洛夫：诗人是漂泊异乡的云

王 立（浙江）

在上个世纪的八九十年代，我读了大量的台港文学作品，一个个作家、诗人的名字纷纷闪耀而来，其中就有诗人洛夫。于今想来，洛夫之所以让我念念不忘，因为有一个关键词：乡愁。

洛夫乃湖南衡阳人氏，一九四九年时代鼎革之际离乡赴台，九十年代中期移居加拿大，漂泊海外长达七十年，“乡愁”成为洛夫文化情感的组成部分，也是他诗歌创作的主旋律。

在闭关锁国的年月里，海外游子难以回归家乡，只能空怀满腔的思乡之情与思乡之痛。一九七六年，洛夫应邀访韩，住在板门店，北望故国，愁绪涌来：“黄昏渐渐降临，只见一抹远山在暮霭苍茫中向我一步步逼近，在感觉上，此处距故国河山好像比古宁头至厦门还近。透过远方重重的峰峦，仿佛看到了长白山大雪纷飞，听到了黑龙江怒吼地咆哮。这时，仰首拭目，手帕上竟是一片濡湿的乡愁。”《板门店望乡》是一首散文诗，望乡的泪花，在一方小小的手帕上承载了深深的乡思，情动于衷，如泣如诉。一九七九年，洛夫访港时，诗人余光中陪他来到了落马洲，这是香港与祖国大陆之间的边界，相传南宋末年宋帝曾驻跸于此，行人路过，必下马以示敬意，故名“落马洲”。洛夫站在落马洲的山冈上，举起望远镜，深情远眺，尽管家乡衡阳远在千山万水，但此时此刻的诗人仿佛与家乡激情相逢：

《边界望乡》是一首深情如许、疼痛如斯的诗作，洛夫面对有家难回的残酷现实，忽感自己得了一场大病：“病了病了/病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面/咯血。”感性的诗人以其强烈的情怀深深地感染着万千读者，令人感同身受。故土家园就在眼前，咫尺天涯，却无法更往前去，这心痛是如此的无以言表：“故国的泥土，伸手可及/但我抓回来的仍是一掌冷雾”。

洛夫的《边界望乡》与余光中的《乡愁》具有同样沉重的情感力量，这两位诗人是世界华文诗坛的双子星座，然而，在对比阅读两位诗人的作品之后，在“乡愁”主题的表达上，我觉得洛夫的诗情更加灼热，更加磅礴，更加持久。

江山万里，乡愁是永远的原点，是永远的中心。

一九八八年，满怀乡愁的洛夫终于回到了故乡衡阳，那一年他已六十岁了，距离他二十一岁那年去国漂泊已近四十年之久，这四十年间的沧海桑田，物是人非，一切已回不到过去了，更让洛夫无比伤痛的是，他的母亲去世已七年了，树欲静而风不止，子欲养而亲不待，这是怎样一种深入骨髓的疼痛！当年，一位香港友人向洛夫转告了他母亲的死讯，洛夫呆在书房里，“愣了半天，哭都哭不出来”，无法前往老家奔丧的洛夫把满腹深情化成了一首悼亡母诗《血的再版》：

多愁善感的诗人不是“哭不出来”，而是三十多年前的泪水，流淌了无数个春夏秋冬、无数个日日夜夜，才流到了唇边。这奇崛的意象，顿时击中了我们柔软的心灵，令人过目难忘。

作为一个大师级的诗人，去国怀乡的洛夫，他的笔下除了家园与亲人的乡愁，更宏大的旋律是中华文化历史的乡愁。我十分认同洛夫所说的：“乡愁诗就是1949年以后台湾诗坛甚至文坛很热的焦点。我把这时期的乡愁诗大致分为两类，第一类是亲情上的乡愁，包括对母亲、兄弟、姐妹、朋友等等的怀念，小乡愁；另外一类就是地理、文化间隔所造成的文化历史上的大乡愁，更广泛也更有力量。”

也正因为这样的视野，洛夫的诗歌跳出了一己悲欢的圈子，走向了更为广阔的天地。正如他的《湖南大雪——赠长沙李元洛》，其中写道：

大雪纷飞，万物寂静，而诗人始终要“醒着”，清醒地定位自己的家园之魂、文化之脉。在这样的思想背景下，晚年的洛夫创作了一部长达三千余行的诗歌《漂木》。

《漂木》既是中国新诗史上最长的一首诗，又是洛夫心灵的史诗，他在“小序”中说：“此诗主要在写我对生命观照的形而上思考，以及对大中国整体现实与文化的反思。”全诗共分四章：《漂木》《鲑，垂死的逼视》《浮瓶中的书札》《向废墟致敬》，文本结构庞杂丰富，诗情哲思庄严睿智，纵横古今，穿越中外，上下求索，充分体现了洛夫对于诗歌精神、诗歌境界、诗歌美学的理解、追求与诠释，引起了华语诗坛的广泛瞩目与持久轰动。

这是《漂木》中的一节诗歌，从中可窥全诗之神韵。

纵观洛夫的诗歌，从故国家园的乡愁，到人文精神的追索，从而完成了一个诗人的蜕变与飞越，这就是洛夫独步于华语诗坛的诗魂之所在。