国风当潮 至美东方
2022-10-17策划安然
策划:安然
三寸盛京以创新致敬传统让文化浸润时尚
三寸盛京品牌主理人 张彦
文化是设计创新的基础与关键。中国元素、华夏文化、东方美学—中国设计力量或是匠心传承,或是融会贯通,或是大破大立,其以衣载道,无一不在宣告着中国文化的崛起。而这其中三寸盛京品牌主理人张彦作为新生代设计力量的翘楚,以蓬勃的创造力,从纽约的“浮生”到巴黎的“山海”……他将中国文化通过设计带到西方乃至世界。
亭台楼阁,车水马龙,灯红酒绿,曲水流觞,花灯舞动,烟火灿烂,星河流转,“天都惊梦”。今次(三寸盛京2023春夏系列),设计师张彦又带我们回到了那个美了千年的盛唐时期。“本次与梦幻西游联动,把游戏中二次元的文化和时尚微妙融合,采用唐代的元素,并且融合了游戏中的角色性格进行体现,也把游戏中的锦衣使用的中国元素,用一种时尚潮流的方式带到了现实生活中。”设计师张彦说。游戏中沉淀的文化,融合上时尚的创意,打造华服的潮流,跨次元的联名,三寸盛京总是能让世人惊艳。
而三寸盛京的诞生,来源于一份传承精神。作为一位充满时髦活力的90后设计师,张彦却对传统面料和工艺有着痴迷的执着。因许多传统文化没有与现代生活接轨而面临着即将失传的命运,他便用独特的设计把现代元素与这些传统文化相结合,为传承做出自己的努力。张彦拜访、集结了多位艺术家传承人、手工匠人和90后的设计师、运营团队,搭配了60后的手艺人,碰撞出了跨越时代的火花。现在三寸盛京已经成为一个全方位集结的品牌,其拥有独立的生产工厂、高定制作工坊、高级刺绣工坊、专业设计师团队及专业技术团队等。“而‘三寸盛京’之名,‘三寸’取自于道家学说,一生二,二生三,三生万物。三寸意味着创造的力量。‘盛京’是一朝发源地,两代帝王都。盛京古城有着千年前的荒芜和丰沃,百年前的衰败与昌盛,也是人类智慧发展与见证。”设计师张彦说道。
三寸盛京以华夏文明为根基,创造出“新概念式华服”,其服饰不仅工艺很重很精,而且对中华传统的情谊更浓更深。就如“天都惊梦”2023春夏系列,“采用传统的面料—绫罗绸缎、织锦刺绣和薄纱水晶来体现衣服的形。剪裁上中西结合巧妙,保留了中式廓形的包容和潇洒,融入了西方剪裁的利落和对身材的修饰,打造现代东方的全新廓形,既具备传统的气质,又有现代潮流的年轻味道。本次设计也非常注重实穿性的传递,既保留了视觉效果,也传递了中式文化。其中更融入了创新工艺,敦煌锦衣为了捕捉游戏锦衣飘逸飘带效果,便采用了3D打印来呈现。3D打印技术被应用在中式服装的设计里,壁画里飘带的动态效果使用新的艺术定格,形成了‘永恒的瞬间’效果,把惊艳的一刻,定格成了永恒的一部分。”设计师张彦说道。
采访的尾声,当我们谈及多年设计之旅中,有什么是让自己铭记于心的事情时,设计师张彦表示:“最铭记于心的事情应该就是父母对我工作的态度改变。”起初,设计师张彦的父母并不满意儿子的设计师工作。在他父母眼里,服装设计师是一个华而不实的职业,并不能让他过上安稳踏实的生活。直到三寸盛京火遍国际,登上了纽约时装周,连远在家乡的父母也从辽宁电视台看到了他的光芒,这才开始真正认同了他的所有努力与成就。“在我获得父母支持的那一刻,我认为一切都是值得的。”而当下,设计师张彦已经从一个逐梦设计的90后大男孩,成长为中国新生代设计力量的翘楚。作为三寸盛京、成锦衣局品牌创始人,中国服装设计师协会时装艺术委员会会员,共青团中央中国青年代表人物“非遗国风传播者”,新浪风格大赏“年度潮流国风设计师”的他在随波逐流与追求热爱之间,坚定地选择了后者,用设计为我们讲述中华文化的博大精深,用很传统也很时尚的服饰惊艳了国际舞台。
《时尚北京》对话三寸盛京品牌主理人 张彦
《时尚北京》:你的设计理念是什么?
