基于OBE 教学理念下师范高校琵琶课程教学改革的实践研究——以南京晓庄学院为例

魏薇 南京晓庄学院

一、问题的提出

1981 年美国学者威廉·斯派蒂提出了成果导向教育理念（后简称OBE），此教学理念提出后在教育界获得了人们广泛的重视。传统教育理念将“老师教学水平”作为重点，而OBE 理念则更关注让“学生学以致用”，更聚焦于“结果”，从而对教学方案进行反向设计。OBE 理念正引领着当前高校，尤其是师范类高校的教学改革方向。

2017 年教育部印发的《普通高等学校师范类专业认证实施办法（暂行）》（简称《办法》）中明确提出，要以“学生中心、产出导向、持续改进”为基本理念，以学生为中心，强调遵循师范生成长成才规律，以师范生为中心配置教育资源、组织课程和实施教学；强调以师范生的学习效果为导向，对照师范毕业生核心能力素质要求，评价师范类专业人才培养质量；强调对师范类专业教学进行全方位、全过程评价，并将评价结果应用于教学过程中，推动师范类专业人才培养质量的持续提升。

在我国民族乐器中，琵琶因其丰富的技法和多样的表现力被称为“弹拨乐器之王”。不同于专业音乐学院琵琶专业，师范高校琵琶专业的毕业生除了演奏能力的要求外，更多的是需要掌握系统规范的中小学琵琶基础启蒙教学能力，以及青少年民族乐队的组织与编排这两大专业核心能力。运用“OBE”理念对师范高校琵琶课程进行教学改革和实践，具有重要的现实意义和价值。

二、师范高校琵琶课程教学存在的问题

长期以来，师范器乐专业教学基本上沿用了专业音乐学院的教学方法，其从学科知识体系出发，在课程内容、教学安排、师范生教学能力培养、教学实践、评价体系等方面并没有为师范生今后从事中小学音乐基础教学提供必要的内容支撑，难以满足他们毕业后的职业需要。

（一）课程内容设计不全面，教学安排不合理

传统的琵琶课程往往以作品为载体，以任务导向式的学习方式为主，以琵琶技能训练为主线设计课程。重视对学生独奏能力的训练，更强调个人技能水平的提高以及运用技能诠释作品表达其深层情感的能力。课程目标一般定为学生对每一首作品演奏的完整度，包括熟练掌握每首作品的演奏理念、技术技巧、音色的处理，以及作品的情感处理等要素。在一个课时中，往往80%的时间都是老师教授教学内容，其教学更多的是按照音乐表演人才的培养方式在培养音乐师范专业的学生。这种培养方式能够在一定程度上提高学生的音乐素养和演奏水平，却没有为师范生今后从事中小学音乐基础教学提供必要的内容支撑，对学生自身教学能力、组织能力等方面的培养不足，导致学生的所学内容难以满足其职业需要，无法在工作中做到学以致用。

（二）教学实践机会较少

没有专业教学实践机会也是其问题所在。以南京晓庄学院音乐学院过去的琵琶课程为例，作为专业核心课程，南京晓庄学院的琵琶课程在前七个学期主要安排的是对作品内容的学习，最后一学期再让学生们进入中小学实习，这种实习主要是综合音乐课程的教学实践，之前学生在校期间并没有机会进行琵琶教学实践，所以当他们走上工作岗位后，面对社团琵琶课程以及排练活动，往往会发生“会弹不会教”的尴尬情况。尤其是面对低龄学生时，实习学生在大学期间并没有接触过规范的启蒙教学，这种教学无疑是失败的。因此在高师的琵琶教学中融入教学实践是需要并且非常有必要的。

（三）评价体系不够全面

在传统的课程教学中，评价标准更多的是指对作品技巧的熟练程度以及作品的完整度的评价，评价方式也仅仅只是对平时、期中以及期末三次考试成绩的认定。这种评价体系会使学生只注重自己对作品技巧的掌握程度，让学生觉得只要其能够在一学期内熟练地完成老师布置的几个作品就可以拿到高分。这种评价方式较为单一，未涉及到师范毕业生毕业要求中的“践行师德”“学会教学”“学会育人”“学会发展”等方面的内容，在对学生师德的培养、教学技能、教学实践等要素方面均无考核项。因此，我国琵琶教学亟待建立较为完善的琵琶专业师范生评价体系。

三、OBE 教学理念下高师琵琶课程改革的实践探索

在对琵琶课程改革进行实践探索的过程中，作者遵循“五个转变”的理念：即传统灌输教学课堂转变为翻转课堂、老师“教”的理念转变为学生“学”的理念、“重学不重思”的教学过程转变为“学思并重”的教学过程、封闭的高校教学模式转变为开放的产学结合模式、重视学生演奏能力的培养转变为重视学生综合能力的提升。本文基于这五大方向，按照OBE 理念的“反向设计”方法，在课程内容、教学安排、舞台与教学实践、评价体系这四个方面进行了改革实践。

