亚洲艺术中心，四十不惑

文：张诗溦 图：亚洲艺术中心

屹立于世界艺术之林而且在画廊界越闯越勇的亚洲艺术中心与“40”这个数字有着不解之缘，虽然从国际上来看，40年的画廊还很年轻，但在中国，画廊的存活率不足10%，能经营“两代人”时间的画廊并不多。今年是其成立40周年，目前代理及合作逾40位艺术家，且代理的艺术家多已拿到40岁的人生入场券。“40”是亚洲艺术中心在艺术圈历经近半个世纪风雨飘摇、跌宕起伏的见证，也是其在行业深耕的广度、深度、精度的体现。

两代人，40年经营传承

目前中国画廊仍处于初创阶段，画廊主的年龄基本在40岁或更小，所以很少“二代画廊”。亚洲艺术中心类似西方家族式的传承画廊，更能与藏家和艺术家共同成长，在经营上更趋稳固。

40年，从宏观来看，是接近半个世纪的跨度；从微观来说，是接近两代人成长起来的时间。亚洲艺术中心的成立与发展在这两方面，都恰好能与之一一呼应。作为一家老牌画廊，它见证了中国经济发展和艺术生态变化的各个阶段，每一步都精准地踩在了时代的脉搏上。

1982年，亚洲艺术中心在台北成立了第一个空间。当时，中国台湾经济快速发展，人们对台湾本土艺术的关注空前高涨，画廊行业应运而生。作为早期的探索者和开拓者，亚洲艺术中心的创始人、第一代画廊主李敦朗为画廊的展出风格与学术定位奠定了基调。“亚洲艺术中心”这个颇像公立机构的命名模式，从侧面体现出该画廊期许成为一个真正立足在“亚洲”的“艺术中心”，连接亚洲各地域丰富多元的艺术形态。

2007年北京空间成立，乘着奥运会的东风，推出“新东方精神”展览，获得业内广泛关注。留意到政府对艺术的扶持力度加大，民营美术馆的数量逐渐增多，2015年，上海成为亚洲艺术中心第三个空间的落脚点。李宜霖作为李敦朗的长子，在2004年被派往北京参加博览会后，就一直深耕在京的画廊业务，至今已扎根在北京近16年，成为亚洲艺术中心的第二代传承人。在此之前，李敦朗非常重视对两个儿子李宜霖和李宜勋的栽培，带着他们从基层做起，每个工序都按部就班，学习如何策展，慢慢与每一个艺术家建立联系，这些经验都非常难得。李宜霖不禁感慨：“父辈的庇佑和提携是很大的助力。”如今，弟弟李宜勋主要负责台北空间的事务。

亚洲艺术中心目前拥有共计超过3000平方米的展览空间，形成以发掘和培育当地市场为主，同时不定期进行联动的经营模式：北京空间主推东方美学，致力于实现中国传统意象的当代化表达；上海空间偏西方化、国际化；台北空间的面积更大，不局限于代理台湾本土艺术家，也向国际上的当代艺术家伸出橄榄枝。

近几年，亚洲艺术中心积极拓展生存空间，尝试NFT艺术，在2019年打造关于生活与美学的全新品牌——亚洲生活美学空间(AAC Living Aesthetics)。该空间以“艺术回归生活”为核心理念，舍弃艺术机构常规展览视角，邀请如设计师、建筑师等不同行业的专家跨界担任策展人，通过一年两展的方式，鼓励公众通过熟悉的生活场景走近艺术。

亚洲生活美学空间第二期 ——《满庭》 现场，策展人：吕爱华

李宜霖认为：“艺术不必踮起脚尖仰望，亚洲生活美学空间可以很好地消除大众对‘白盒子’的畏惧感，让其挣脱必须‘看懂’艺术的枷锁，更好地找到潜在的藏家，有效推广画廊旗下代理的艺术家和实现客户升级。”

画廊经营已步入成熟期，在这几十年的经营中，李宜霖看到了艺术家很多的变化，积累了不少经验，摸查到一些规律，更明白哪些艺术是他所追求的。他相信一个机构的长期价值体现在它对事物本质的判断，由此总结出两个基本原则：固守既有的基础和顺应新的变化。在经营的过程中，敏锐地捕捉市场风向一般在3～5年内的周期变化，既审慎前行，又必须与时俱进，稳中求变。因为在李宜霖看来，艺术快不了，要秉承“十年磨一剑”的信念。在顺应一部分市场潮流的同时，保有自己选择的方向。凡事正向思考、凡事实实在在去做，不要急于站在山头，每一步都要走得精实、深刻，这其中不乏有父亲务实性格的影子。