张彦:我的设计更关注于内心的感受,而非一些视觉上的元素。因此在我的设计中,你不一定能看见龙、凤或者其他很多具有代表性的中国图腾元素,而更多的是传统文化中的生活方式和态度。就如我的《浮生》系列,该系列的灵感便是中国人面对困难的方式,比如人生飘忽不定,我们应该怎样去面对,应该颓废、妥协,还是应该无畏复生?这才是我设计的核心,哪怕只是一种情绪、一个态度,我也希望能够通过自己的设计来诠释,影响到穿着服饰的人,让她们的生活变得更加积极向上。
《时尚北京》:目前品牌处于何种发展阶段?
张彦:目前品牌处在一个转型阶段,虽然大家都认为我们的品牌已经做得非常好了,但是它距离我心目中的好还有一定的差距。当下很多的艺人、明星、艺术家会来演绎我们的设计,但对大众而言,它更偏向于一种概念。因此未来我们希望我们的设计能够真正地走进大众的衣柜,让其在日常生活中很易搭配。而我的目标并不只是做高级定制,只有融入生活中的传承才是真正的传承。
《时尚北京》:谈谈你理解的时尚?
张彦:我认为时尚是一种轻松的生活态度。为什么我会推崇中国风,因为我觉得中国风能够让人在喧嚣焦虑的社会里面找到内在的纯净、平和。同时,我认为时尚可以让我们的生活变得更加个性、更加敢于表达自我。就像当我们在和别人交流的时候,并不需要说什么,只需要你看到我穿什么,就能让你知道我是谁,我想做什么,这不是很浪漫的一件事吗?
《时尚北京》:平衡商业和艺术追求对你来说是难题吗?
张彦:许多年前,我会想着平衡艺术和商业。但我现在有了一个新的答案,我认为艺术是非常有价值的,而且大家也非常需要艺术,我们不应该完全为了商业去努力,当我们把艺术做得非常好的时候,它就具备了很好的商业价值。所以不需要平衡,只需要用心、真诚的做设计就够了。
《时尚北京》:后疫情时代,品牌会面临哪些挑战或者机遇?
张彦:在疫情的时代,我们的销售模式和工作模式都有着巨大地改变。以前以实体店为主,未来将以电商为主。而如何通过图片、音频、视频让大家了解到我们设计的核心以及衣服的质量是非常重要的事情。但我认为只要你足够的真诚,大家就能通过网络来了解你的设计、作品,这对于新人设计师而言将是一个非常大的优势。我希望所有的设计师都能够借助这个优势,让大家认可自己的作品。
拾雨时涉趣为衣勾勒心向往之的中华美
位于“衣食住行”首位的“衣”本是必需品,而由穿衣演变的时尚早已超越了只为身体带来温度和保护的实际意义,进化为可以反映时代、文化、艺术的一面镜子,更成为最贴合自我情绪表达的无声载体。而如今消费者在追逐品牌时,已经不仅仅聚焦于“衣”本身,同时关注着品牌的故事与理念。就像设计师雨澜熙创立的拾雨时品牌,其备受推崇的原因不只是唯美的国风服饰,更是其输出的一种浓浓中华情。
雨澜熙毕业于上海戏剧学院,是一个痴迷于中国传统文化的Z世代“斜杠青年”,演员、国风品牌主理人、制作人、主持人等多重身份,像是凸出之榫与凹落之卯的结合体,她完美地将各个独一无二的不同面连接在一起。雨澜熙说:“初中时,我便会身着汉服出街,身边很多朋友也会称呼我为‘古代人’,说我是‘穿越来的妹妹’。”当其他同龄人在追韩剧、日剧不能自拔时,雨澜熙却深深陷入了《红楼梦》里的海棠诗社。“剧中华丽迷人的服饰、那些我听得似懂非懂的典故、看起来很别致的诗词游戏,让我对中国古典文化和古人的审美、生活方式产生了浓厚的兴趣。与此同时,这些中国传统文化之美已经浸润了我的生活,深深地影响着我,就像穿着汉服已经成为我的一种习惯,而我也希望与更多人分享中国传统文化之美。因此,我结合自己所学的艺术专业,制作、出品、出演了古风话剧《鱼玄机》,并创立了国风品牌拾雨时。虽然我身上有很多标签,但都是围绕着我所热爱的中国传统文化而来,它深厚且独特的美给了我做这些事情的勇气以及传承的动力。”
从诗词歌赋到汉服国风,从花丝镶嵌到丝绸刺绣……国风品牌拾雨时主理人雨澜熙将自己的才华与妙想溯源中国古典之美,为传统文化加上现代时装的滤镜,于传承与创新之间找寻着那份专属中华的品质和精神内核。“在品牌拾雨时的产品设计上,灵感多数来源于我们的古诗词。诗词是中国文化最强大的基因,我很开心生活在这个文化自信的时代,可以诵读着诗词长大,可以从很小就穿着正统形制的汉服出街,可以制香、绣花,可以观摩各大博物馆的文物展,可以在日常生活中品味无处不在的绕梁诗意。因此,我打造的拾雨时品牌便是在传统汉服的基础上传达出古典诗情画意的美,希望通过一件件华服结识更多热爱中国传统文化的‘同道中人’。”
才华横溢的雨澜熙,目光如皎皎明月般清澈坚定,以诗词歌赋、国风汉服宣示着她内心所钟爱的中华情。诗情画意的她正以一种根植于心的传承,于这喧哗的世界诗意栖居,涉趣为衣,勾勒出了心向往之的拾雨时。
《时尚北京》对话拾雨时品牌主理人 雨澜熙
《时尚北京》:成立品牌至今,经历过让你印象最深的事情是什么?
