怎样欣赏摄影作品

□唐洪廷

会欣赏摄影作品，既是摄影初学者的必修课，也是摄影人必须具备的基本功。本文就以下六个方面谈谈怎样欣赏摄影作品。

主题是一幅作品的灵魂。摄影就像写文章，要有一个中心思想，摄影的中心思想叫主题。主题的重要作用是体现作者的主观意识和创作意图，让读者知道作者想表达怎样的思想或情感，进而读懂作品要讲的故事。

有人说“照片的名字就是主题”，好的摄影作品主题应该是明确的。相反，如果没有主题或者主题不明确，读者不明白作品要表达什么意思，就会失去阅读兴趣。

在长期的摄影实践中，前辈们总结出了几十种构图方法，其中，井字构图法，三分构图法、中心构图法、框架构图法、前置构图法、引导线构图法、对称构图法、对角线构图法、曲线构图法、三角形构图法等是最常用的。

这些构图方法既是从摄影实践中得出的一般规律，也是摄影构图的基本法则。当然，成功的摄影作品，并不是对构图法则的生搬硬套，而是根据实际场景和画面要求灵活掌握，合理安排。

此主体非彼主题。如果说主题是形而上的话，那么此主体就是画面中实实在在要着重表现的具体对象。主体是否明确、突出，是评价一幅作品是否优秀的重要标准。

突出主体的方法有很多种，笔者在第六期已有过专门论述。应着重注意两点：一是画面简洁，简洁的画面不仅有利于突出主体，而且还能有效避免分散读者的注意力；二是画面有趣味中心，即模拟将画面用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到四个交叉点，这四个点是人们视觉习惯中的敏感点，因此也叫趣味点或趣味中心。如果将主体合理地摆放在趣味中心上，那么它就容易引起读者的注意。

摄影艺术本身就是光与影的艺术。如何正确利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作的关键。所有的摄影高手，无一不是用光大师，他们的摄影作品之所以与众不同，其中一个重要因素就是光的运用。

在这方面，我们应该弄懂三个基本常识：（一）光是有方向的。在自然界中，光的主要来源是太阳，随着太阳的东升西落，照射角度不断发生变化，就形成了顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光等几种光照形式。不同的光线对摄影的影响是巨大的，会给摄影画面造成不同的光影效果，所以说，光线是摄影的生命。（二）光有强弱之分。一般情况下，太强或太弱的光线都不太适合摄影，当然特殊追求另当别论。特别是风光摄影，一般都会选在清晨和傍晚两个时间段进行创作，因为这两个时段光线不强也不弱，柔和适中、色彩浓郁、层次丰富，所以成为风光摄影的黄金时段。（三）光有冷暖之别。光的冷暖与色温有直接关系，不同的光源，色温值也不同。色温越低光线越红（暖），色温越高光线越蓝（冷）。同样是白天，日出或日落时的色温明显低于太阳升起后的色温，因此光线就会呈现出暖色调。利用不同时段的色温变化，对照片的色彩和色调进行调控，是摄影人的常用技法。

所谓色调，即画面的色彩基调，主要有暖调、冷调、中间调。一幅作品中，如果由黄、红、橙色构成画面的主体成分，便形成一种暖色调；如果由青、绿、蓝色构成画面的主体成分，便形成一种冷色调。不同的色调，可以体现不同的景物特征，表达或渲染某种情绪，使读者产生不同的视觉感受。

一般来讲，暖色调可用来强调积极、向上、热烈的气氛；冷色调可用来表现宁静、清淡、寒冷的感觉。我们在欣赏摄影作品时，不仅要看构图、主体、光影这些要素，还要分析作者是如何通过影调、色彩等手段来烘托画面氛围、影响读者观感的。可以说，色调不光是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的前提。

一是在技术上没有短板。技术贯穿于摄影创作的全过程。曝光无误、对焦准确、构图完美，这些基本的技术要求应予以保证。另外，在景深控制、景别取舍、视角选择、主体提炼、光影运用、影调把握、后期调整等诸多方面都有不同的技术要求，只有熟练掌握，才能得心应手。

二是画面内容要有新意。缺乏新意的作品很难打动读者，很多成功的摄影人在创作过程中都注重作品的构思、内涵的提升、拍摄的时机以及各种精彩瞬间的把握，力求拍出新意，拍出让读者耳目一新的感觉。