在今年的10月下半旬，亚洲艺术中心会举行40周年特展，希望通过这个展览呈现其40年来的初心与展望，多维度

《般若 》 陈琦 118.5cm×89cm×6 水印木刻版画 2022 年

【陈琦】

从20世纪80年代末起，就开始进行水印木刻版画的创作并持续至今，他在对媒介材质的精研中把握利落刀痕、水墨色调和精致造型，将水印木刻的艺术表现力展现得淋漓尽致，同时也以天人合一、宁静致远的中国传统哲学意蕴入刀入画，达到思与境相谐的中和之美。多年来，他一直致力于让更多国际同行了解中国文化、中国传统、中国水印木刻。

《关于材料的绘画20214》杭春晖60cm×60cm×153cm 综合

《关于材料的绘画 2021-4》 杭春晖 60cm×60cm×15.3cm 综合材料 2021年

【杭春晖】

杭春晖的作品试图突破工笔画对于抽象情绪的天然屏障，表现形式上思考如何扩展工笔绘画的可能性。平衡抽象水墨和具象工笔之间的语言节奏，将情绪化的绘画语言隐藏在理性的观念表达之下，给他的作品带来无限的可能。

《碧云天之三》 王绍强 123cm×123cm 纸本水墨 2020 年

【王绍强】

同时兼具艺术家、策展人、美术馆馆长、教授、博士生导师等多重身份。这些多元的身份背景，激发了他对与自己情感相连结的地域文化的思考，王绍强的作品也成为他人生不同角色的浓缩与升华——在对传统文化以及对当代价值的理性思考中，构建出属于自己的当代“人文山水景观”。

《《《东东东渐渐渐》》》 陈陈陈淑淑淑霞霞霞 111888333cccmmm×× 333000888cccmmm 布布布面面面油油油画画画 222000222222年年年

【陈淑霞】

陈淑霞是中国当代重要的女性艺术家，她将自我精神投射到绘画创作之中，呈现出特有的自我思想内核与视觉图像。山石、云水、树木元素或隐或现地贯穿于陈淑霞创作中，而画布上的那些“空无”，极具视觉冲击的色彩元素，流淌着陈淑霞对传统中国绘画气韵充盈、虚实相生的见解与境界。展现艺术家在当代语境下对自身美学的诠释以及文化内涵，透过艺术再现时代精神。

要找更长时间闪烁的星星

40年的辛勤耕耘，亚洲艺术中心在选择代理艺术家方面早已形成一套严谨的逻辑。基于他们自身对艺术本质的理解，判断、选择、坚持这三个关键词贯穿始终。这判断和选择基于艺术素养，也基于人品。在李宜霖看来，艺术是一个需要勇气去坚守的行业，遇到好的艺术家，想要做，不怕等，因为好的艺术家永远值得等、可以等。

出于艺术情怀，李宜霖希望画廊挑选出的艺术家和作品都能成为“硬通货”，“尽可能延长安迪·沃霍尔所言的15分钟，找能更长时间闪烁的星星”。由此，亚洲艺术中心多聚焦于20世纪50-70年代的艺术家，在李宜霖眼中，他们对生命本体有着深刻的认知，对生活充满热情、对艺术有独到的见解，已经建立起清晰的艺术面貌，有着良好的心态，积淀下来之后有着更为稳定的内核。

为了向众人展示其国际视野和专业性，亚洲艺术中心希望为藏家构建长线价值，十分注重画廊与藏家、艺术品与购买力之间的平衡关系，因此，他表示：“资历到达一定程度，艺术造诣也相对成熟的艺术家才是我们经营的主体。之后也会尝试慢慢接触一些‘80后’艺术家。20～30岁的年龄段意味着无限可能，同时需给予更多耐心，通过时间让处于该年龄段的艺术家完成自身积淀，慢慢展现出自身实力。”

谈及未来规划，李宜霖提到：“亚洲艺术中心未来的目标是要为画廊找到学术与市场的平衡，实现现代和当代的并行，发掘及推广更多优秀的艺术家，并以呈现最高质量的艺术家创作和展览为首要原则，进而建构一个高水平、多元化、精致化的国际艺术平台。争取在阵亡率如此高的画廊业‘活下来’，实现长久经营，并在合适的时机建构一个可以和西方平等对话的艺术框架系统。”

中国画廊业起伏不断，有很多新机构成立，同时也有不少陆续退场，作为一个历经中国经济发展各个阶段的老牌画廊，亚洲艺术中心的这40年，参与和见证了国内当代艺术生态的发展。市场总有沉浮，但独到的、适合自身定位的经营理念尤为重要，建立独立风格藏品和展览方向是亚洲艺术中心一直在做的事。

亚洲艺术中心已用自身实力证明这是一家真正成熟稳健、运营有方，被艺术投资者所倚重的专业画廊，从“弱冠”到“而立”，再到“不惑”，亚洲艺术中心在未来仍会向更多个“40”进发。