雨澜熙:2021年11月出品出演古风话剧《鱼玄机》。该剧我筹备了三年,且身兼数职,压力巨大。其中排戏是一个非常感性的过程,作为女主“鱼幼薇”的出演者,我需走进角色的人生和内心。然而整部剧的服装也是由我来负责,不论是设计、制作还是舞台呈现都需要非常理性地处理相关问题。那段时间感觉自己就在感性与理性之间疯狂切换,差一点崩溃。不过好在最后呈现的效果非常好,深受观众认可,而这次考验也是我人生中非常宝贵的经验。
《时尚北京》:请谈谈你的新品设计?
雨澜熙:目前准备推出的新品是《鱼玄机》剧中呼声较高的几款服装。《鱼玄机》话剧中所有演员呈现在舞台上的服装一共十三套。该剧以唐代为背景,为尊重历史,我们在服装形制上做了复原。而在设计过程中,特意前往中国丝绸博物馆拜师学习观摩。当凝视那些文物的瞬间,我便被古人的匠心与对突破壁垒的工艺所震撼。在新品设计中,我融入了有据可循的团窠联珠对鹊纹、宝相花纹等。形制上也选用了道袍、齐胸襦裙、唐圆领袍、唐褙子坦领衫突出朝代特点。在配色上,还有个小插曲。剧中唐圆领袍最开始选用了舞台效果很好的紫色和红色,因为是剧中“富商”角色所穿着的服装,查阅史料后才发现在唐代商人地位低下,是不能穿着紫色和红色的,我便对服装的颜色做了更改。而在女主“鱼玄机”的服装中,自然要融入我最喜欢的诗词元素,该剧中的部分场景是在道观,构思之初我脑海里就跳出了苏轼《赤壁赋》中“羽化而登仙”的诗句,因此特选用了羽毛为主体的刺绣图案来映衬该角色。
《时尚北京》:平衡商业和艺术追求对你来说是难题吗?
雨澜熙:我觉得平衡起来确实有些难度,就相当于理性和感性的思维随时在来回跳跃。而我相信在自己热爱的事物上花费更多的时间和努力才会得到更多的回报,所以不论怎么平衡,我的天平都会自然地倾向于艺术追求和自我喜好。
《时尚北京》:灵感枯竭时你会做什么?
雨澜熙:我一般会制香、焚香。“香道”属于中国古代十大雅事之一,在最近央视播放的《开门大吉》国风特别节目中我为大家详细演示了一款“风靡千年”的帝王香“鹅梨帐中香”,一般我会按照古代的香方去配置香料经过几个小时甚至几天、上月的和搓、炮制,感受独属于中国的气味,感受古代文人雅士的生活方式,房间琴音缭绕,衣服满袖沾香,打一炉香篆,花费时间在美好的事物上,真的很治愈。北京是一座有厚重文化积淀的城市,故宫、国博等会定期举办一些特展,流连在博物馆也是我的人生乐事。
《时尚北京》:后疫情时代,品牌会面临哪些挑战或者机遇?
雨澜熙:很多声音说我们这代人“文化自信”了,在街上碰到“同袍”的机会也逐渐变多。当我自己创立品牌后发现,汉服不只是一件衣服,它背后承载的是我们华夏的文明和先人的智慧。不论是设计制作汉服或是制作出演古风戏剧或国风短剧,我都尽可能结合自己所学的专业,用现代人更能接受的方式来传承和发扬中国传统文化之美。