唐勇力：用中国画致敬新中国诞生

大红的宫灯，飞舞的白鸽，庄严的漆柱，屋檐上雕龙画凤、金碧辉煌，天安门城楼一派喜气洋洋。以毛泽东主席为代表的63位中央人民政府委员呈一字排开，各自穿着中山装、军装、长衫、旗袍，佩戴红色胸花，神采奕奕、身姿挺拔……在国家博物馆中央大厅，巨幅工笔画《新中国诞生》吸引着来来往往的参观者。画面再现了1949年10月1日，毛泽东主席向全世界宣告中华人民共和国诞生当天，开国大典的盛况。2022年国庆前夕，画家唐勇力接受《人民周刊》记者专访，倾情讲述《新中国诞生》的幕后故事。

把创作任务转化为艺术追求

唐勇力头发花白，精神矍铄，衣着朴素，笑容亲和。当他提着印有“中央美术学院”字样的黑色帆布包独自出行时，谁也想不到，这位71岁的老先生就是创作巨幅工笔画《新中国诞生》的画家。此外，唐勇力还担任中央美术学院中国画学院院长、中国工笔画学会副会长等职务，在美术界的地位举足轻重。

巨幅工笔画《新中国诞生》 （受访者供图）

2005年底，中宣部、文化部、财政部联合发起国家重大历史题材美术创作工程，选取1840年至2000年期间的100多个重大历史主题，由美术家自主选题进行创作。

作为当时中央美术学院教师团队的一员，唐勇力积极参加活动，结合亲身经历，绘制画作《唐山大地震》，交稿后，组委会安排他创作《新中国诞生》。

唐勇力的第一反应就想到画家董希文于20世纪50年代创作的《开国大典》，画作受到毛泽东主席称赞，长期在国家博物馆中央大厅公开展出，并入选中小学教材，堪称家喻户晓的经典之作。“这是无法超越的。”时隔多年回望经典，唐勇力直呼“望而生畏”，接连用空虚、忐忑、恐惧等词来形容当时的心情，“没有任何创作经历和参考经验，更加感到不安、不自信”。

1949年10月1日，董希文是在天安门广场观礼的30万群众之一，作为开国大典的见证者，特殊的经历、真切的现场、鲜活的回忆都有利于他更好地完成这幅史诗级巨作。而唐勇力出生的年代，恰逢油画在重大历史题材的创作领域大放异彩。自20世纪50年代以来，业界普遍认为，中国画很难担负起重大题材的刻画。

时代的画笔落在了以唐勇力为代表的中国画美术家手里。“要画，就要把《新中国诞生》画成毕生经典！接受了任务就不能瞻前顾后，应该迎难而上、奋发进取。这种心境，这种想法，对我产生了强大的作用。”用中国画致敬中国历史，把创作任务转化为艺术追求，是他在复杂心境下对自己的心理建设。

摒除一切干扰因素精心创作

在媒介资源稀缺的年代，1949年开国大典相关的影像资料少之又少。董希文跳出相机拍摄镜头的局限性，打破技术壁垒，进行艺术升华，选取毛泽东主席和十几位委员代表，将新中国的领袖风采与新社会的群众面貌描绘在同一画面中，蓝天白云下，红旗飘扬，人民欢呼。这种“破局出圈”的思维，也被唐勇力完美继承并发扬。

让63位中央人民政府委员同框亮相于天安门城楼，呈现新中国的蓬勃气象和恢宏厚重的历史感，是唐勇力创作期间的一大创想。“想象很美好，创作很困难。”作为当代中国工笔画的领军人，以人物绘画见长的他，一度陷入自己构思的闭环里，很长时间都无法下笔。“要画这个题材，人物形象是第一位的，63位委员全景呈现，每个人都要画得形神兼备。”

新中国成立前夕，第一届中央人民政府产生，包括1位主席、6位副主席和56位中央人民政府委员。开国大典当天，63位委员并没有全部出席，其中，还有一部分委员在地方开展工作。如何表现那些当时并不在现场的人物面貌，成为唐勇力面临的最大难题。

