无异，不足以言艺也

《天鹅湖》 大泽人 99cm×180cm 彩墨纸本 2016年

杰拉德·哈格迪（Gerard Haggerty ）（纽约市立大学布鲁克林学院资深教授）

大泽人的艺术证实了他善于融汇贯通。他说：“我发现传统中国画和德国桥派艺术有许多共同点，比如，强调黑白，粗犷用线，删繁就简，形象中强烈的感情色彩，等等。”他在作品中一方面进一步强化表现主义观念，一方面强化书法用笔，从而创出了属于他自己的独特风格。在此基础上，进一步开发了他的半抽象和纯抽象艺术。正是在这一类作品中，诸如《汉碑颂》《汉宫谣》《文字欲》等，作为一名当代艺术家，而不仅仅是中国艺术家，正在实现着他的梦想：复兴-革命-重生。

刘曦林（中国美术馆理论部主任，著名美术史家，理论家，画家）

大泽人的画造型有特殊性，有一种豪迈之情、忠厚之情、敦厚之情，有一种乡土气息。他的绘画古今中外兼之。他在运用古代文字、图式、笔法、黑白关系、虚实关系、意象等方面做了很多思考。他解决了一个问题，即传统笔墨和现代结构相结合。他在海外，没有丢掉中国文化，又吸收了西方艺术文化修养。他的绘画耐人寻味，他丰富了中国文化，他创造了中国文化，是海外画家中的又一个奇兵。

道·纳哈斯（Dominique Nahas）（纽约州立大学美术馆馆长，著名美术评论家）

大泽人能自如地把内心世界与外在世界，自然界与动物界，具象与抽象，有意识与无意识糅合在一起，足见大泽人是个集大成者。他找到了自己独特的笔墨，他的画风稀有而又独特，出乎意料，超乎寻常，独步画坛，堪与任何绘画流派并肩。

水天中（中国艺术研究院研究员，著名美术理论家）

大泽人的绘画是艺术创作的最贴近、最纯正的绘画。他把绘画作为一种生活方式，和他的学问互相促进。我就这样生活，我就这样生存，我就这样看世界。

王镛（前中国艺术研究院美术研究所所长，著名美术理论家）

大泽人的水墨艺术与众不同的特色，是有着独特的美学理论的支撑。他谙熟中西古今的文学理论，他的美学主张汲取了中国古典哲学、文学、绘画、书法理论的资源，同时借鉴了西方现代主义的艺术观念，吸收了中外民间艺术的审美趣味，带有融汇东西方文化的后现代主义折中倾向，他个性鲜明的辩证思维方式尤其富于独创性和启示性。

谢春彦（上海画院画家，著名美术评论家）

画无技必不能成画，然画仅止于技则绝非艺术，它必由情来加以点化，画由情生，境由情出。生育的所由，即情也，故WANG之画作多生于情，情深情烈，则画儿出。于我同道颇有启示也。

大泽人在实践其“异者艺也”的宣言中，观其各种系列，己面清楚，风标独异。站在芸芸众生的大队之中，能立认其“WANG 牌”，它黑白化合，文野相生，土洋交融，雄简质朴，纳外来于传统，化平淡为奇崛，演示出一种新的美学趋向，且不废笔墨，此陌生化的异相异品，得之巧，亦得之妙焉。

《豆》 大泽人 高13cm 直径8.25cm 钧瓷 2019年

徐恩存 （《中国美术》主编，著名美术理论家）

在文化气质与文化思想上，大泽人是接续“五四”新文化精神的当代思想者与实践者，是新艺术形式和语言的不倦探索者。他摒弃那种虚幻空洞的狭隘文化心理，以自己的艺术参与了整个时代性的突破与变革。因而他的作品成为当代艺术的一个重要存在。

