画点说点说哪算哪

撰文=温中良

原来学画时，常认死理儿，非黑即白，现在想想，狭隘且偏颇，还是眼界太窄，且学养不足，亦或者年轻气盛，知其然而不知其所以然，因此走了不少弯路。现在想想，当时的想法实在是有些好玩儿，如学习传统时曾后悔不该学素描或西方造型手法，影响了自己对传统笔墨造型的理解和把握；而后又在进行某些创作时感觉自己手头造型功夫还是欠缺太多，后悔当年素描咋没好好画。曾经认为画画要笔笔分明，后来觉着也不尽如此，再后来觉着线条的丰富性或许也不仅仅限于毛笔或书法用笔，如此种种……一直画着，也一直折腾着，左冲右突的，到现在，貌似不那么认死理了，自由多了点，好像也有了点进步。

潘天寿画画极为严谨，动作慢，笔笔分明，且极尽经营，与之相反，傅抱石激情挥洒，动作快，散锋乱笔，不经意处见精微，结果是二人皆为巨匠，为后人所师法并称道！可见怎样画才算好并无统一标准，但世人往往爱总结出标准并以此评判或者教育后学，说一定要中锋用笔，说一定要深入传统，可是为什么非要中锋用笔，怎么个深入传统，却又没说个明白。

跨版温中良《家山》45×188cm 纸本水墨2020 年

对页温中良《牧歌》 220×200cm 纸本水墨 2022 年

又如齐白石题款多有“一挥”字样，仿佛激情挥洒状态，后来看到了秘藏于北京画院的齐白石手稿，才发现这位老北漂的可爱与严谨之处——原来他的大写意中所谓的“一挥”，都有其严谨的思考、揣摩和经营，尔后才是那笔减神传的艺术经典，大写意人物如此，花鸟也如此！这老头，哄了不少人，以为真是大笔涂抹即写意，从而忽视了表象背后的功夫、学养和才情。

才情是学不来的，天授！功夫和学养可以后来慢慢补，所谓勤能补拙，最多也就是个技术高度，到能品就不错了。如倪瓒，那股超逸、清绝劲儿，是自然生发的，学无可学！再如李太白，成仙了，绝非尘俗中人，看看那些如“黄河之水天上来”“千金散尽还复来”“疑是银河落九天”之类的名篇佳句，没点仙气还真写不出来，要不咋叫“诗仙”呢！靠苦吟与推敲出来的，就少了这份利索与豪迈了！可惜，有这才情的人凤毛麟角，才成就了李白的高度。

还好我自知没这些才情，也就不痴心妄想了，能随心所欲画自己的就好，能不随波逐流就好，能契合自己性情和喜好就好。其实，能画就好，更何况，画完了还时不时地有人夸你两句或者买你几张画作为收藏，这就极大地满足了我的小欲望！也就乐此不疲地画到了现在，还想着可以画得再好点……

有一阵子，画西北的山水风貌多一些，渐渐地有了一点自己的特征，貌似成了西北山水风格了。其实不是这样，我理解的风格，它不依赖于外在的形貌或者形式特征，而趋向于内在的统一和连续。西北或者秦岭，只是一个路径或者载体罢了。更何况，我还想多玩一阵子水墨呢，哪想让它定型于某一题材或者样式！其实，不断地探究或尝试，充满了可能性，更其乐无穷！

本页上图：温中良《纳帕海祥云》45×35cm 纸本设色 2020 年下图：温中良《亚丁意象》45×69cm 纸本水墨 2018 年

本页上图：温中良《秋水》33×65cm 纸本设色2019 年

下图：温中良《千峰万岭过铁关》190×180cm 纸本水墨2022 年

对页左上：温中良《逍遥游》35×35cm右上：温中良《静水》35×35cm左下：温中良《与君山溪话清秋》35×35cm右下：温中良《荷锄至山林》35×35cm

画画这事情，要没个乐趣那画起来也是没意思，那画出来的画更没意思！那没意思的画看多了伤人！而有意思的画则养心怡情！看潘天寿的指墨，那种经意与不经意之间的线条和墨色的渗化，那无名的山花野卉、巨石老松，加上那错落有致的题跋，说不来的一股精神劲儿吸引着你！再看齐白石的写意人物，寥寥数笔，神采跃然纸上，透着诙谐与老头的小心思，比如那张《人骂我我也骂人》，看那小眼神和手指头，那个劲儿足得很！还有陈子庄的小品，那种轻松与野趣，哪是斤斤于斗米的俗汉能画的出来的。说白了，画画就是个意思！画如其人也是如此，优秀的画家都有一颗有趣的灵魂，只不过化到纸上呈现出不同的形态罢了！同样一座山，有的人得其形，有的人得其趣，有的人得其韵，有的人得其质，其实都无关技巧，就是每个人的才情和意思不同而已，高下也由此分出。古人品评绘画，分为四品、五品等等，但无论几品，论起来还是品的画家的内在！常说的人品不高，落墨无法，我想还真不是说的我们现在所认为的人的品德，不信你品品！

画画虽为小技，玩好了却也不易，且不说画者乐趣之有无，单单天性与才情便让一众画者拉开了距离，也就这么一点，至少有了逸、神、妙、能几个不同的层次与品味，还有一大批连这层次都算不上的庸碌之辈，虽勤奋有加，但少了这点，便会乏了灵气。当然，多读点书，多游历天下，或许会补补先天之不足，“腹有诗书气自华”嘛！不过，后天补的和天然的还是有那么一点距离和不同，会心者知之。

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山水创作，无外乎“外师造化，中得心源”。师造化，行万里路，用眼去看，用心去悟，用手去画，在形与意之间去师造化；得心源，心外无物，一切物的存在与感知源自于心。也因此，得心源与否也就意味着画作有没有物形之外的意韵，有没有画家自己的心性与灵魂。而这二者，并非割裂开来，在游山途中，得之于眼源之于心，尔后有画。

近几年，游东南，见小桥流水、山川风月；走西北，观荒山大漠、雪山草原……形质不同、境界各异，但具可归一融于吾心，后以图画见示心性本真。