汪翀：每一幅画都是自画像

撰文=鸟人与鱼 编辑=小尘

汪翀

1979年生于北京

1999年移居加拿大多伦多

2007-2010年旅居纽约

2007-2009 纽约艺术学院硕士

2001-2006 加拿大安大略美术设计学院绘画系

2002-2003 意大利佛罗伦萨OCAD Off—Campus Program

这位华裔画家的每一幅画几乎都是他的自画像，既反映了西方油画技法的历史，又表现了东方文化的当代主题。

这些画很迷人，让人驻足凝视；他们恳求观众重新考虑每一帧所描绘的内容。后来你会发现，他的作品中所有的人物都是他自己和家人作为跨国主体的自我反映。

“我认为他们是戏剧中的人物，画布是舞台。我的作品是对我的内心和外部世界的不平衡的回应。我将古典的概念和传统的技术融合到我的作品中，使用我自己的夸张的人物。这些人物既反映了西方油画技法的历史，又表现了东方文化的当代主题。”

本页左图：Afternoon Tea,2019 ©Jeffrey Chong Wang中图：Human Shape Object,2017 48×36”,Oil on Canvas右图：Deer Ghost,2019 ©Jeffrey Chong Wang

对页左上：Rainy Day,2019 ©Jeffrey Chong Wang右上：Poet,2019 48 x 36 in,Oil on Canvas左下：Silence,2018 24 x 24 in Oil on Canvas右下：《北京异人教坊 The extraordinary men'sChiao Fang of Peking》

这与使用动物是一样的，人们可能想要解读和应用象征意义。动物经常出现在他的画中 ——从斑马、马、熊猫、老虎到大象。然而，它们就像他绘画中的其他元素一样，是整幅作品的一部分。

本页When You Walk Through The Garden,2020 © Jeffrey Chong Wang

“每种动物的象征性定义对我来说并不重要。我更注重将动物和人物放在一起所产生的视觉效果。既然我不会赋予这些动物任何新的符号学意义，我希望观众能看到它们本来的样子。”

在指出我们的历史观念中的这种模糊性和不安的同时，观众被邀请去解读其作品，拥抱未知。