大泽人笔下的水墨形式和语言着重于用观念来涵养精神，而且以自己的观念来重解中国水墨，并将其带入到现代语境之中。美术史可以，甚至必须重写。在这种重写中揭示深层意义。在理念上有新的推进，使之焕发出新的生命力，并在高层次上与人类精神沟通。大泽人的艺术正在于这种“美术史”意义上的刷新与书写。

大泽人艺术的真正意义，不在于表面的笔墨放纵和汪洋恣肆，而在于打破旧有的艺术藩篱，并从中揭示现代人对世界的感受和现代人的心灵图景。大泽人在这一过程中，凭借着自身的潜质，也凭借着形而上对艺术的作用，建立了一个非现实的，逼近艺术本质的，极具精神意义的审美时空。

禹至（著名艺术理论家，北京宋庄大河湾美术馆馆长）

在大泽人的画中我看到的是一种“精神”，这个精神建立在我们自己的文化之上，这很重要。大泽人老师在作画的时候，更多的是基于自己的文化沉淀，他是一个真正的学者。他无论是作诗、写文章，还是作画，都基于文化。他画马画牛画羊画天鹅，都和具象几乎没有联系，但他给出一个信号，一个信息，能让你识别，这应该是马，那应该是天鹅，他为什么不老老实实地用写实手法表现呢？因为那不是他的认知。那种认知所有人都有，作为一个艺术家，我偏要找到一个别人没有的对马的认知，对牛的认知，来展示给你。他选择牛的脾气，牛的精神性的东西，马的性格。他所表达出来的牛的坚韧，那种力度，那种向上，在他的作品里面都有。这种东西实际上就是精神。

大泽人老师的作品最重要的特点是去掉了形，但不是没有形。有的造型是为了事物的物性，还有一种就是为了事物的灵性。万物都有物性和灵性之别。大泽人老师就选择了为事物的灵性造型，于是他的形很主观。他画事物的灵魂。

《马的传说·驰骋天岸》 大泽人 35cm×138cm 水墨纸本 2018年

赵建成 （中国艺术研究院学术委员会主任，研究生院博士生导师,中国画院创作部主任，著名画家）

大泽人老师的作品实际上是在东方西方一个大跨度上进行的融合，能看出来他的文化根基是中国的，他的学养是跨国度的，具有世界性的知识结构。他和我们的视觉关照是完全不同的。他已经打破了宣纸和绘画那种中国的传统。从另外一个角度讲，又可以说他丰富了我们的传统。大泽人老师的这样一种探索，非常可贵，他给我们提供了一个全新的视觉关照。

大泽人老师的作品里面没有限制，天马行空，就是他所倡导的自由，其实这是艺术家非常重要的一种精神品质。没有了自由你就会陷入套路，没有了个性，没有了创造，没有了发现。所以我觉得大泽人老师的探索，包括他整个画面的结构方式，西方的元素，尤其是西方绘画元素，包括雕塑和原始艺术的融入，使得他的作品里内容极其丰富，非常集中。

大泽人老师本身就是一个充满正能量的人，在他身上我们很少能够看到世俗化的东西。他充满了对生活的爱，充满了生命的激情。他作品里的气象，一看都非常大气，他体现的是力量，是一种敦厚，是一种朴实。我们作为国家创作机构的艺术家经常到国外去考察，我觉得应该暂且放下，大泽人老师给我们壮了胆，让我们明白在原有的系统里其实也可以更具有一种新的审视、思考和创造。

赵建民 （中国画学会〈美国〉会长，著名旅美画家，美术教育家）

大泽人的作品最主要的特点就是彰显生命、张力、奋斗、奔放。无论是牛、马都是生命力的表现。看到他的作品就明白了，为什么他在国内外这几年有这么强烈的反响？他跟大家都不一样，他很有个性，很有自己的面貌。在他的画面前你感觉给你一个正能量。他不像有些玩当代艺术的，让你感觉很挣扎，很痛苦，很压抑，很低迷。他有所不同，他就是传达正能量，中华民族的这种正气，在他的作品里能够感觉到。我觉得这是我们这批旅美画家要向他学习的。