（一）反向设计课程内容

高师琵琶专业的学生将来会走上中小学音乐教师的工作岗位，从职业角度进行目标定位，教师在课程教学过程中需要注重引导学生学会如何教学和组织合作演奏，以便让学生们最大程度地获得预期的专业核心能力。

1.重视学生课堂地位

在OBE 教育理念下，教师要以学生为中心，使学生从“学会”转变为学生“会学”、从教师“教会”学生转变为学生“会教”。教师通过引导，让学生进行深入思考，并让学生深度体验应该如何进行规范的教学及乐队排练活动。在课堂上，教师要以引导的教学方式为主，以一个问题为导向，和学生互换角色，引导学生主动思考应该如何进行科学教学，让学生从“学”与“教”两方面进行深度思考，即在除了思考自己如何掌握这个知识点之外，还要思考自己如何把这个知识点教授给其他人。这种思考不仅会让学生的学习变得更加主动，还会让学生学会通过各种信息渠道进行自主学习。

2.运用个性化教学模式

个性化教学对于器乐教学来说有着先天的优势，琵琶课程的教学内容应该根据每个学生的不同基础进行相应的内容安排，采取定制化教学方案。这种个性化不仅仅要体现在具体的课堂教学上，还要体现在制定个性化的教学目标、教学进度等方面。通过多元的教学手段，教师能够帮助每一位学生最大程度地开发其能力，让每一个学生都能不断地挑战自我，充分挖掘学生的各项潜能，最后再通过学习成果的反馈，对原有教学设计进行调整与优化，让其能够更高效地达到其毕业时应该具备的专业核心能力水平。

3.以学生为中心、以合作为基础的实践教学

由于器乐教学的特殊性，琵琶专业师范生的核心能力之一的“乐队的组织与编排能力”需要教师对学生的合作能力进行培养。合作学习的根本目的在于通过共同的任务或共同要解决的问题，使不同学习者之间建立对话关系，使学习者拥有“协作、交往、批判性思维与创造性”的能力。在琵琶课程的教学上，合作性学习体现在重奏作品的教学及小组合作式的学习模式两个方面。

在器乐教学中，重奏作品是开展学生合作性学习的一个很好的途径。在练习重奏作品时，每个声部不同的学生利用不同的演奏方式可以使作品完美呈现出来，作品整体声音和谐的背后是每一个声部学生的尽力配合，这种配合包括了音色的配合、眼神的配合、肢体的配合等，重奏的合作过程使学生学会合作、倾听与融入。在2020 年的一次才艺展演中，选手的参赛作品为著名青年作曲家王云飞创作的《武生》，这首重奏作品由琵琶、中阮、二胡和高胡四种乐器组成，由11 名同学共同来完成演奏，作品中运用了大量的特殊演奏技巧，模仿京剧武场的各种打击乐器的音色。因为学生之前很少接触京剧，所以作品的演奏技巧对于师范专业的学生来说是极具挑战性的，再加上由于疫情，演奏只能采用线上的合作方式，网络的延迟、声音的失真等各种问题接踵而来，排练难度可想而知。这些问题是对每一个成员的考验，在排练过程中，每个成员都想尽了各种办法来解决问题，结果没有辜负大家的期待，这首作品在这次比赛中获得了专业组一等奖的好成绩。在整个备赛过程中，学生们不仅提高了专业技术，还增加了面对困难勇于挑战的信念和勇气，以及解决问题的能力。在教学中我们所追求的不仅仅只有成功地展现在舞台这一目的，更应该追求的是让学生能够在这个过程中有所收获、有所成长。

此外，琵琶课程教学的合作性还体现在采取小组合作式的学习模式。在课堂上，老师抛出一个问题或者一个任务，让学生分成不同的小组，每个小组指定一个学生尝试当“老师”，带领其他组员解决老师布置的每一个任务，教师应该在这个过程中鼓励他们使用各种可以使用的方式，让学生们在实践中积累教育教学活动的经验。另外，还可以利用师范生中有主修与辅修两部分学生的特点，让主修与辅修学生使用“结对子”的方式互相学习，一个主修学生负责一到两名辅修学生的陪练与课下辅导工作，这不仅可以使辅修学生有了更好的学习机会，也使主修学生有了更多的教学机会。在一段时间的学习过后,可以让每组学生用小型音乐沙龙的模式进行演奏与教学经验的交流,这种基于情景化的个人实践经验，不仅可以提高学生的学习兴趣，更可以锻炼学生们的合作能力及教学能力,最重要的是真正的做到了以学生为中心,在整个过程中，学生的主动性与积极性得到了进一步的提高。

（二）反向制定教学安排

在教学设计中应该以学生为中心，利用现有资源，合理分配课堂时间。在OBE 教学理念下教学安排将课程设计分为四个环节：即预习-学习-实践-总结。这四个环节形成一个闭环并不断推进优化。此外将整个课堂时间比例分成三份，20%用于教师教授课程重点，70%用于引导学生根据教师所教授的内容进行实践、讨论等，而剩下的10%则用于总结、评价与反馈。

