名度与丝绸、瓷器相比，不如后二者响亮，作为一门技艺，在现代视角下探讨漆艺价值，已成为我国社会文化发展中一个迫在眉睫的重要课题。

文化自信是中华民族伟大复兴、人民自信的基石，漆艺作为非遗项目，是我国璀璨的区域文化代表之一，对漆艺文化进行传承和保护，在当下环境更好地发挥其价值有重要意义。

夹纻造像工艺是我国独有的漆器制作工艺，但在唐晚期两度灭佛以后，绝大多数漆艺佛像都被毁坏殆尽，佛教造像的夹纻技术也逐渐衰败，直至失传。目前，中国各博物馆已经找不到一件明代以前的夹纻造像实物了。幸而有沈绍安对中国夹纻技术的研究和再发明，使其得以恢复并延续，对漆艺文化保护的经济、文化与历史价值是无法估量的，由此可见漆艺文化保护的重要性。

现代的信息处理技术为传统文化提供了更多的保护和传播手段，笔者认为，通过结合当下的大数据、人工智能、VR、区块链、元宇宙等新兴技术，能够解决漆艺文化保护问题与突破产业销售的困境，同时结合现代化的传播手段，能让漆艺文化更好地发展、传播与交融。

沉浸式体验让更多人感受到漆艺文化的魅力。许多精湛的漆艺作品，只有在博物馆和私人收藏家那里才能看到，越是精美的作品大众越难看到。如今，多个博物馆陆续推出了云游览项目，比如故宫博物院推出的云逛馆，上海博物馆推出的海上博物，通过全息图像和VR技术让文物活起来。将沉浸式体验技术运用于漆艺作品，也能让更多人通过网络感受漆艺文化的魅力，并且年轻人对新兴技术都比较感兴趣，这对漆艺文化、漆艺作品在年轻人中的推广有更大的作用，可以推动漆艺文化更广泛地传播，让更多人了解，由此促进漆器作品销售。

区块链技术可以助力非遗项目保护。福州脱胎漆器髹饰技艺作为我国的非遗项目之一，是传统文化历史和鉴权的一项重要内容。区块链的数据完整性和时间戳证明，可以很好地为文化记录数据保护提供技术支撑。将重要的漆艺文化、口述内容、图片、视频数据记录到区块链上，结合已经被公认的唯一证明，可以更好地为漆艺文化做确权与保护。同时区块链的代币功能NFT已经应用于大量的艺术作品，并且为艺术作品的流通提供了更加有效的交易方式。黄天乐在《区块链对漆器文化产业推广的影响》一文中介绍了利用区块链建立新型确权及流通机制、搭建创作者和顾客之间的桥梁的方法。通过NFT技术可以扩展漆器的销售渠道，同时借助新兴技术可以让更多的人看到漆艺作品，对漆艺文化传播有重要作用。

布局元宇宙，抢占未来文化市场高地。元宇宙如今因为科学的发展逐渐走入我们的生活。在元宇宙中有唯一的身份、属于自己的资产、流通的代币、市场、社会治理规则，同样在元宇宙中有属于平行世界的文化、图书馆和艺术品等。漆艺艺术家可以制作NFT艺术品在元宇宙中售卖，并且在元宇宙中推广漆艺文化，提前布局未来的虚拟世界，联合现实世界进行产业推广，虚实共生，更好地推动漆艺文化发展。

漆艺作为中华民族传统工艺中的重要一员，若只是延续其经典之美，将其束之高阁，成为博物馆的永久收藏品，其文化价值就无法随着时间的流逝和时代的发展得到体现。旗袍作为中国传统服饰，在当下的流行趋势中更新换代，融入现代元素的“改良旗袍”也在服装行业形成了一种流行趋势，被当下年轻人力捧，同时掀起了国潮风尚。漆艺的传承可以以此为例，面向新的受众群体，融合传统元素创作出符合当下时代特点的一种新式漆器，传承东方精神，融合新气象，推动新式漆器艺术高度发展。青年一代的审美趣味和文化基因成为漆器艺术的新鲜血液，许多中青年艺术家在漆艺作品中融入个性化的纯艺术表达，颠覆了传统漆艺的固有模式，在漆艺作品的展出形式中融入游戏互动、沉浸式感官体验、综合材料实验等新式展出方式，从追求精工塑造到艺术叙事，将传统工艺与现代娱乐形式结合，赋予其新式内涵，从器用到架上，再往拓展空间的形式发展，青年一代在漆艺再造方面注入新的活力。漆艺在新的语境中焕发新生，更具系统性、延展性。漆艺术的发展与时代生活互文互表，新时代下的漆艺文化保护方法与漆艺作品价值构建需要有趣的实验、发散性的思维和新的技术手段，才能让传统技艺在新的时代背景下焕发“新”机。