古琴音乐与中国服饰艺术的审美共性研究——评《服装与表演艺术》

艺术是人们在漫长的历史进程当中创造出的重要的精神文明之一，其形式多种多样，可以是人们熟知的绘画、音乐、摄影、舞蹈等，也可以是建筑设计、服装设计等。艺术创作具有一定的认知功能，人们可以通过艺术作品来认知该作品创作时的历史背景。其次，艺术作品具有一定的教育功能，艺术创作者在创作过程中会融入自身的情感。人们在欣赏艺术作品时能够感知到作者的情感，同时满足自身的精神需求，提高自身的审美修养。服装艺术也是艺术形式中不可缺少的重要组成部分，在历史演进过程中，服装文化也在不断的演变。服装设计能够反映当时的政治环境、文化以及思想等。随着科学技术的不断发展，服装艺术设计形式也在不断的丰富。其中服装表演是一门综合性的艺术，它既是服装文化的衍生行业，又是独立欣赏的艺术门类。

一、中国服饰美学与服装表演艺术

服装在产生之初主要是用于蔽体以及御寒，随着社会的不断发展以及时代的变迁，服装有了越来越多的价值，服装也成为一种符号，一种象征。服装可以表明穿着者的身份，展现其个性特征。服装设计这一艺术形式与人们的生活息息相关，给人们的日常生活增添了更多的趣味与享受，在人们的日常生活当中有着十分重要的意义与价值。由郭海燕编著，北京理工大学出版社于2017年2月出版的《服装与表演艺术》一书结合中西方美学对服装与表演艺术进行了探讨。全书共7章，主要包括美学的理论研究、服装表演的价值体现、服装表演的形式美法则、服装与服装表演的心理研究、服装表演的美学理念、服装表演审美体系和服装艺术风格。

第1章从美学理论的角度对服装美学和表演美学进行了论述和研究，通过举例说明的方法逐步明确了“美”的概念和内涵，提出了“美应当是情与景的融合，是世界本来样子的真实展现”的论点，在本章的第3节中将美学的概念延伸至服装领域，探讨了美学与服装的渗透与融合。实际上，服装和美学概念紧密结合，尤其是在艺术表演领域，服装的审美特征能够进一步加强表演的领域。古琴音乐以典雅、素朴为内核，可以想象一下，如果一个人西装革履得弹古琴亦或者穿着汉服弹钢琴，总会有一种违和感，因此可以确信服装本身就具有一定的表演艺术性质，二者在内核上保持一致时才会显得相得益彰。

第2章则是从表演的角度对服装的美学特征与内涵进行了分析。先是阐述了服装表演的审美价值，作者在书中指出“形式多样的服装、华丽多彩的灯光以及舒缓的音乐构成了一场视觉盛宴”。实际上当表演者着装登上舞台时，服装就成为了艺术表演的一部分，对于观众来说其第一印象来自于表演者的服装，第二印象才是表演的内容，因此表演者的着装实际上是艺术表演的“开幕”，服装的时尚性、审美性在舞台上能够转化为表演的人文性、审美性，甚至能够通过服装来增强表演的视听冲击力与艺术表达力，从而使表演的效果进一步提升。

第3章主要就服装表演的形式进行了研究，列举了常见的服装表演形式，总结了不同服装表演形式的特点与表达。服装表演是一种综合性的表演型艺术形式，其可以与多种艺术要素进行渗透与融合，通过不同表演元素的排列组合能够产生不同的表达效果，从而给观众不同的视听体验。正如“人靠衣着马靠鞍”这句俗语所言，服装具有极强的表达效果，不同的情景需要不同的服装映衬，同样的人在不同环境下着不同的服装能够产生差异的印象，服装表演形式映射的是表演者的品行、服装设计师的情感与服装的美学特征，恰如音乐表演一样，不同的旋律能够传递不同的情感信息、人文信息，不同的服装表演形式也能够达到相同的功效。

第4章是针对服装与服装表演的心理进行研究。首先对服装心理学进行了介绍。服装心理学是研究人们穿着心理的一门学科，主要是研究人类服装的发展历史，并在此基础上进一步揭示人们服装穿着的心理特点以及服装穿着的规律。服装心理学能够帮助设计者们更加了解穿着者的心理，从而设计出更为美观、更加实用的服装。在此基础上介绍了服装模特的起源与发展。服装模特最初产生于18世纪，后来得到了更为多元化的发展。模特代表着服装品牌的形象，能够准确地表达服装品牌的特点以及情感，帮助品牌树立形象，并进一步传达品牌的设计理念，增加品牌设计的知名度。

后续章进一步分析了服装表演艺术活动的价值特征。服装艺术表演活动具有一定的文化性，在观赏服装表演过程中，能够更好地欣赏服装的内在美，感知服装内部所蕴含的文化底蕴，并能够通过对服装表演的观赏来提高自身的审美价值以及审美情趣，进一步感受到服装表演的魅力。其次，服装艺术表演活动具有一定的传承性，在服装艺术表演活动当中，模特们可以全方位的展现设计师的设计理念，通过服装艺术表演能感知到设计师的内在设计想法，进而影响到服装行业的设计理念以及设计风格。

二、中国服饰艺术与古琴音乐的审美共性

中国服饰艺术与舞蹈表演、绘画、以及古琴音乐之间都有着共同的审美特点，即审美共性。古琴是我国最具代表性的乐器之一，有着十分悠久的历史，在漫长历史发展进程当中，曾涌现出许多著名的古琴演奏家，因而产生了许多珍贵的古琴乐谱以及古琴相关的理论著述。古琴音乐是我国音乐艺术的重要瑰宝，其形式较为独特，演奏流派以及表演的艺术风格较为多样。古琴音乐所表现的思想内容也较为多样，古琴音乐能够展现中华民族顽强不屈的气节，传达人民坚韧不拔的态度；古琴音乐当中能够表现劳动人民的勤劳乐观的情感，展现劳动人民的生活态度以及思想认知；古琴音乐也能够表现富有哲理性的思想情感活动。创作者将自身的所见所闻以及自身的情感融入到古琴音乐当中，使得人们在琴曲的欣赏过程当中，可以感知到创作者的思想感情活动。

古琴音乐与中国服饰艺术都是我国多种多样艺术形式当中的重要组成部分，古琴音乐与中国服饰艺术的表现形式虽有所不同，但是二者之间也存在着一定的审美共性。

①历史之美。无论是古琴音乐还是中国服饰艺术，在创作过程当中都能够体现作品的历史特点。人们在欣赏古琴音乐以及中国服饰艺术的过程当中，能够感知到当时的历史特点，充分了解当时的社会面貌，从而实现文明的传承与发扬。

②情感之美。在古琴音乐以及服饰艺术形式创作过程中，创作者都会融入自身的情感以及设计理念，古琴音乐以及服饰艺术作品将这些情感保存，使得欣赏者在观赏这些艺术作品的过程当中，能够感知到创作者的情感，感知到创作者的思想状态，实现欣赏者与创作者之间情感和心灵的交流。除此之外，在古琴音乐以及服饰艺术当中，创作者都展现了生活当中所蕴含的真善美，并将这些真善美通过艺术的形式进行传递。

③文化之美。在古琴音乐创作以及服饰设计过程当中，创作者会在自身的作品当中融入自己所在地区的文化特色，展现不同地区或不同民族的文化底蕴，又或者是展现不同时代的文化特色。人们能够深入了解古琴音乐以及服饰艺术当中所蕴含的文化特色，丰富其思想内涵，加深其对于文化的认知，进而实现文化的传承，进一步的弘扬、促进人文思想的发展与进步。