预习环节，教师提前将授课内容细化为知识点和问题，运用网络平台，使学生通过文字、视频资料查阅等方式进行预习，解决作品的最初音准节奏指法等问题，以确保“学习”环节能够高效，为实践教学留出充足的时间，这在节约课堂时间、提高课堂效率的同时，也很大程度的锻炼了学生的自主学习能力。授课环节，教师要在较短时间内讲解知识点或演示技法，针对预习时提出的问题进行引导解答，帮助学生高效掌握知识点。实践环节，教师可以采用启发式、提问式或翻转课堂的手段，根据本节课教授的知识点设计问题或者任务，让学生对问题进行分析与讨论，引导学生积极的思考。总结环节，则是教师帮助学生客观高效地进行总结分析，并对前三个环节进行全面的复盘，分析实践过程中得失及产生的原因，培养学生的总结归纳能力，也为持续优化课程设计提供参考。在OBE 教学理念的指导下，合理安排课程时间，加大学生将所学知识点用于实践与思考的时间比例，将授课变被动为主动，可以更好的帮助学生达成预期成果。

（三）反向加强学生实践

OBE 教学理念要求以培养学生综合应用能力作为目标，用课程内容对接社会需求。因此，教师积极引导学生参与第二课堂的活动，对于学习主修琵琶的师范专业的学生显得尤为重要。在2020-2021 两年间,我校学生积极参加校内外各种舞台实践近20余场,这其中有全国以及省市级专业比赛,也有学生们自行组织的专场音乐会,还有学校各种大型活动的演出以及各种公益演出等。通过这些比赛与演出,他们的舞台经验得到了进一步的提升,这种经验对于他们日后的工作有着积极的意义。

“第二课堂”实践情况

琵琶专业学生要想获得乐队的组织与编排能力，很大程度上要依靠课程的实践活动。以南京晓庄学院音乐学院为例，为了加强学生的实践能力，学校要求每个学生都必须修满6 个学期的民族乐团的课程，其中包括民族管弦乐团课程和民族室内乐团课程。每周每个乐团都有4 个课时，六个学期中，乐团实践课程最少要达到192 个学时，有一些优秀的学生也可同时参加两个乐团，其学习时间则可达384个学时，因此，学生的乐团实践从学时上来看是非常充分的。此外，在OBE 教学理念的指导下，琵琶专业的学生不仅仅要掌握琵琶的演奏与教学，还应该学习中阮、大阮、柳琴的演奏技法，为日后的实践积累经验。除了乐队的演奏，在改革中我们还应着重培养每名团员的组织能力，为每一首作品都指定一名团员作为负责人，作品的负责人通过协调排练、演出、团队管理的各种事项，锻炼自身的团队管理能力和组织协调能力。此外，教师还应该让学生有机会走上指挥台，让他们通过指挥任务了解到作品排练的全流程，让他们学会读总谱，安排音乐处理计划，指导作品排练，丰富的实践经验可以为其走向工作岗位打下坚实的基础。

（四）反向制定评价体系

在日常教学中，评价是对学生学习效果与表现进行监测的有效手段。OBE 教学理念中，评价体系更偏重于对每个学生的整个学习过程进行全方面、全过程的综合性评价。教师进行评价时要采取多元化、有层次的考核标准，以过程综合评价为主，终结性评价为辅。在品德评价中，教师要关注每一位学生，对其师德规范和教育操守进行重点培养和及时引导。在专业能力的培养过程中，教师要对学生预习、上课讨论的参与度、课后对知识点的运用与复盘等内容进行过程评价。在教学能力方面，教师要对学生和小组成员的合作能力、组织能力、教学能力、沟通能力、主动学习能力等方面进行评价。

多元化的评价是老师对学生的评价、学生之间的评价以及自我评价相结合的一种评价手段。其中，自我评价还体现在学生对自身解决问题的能力上的评价，学生应该在面临不同的问题时，发挥自主思考的能力，并提出进一步的解决方案，最后根据解决方案的实施与结果进行自我评价，这样可以完成从不同角度对学生进行客观全面的评价的任务。教师可以将用个性化的评价、全过程的评价以及多元化的评价手段的有效结合所得出的评价结果反过来思考，持续推动课程优化改革。

让学生能够得到一个良好的学习效果是教师教学的目的之一。教育的意义在于让学生能够通过学习充分地实现自我价值，然后推动社会的进步与发展。在OBE 教学理念的引导下，从人才培养的意义出发，学校在教学过程中应当以学生的发展为中心，以能力培养为导向，提高学生学习、合作、独立思考及解决问题的能力,实现学生的全面发展。作为教师，则应该更多地思考如何引导与激励学生进行主动思考，调动学生学习的自主性，再通过学生的学习成效，进行教学评价与反思，并通过这些手段使学生获得相应的能力，拓宽学生的知识视野，让学生能够在更好的实现自我价值的同时，拥有较高的专业能力和职场竞争力，让其未来能够有效的发挥特长，为中小学的美育工作及中华传统音乐的普及与发展贡献力量。