一针一线绣华年

编辑：钱雪娇 图：本刊资料

加拿大 Amanda McCavour

浮动的空中美学

“平行绣线之间充满了微妙的空间感，而同时我喜欢绣线和缝纫中所迸发的历史感。将这种历史感融入在我的作品中，即使不被触摸，你也能清晰的感受到这件作品所要表达的是什么。”——Amanda McCavour

Amanda McCavour是一位加拿大多伦多的刺绣艺术家，其作品风格独特且充满创意。她采用一种名为“Solvy”的特殊水溶性织线进行创作，把刺绣构建在真实的艺术空间中，形成一幅幅具有三维效果的刺绣作品。绘画般的表现力加上丝绒的温润，让整个生活空间带着一种轻松的氛围。她用柔和的颜色勾勒轮廓，并使内部保持着若隐若现的透明，具有低调的美感。这些看起来有些脆弱的织线，因为整体框架的支撑可以保证作品的完整性，所以有着令人惊讶的耐用性。Amanda的作品题材广泛，从花卉、植物、飞鸟到家具等，它们通过无数根织线连接在天花板的螺纹上，重构一种虚幻的情境，一种带有自我情感和回忆的情境，为观者带来沉浸式的体验，如临异境。在名为“漂浮的花园”的装置作品中，Amanda构建出一个理想化的空间，一个想象中的梦境般环境。“漂浮的花园”解决了植物主题在刺绣中的历史问题，Amanda把花从刺绣“套件”的背景中拿出来，把它们绣在一个模拟的花园空间里，使它们从平面的束缚中得以解脱。

印度 Naisargi Sonagra

织一片山海星辰

“刺绣之于当代艺术，更多是作为材料语言或承载作者理念的媒介，一定程度上契合了‘景观式’艺术。对于传统意义上的刺绣而言，它具有相当大的叛离与颠覆性，正是‘景观’及相关概念的介入，刺绣作为当代艺术的一种表现语言，走向了另一条道路。”——Naisargi Sonagra

印度设计师Naisargi Sonagra受航拍图的启发，以鸟瞰视角，用刺绣重现大地景观。她创立的“The Surreal Aerial”是一个现代纺织艺术项目，创作了一系列刺绣作品。通过刺绣作品的色彩和纹理来描绘大自然中的风景，目的是将纺织艺术带入日常生活，用创新的形式让更多人爱上纺织文化。她把针想象成一把刷子，采用各种纹理和不同颜色的毛线作为颜料，灵活使用各种针脚和打结样式以及厚、薄层次，甚至三维纤维来区分不同的景观元素。长而笔直的缎面针迹，描绘出蔚蓝的海和柔软的沙滩，五颜六色的珠子，就像散落在沙滩各处游玩的人；整洁的走线、鲜明的对比色、分明的色块，打结的棉线让树叶、草地有了蓬松的质感，仿佛微风可以从中穿过……最终呈现出丰富多彩的刺绣景观作品。除此之外，Naisargi仔细观察土壤和海洋交汇处丰富的色彩肌理变化，将这些细节用针线的交织表达出来，源源不断地传递着她对自然景观的热情。每件作品都是独特且令人着迷的，没有相同的元素，重现了调色盘一般的大地美景。

乌克兰 Diana Yevtukh

用“伤痕”艺术为树木疗伤

“我的树绣系列故事都是关于与自然的关系，揭示了相邻的树可以是一个活生生的生命。假设树皮上的空隙是伤疤，我想用新的生命、鲜花和希望填满它们。我的每一件刺绣都在努力传达一种信息，无论是平淡无奇的生活、对春天的庆祝，还是治愈大自然受伤的心灵，都在不断刷新自己作为自然和城市一部分的概念。”——Diana Yevtukh

受伤，是每个人，或者说每个生命成长中的常态。乌克兰艺术家Diana Yevtukh每一次漫步自然环境中时，都会盯着树木上经常被忽视的凹洞思考：它们是否能够衍生出更多可能性？因为这些凹洞是树木在生长过程中，因为枝干脱落、蛀虫侵蚀、疾病或人为破坏而造成，就像人类身上的伤疤，代表着经历、缺憾及不完美。最初，Diana的创作关注点带着些天真——只是单纯想让自己周围充满美丽的事物，为原本不起眼的空洞创造出新的生命。逐渐地，树洞、房子墙壁开裂的混凝土、锈蚀的铁片、破旧的网格栅栏……这些“伤痕”的存在都成了她的治愈对象。罂粟花、雏菊、向日葵……这些充满活力的花朵被以刺绣的方式嵌在空洞表面，就像自然生长出来的一样，与破损、粗糙或腐烂的表面，如旧石墙或生锈的金属结合，变成了“愈合”损伤的样子。Diana强调着美和力量在意想不到的地方产生的可能性，为更好地填补这些“伤口”，她还将刺绣和混凝土、岩石、木材等材料进行结合，让这些原本已经“受伤”和不起眼的树木焕发出和以往不同的色彩。

智利 Juana Gomez

人体结构“绣”

“我的作品为自然界的观察，以及对生命存在和无机世界构成的程序提供了思考。在一片树叶的叶脉中可以看到这个基本法则，河流的路线、中枢神经系统的回路、海洋洋流以及互联网通路，都遵照这个基本法则。它们连接了微观世界和宏观世界、外部世界和内部世界，展示一个版图，让我们得以区分来自我们内在的、生物的、社会的以及文化系统的相互影响力。”——Juana Gomez

智利艺术家Juana Gomez对人体经络结构格外着迷，于是她将目光转向内在，以了解错综复杂的人体内部系统。Juana结合刺绣艺术和摄像，把人体肌肉组织、神经系统和血管绣在褪色的人体照片上，让人不禁联想起意大利文艺复兴时期的解剖研究作品，这些作品从另一方面表达了人体之美和解剖之美。她用丝线将皮肤下的骨骼、肌肉和静脉等连接在自画像上，重塑分形并连接我们身体内的网络。这些彩色丝线刺绣让血管的血液再次流动，神经系统得以启动，而淋巴系统又开始准备好感知自我和非自我。这一切和谐地组织在一起，形成支撑人类活动的网络体系。Juana的作品不但在形式上是科学的，在创作过程上也是严肃而庄重的。她怀着崇敬之情，将感官与非感官世界精准融合在一起。在她看来，这些相似的系统像一门“共同语言”，连接着生态、社会、文化等不同领域，也联系着人的内在世界与外在世界。她希望透过这个方式表达人体器官的复杂性以及脆弱。当肌肉神经与器官被转化成织线的线条，画面就多一分艺术美。