格雷戈尔·希德布兰特：汝之吾爱始于林

本刊编辑部 Editorial Department

1.格雷戈尔·希德布兰特“汝之吾爱始于林”展览现场，贝浩登（上海），2022，图片摄影：包梦琪，图片提供：贝浩登

2.格雷戈尔·希德布兰特，《步履渐停》，切割唱片、木料、布面，67×49 cm，2022，图片提供：艺术家与贝浩登

3.格雷戈尔·希德布兰特，《汝之吾爱始于林》，切割唱片、木料、布面，172×128 cm， 图片提供：艺术家与贝浩登

格雷戈尔·希德布兰特的艺术创作

德国柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特（1974 年出生于德国巴特洪堡）使用标志性的盒式磁带和黑胶唱片拼贴、组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置。

在美学上，极简主义艺术提供了一种高度净化的美的形式，注重秩序、简单和和谐等品质，以单色、几何形状为特点。

希德布兰特通过使用黑胶唱片、音频和录像带构建自身的视觉语汇，探索仿佛已经过时的声音媒介在美学和观念上的可能性。他的创作向来非常个人化，从自身喜欢的音乐、电影、艺术 和文学中汲取大量素材。艺术家持续创作的一系列标志性拼贴作品与建筑性景观营造出了某种发自内心的体验，宛如哼唱一首无声的歌。用艺术家的话来说，这些创作成为“许多于他而言重要的歌曲的纪念”。

而选择利用黑胶唱片进行创作，是因为艺术家一次偶然的经历。在接受《VOGUE》（香港）采访时，艺术家分享道：“2003 年，我第一次在柏林的跳蚤市场发现了黑胶唱片做成的碗。我很兴奋，因为这就像用来喝水的音乐器皿，于是立即买了一堆唱片碗作为生日礼物。不久之后，我也意识到可以通过这个方法制作雕塑。堆建时，它们让我想起了Brancusi雕塑，但仅由音乐制成。”

“最初，我所有的作品或多或少都是黑色的──磁带的颜色。歌曲是按顺序一遍又一遍地录制的，因此在图像中包含了好几次的轮回。尽管无法听到，歌曲的信息也就变成了作品的信息。由于歌曲或音乐实际上是无形的，而且我无法掌握它们，因此我渴望制作绘画，并想画出像 The Cure 或 Sonic Youth 乐队的作品。”

从黑胶唱片、盒式磁带，再到数码化，音乐在过去数十年间经历了很多不同载体的演变。格雷戈尔亦感概数码化这种能立即让人听音乐的优点是非常诱人的。“尽管我主要以数码的方式听音乐，但我认为黑胶唱片及盒式磁带都很有价值。我和女朋友 Alicja Kwade 一起经营音乐厂牌，因为我希望音乐是可以‘触摸’的东西。”艺术家经营的音乐厂牌包含了慕尼黑及柏林的乐队，其中两个学生乐队更是来自他教授的班级。

展览“汝之吾爱始于林”

4.格雷戈尔·希德布兰特，《一匹立于池中的马（白色）》，磁性录音带、胶带、布面丙烯，74×107 cm， 图片提供：艺术家与贝浩登

此次贝浩登（上海）举办展览“汝之吾爱始于林”是艺术家在中国大陆地区的首次画廊个人展览，呈现了他最新的标志性绘画作品以及大型特定场域装置。这是继2016 年画廊于上海西岸艺术与设计博览会为希德布兰特策划个人展位后，艺术家于中国大陆地区的再度亮相。 展厅将幻化为艺术家想象中的森林，此时此地，声音转化为物质，而物质则又转化为形式。

此次展览的标题“Wo du mich liebst beginnt der Wald”（汝之吾爱始于林/ Where you love me begins the forest），取自德国安妮乐队 （Anne）的歌曲《多洛雷斯》中的一句歌词。希德布兰特和阿莉恰·克瓦德于 2018 年创建了厂牌“Grzegorzki Records”，以展现他们对音乐的热情，而安妮乐队正是通过该厂牌发行了这首歌曲。为回应展览标题，整座展厅都充满了指向森林的诗意。从绘画中反复映现的歌词、 展览整体的色彩调度，再到由“唱片柱”和“唱片墙”所构筑的形象鲜明的特定场域装置，“森林”从创作内部展开，逐渐生发形成了统一的策展概念。歌曲《多洛雷斯》再度出现于作品《安妮、多洛雷斯》中，它被录制在磁带上，从而蕴涵于绘画的表面，并作为展览的前奏。这首歌的片段也被编码于作品《一匹立于池中的马（白色）》里，希德布兰特的灵感源自德国表现主义领衔画家弗朗茨·马克 1912 年的作品《小蓝马》，后者是德国萨尔布吕肯萨尔兰博物馆的馆藏，希德布兰特在这里第一次接触艺术。而多洛雷斯·科斯特洛，无声电影时期曾被誉为“沉默女神”的著名演员，则似乎没有出现在展览的醒目之处，其肖像被艺术家有意隐藏于“森林”的深处。她的脸庞被剪成碎片，粘在许多盒式磁带上，随后于木架内被重新组装。《步履渐停》则由不同的切割唱片于二维表面组合而成，进一步拓展出空间的维度。最后，压缩模塑唱片所搭建的“ 唱片柱”和“ 唱片墙”形成宏伟的装置，将展 厅转化为一片深色的可知可感的森林。希德布兰特首次尝试弯曲墙面的弧度，形成微微张开的通道，仿佛邀请观众步入另一个世界，前往森林诞生的地方。