构思框架基本确立，在获得国家重大历史题材美术创作工程组委会的认可之后，唐勇力仍不急于动笔，“我们从事革命工作的很多同志，非常低调朴素，留下的影像资料都很少。63位委员，大众耳熟能详的只有二十来人”。除了反复阅读党史、近代史，他还遍寻各地档案室、各级图书馆、各大书店，请学生帮忙进行网络搜索，通过多种途径共搜集到上千张人物照片。因为条件有限，四五十位委员的影像资料只存在于大合影中，“在大合影里，很多照片都小到只有指甲盖那么大，放大细看，更模糊了”。

为了广泛搜集1949年前后的历史资料，唐勇力动员了一切可以动员的人脉资源。与此同时，国家重大历史题材美术创作工程组委会力邀他创作《新中国诞生》的事情也在业界广为流传。一时间，重金求画者前赴后继。“一旦陷入金钱名利的泥潭，必然会分心创作，我必须要保持清醒，陌生电话全部拒接，摒除一切可能影响创作的干扰因素。”

除了征询组委会的意见、向专业人士“取经”，唐勇力长期闭门谢客，专注创作，日夜观摩、反复端详63位委员的照片，“我有时候做梦都会梦到他们，半夜醒来，开灯，再画几笔”。通过画笔，再现新中国领袖群英的音容笑貌，他们的品格气质、精神面貌也在感染着唐勇力，“越画越有动力”。

唐勇力创作《新中国诞生》。（受访者供图）

《新中国诞生》是目前表现领袖风采的画作中，同框人物最多的一幅作品。画面中，主要国家领导人大多身穿军装、中山装，民主党派人士身着长袍马褂，归国华侨则以西服盛装出席，宋庆龄等几位女士的旗袍穿搭也都尽显东方韵味。除了为每一位委员单独创作头像素描和整体素描，还原人物的身材、体格、表情、站姿、仪态，唐勇力还针对特殊年代背景、不同身份人士，研究服饰搭配。

历时3年闭门作画，任由艺术灵感自由挥洒，既吸收传统敦煌壁画的造型、色彩，又融合现代西方美术的素描、透视，唐勇力不仅自创工笔画语言技法，个人的艺术修养也得到了进一步提高和升华。

用优秀作品接受新时代和人民的检验

2009年，共和国六十华诞，《新中国诞生》在中国美术馆公开展出，该作品被列入“国家重大历史题材美术创作工程”的结项成果，获得社会各界的一致好评。2011年，应国家博物馆之邀，唐勇力开始创作第二幅《新中国诞生》。

“我出生在新中国成立初期，又赶上考大学的红利，从事了自己喜欢的工作，还能靠画笔养活自己……”怀着对革命先辈的崇敬、对祖国的祝福、对人民的情怀，唐勇力笔耕不辍。

3年后，一幅长4.8米、宽17米、重约1吨的画作铺满了国家博物馆中央大厅的整面墙，这也是国博迄今为止收藏的最大的一幅中国画作品。在很长一段时间内，当时年逾六旬的唐勇力都会在闭馆后搭着梯子爬上墙，对画作进行精修细补。第二次创作阶段，因为篇幅巨大、工程烦琐，他的身体也多次暴露出健康隐患。“两次的心态不一样，年龄也不同。第二幅画创作完成，我的病就好了，我的身体甚至比以前还要好。两次创作，不仅促进我个人绘画技术的提升，更使我获得了人格的熏陶和精神的升华。”

两幅《新中国诞生》圆满落成，被业界誉为中国美术史上的里程碑，打破了中国画无法承担重大历史题材的偏见。对此，唐勇力表示，“这样的机遇落在任何一个中国美术家手里，都可能会打破此前的认知误区”。

如今，作为致敬祖国华诞的两幅扛鼎之作，唐勇力的《新中国诞生》和董希文的《开国大典》常被一起提及。两代艺术家接力传承，从中国的传统文化、革命精神、人民情怀中汲取艺术灵感，用画笔描绘历史，用作品鼓舞人民，延伸主旋律题材的创作空间，挖掘新时代绘画艺术的美育价值，传递正能量，提振精气神，用优秀作品接受时代和人民的检验。