论装饰艺术运动时期的漆艺设计—以让·杜南德漆艺制作为例

王中健 太原师范学院

让·杜南德从东方学习了传统漆艺术, 并在自己的漆艺实践中做了诸多延伸, 他以装饰艺术运动时期的多元艺术文化为灵感源泉, 创作了许多漆艺作品。目前, 国内对他的研究不是很多, 下文进行具体研究。

一、装饰艺术运动的出场

（一）装饰艺术运动

20世纪初, 法国、美国和英国等欧美国家掀起了一场以装饰为主的艺术运动, 这场运动涉及的范围十分广泛, 首先以法国为开端和中心, 影响了欧美的许多国家和地区。这场运动深刻地影响了几乎包括美术、室内设计、建筑、纺织品、服装、电影、平面设计等在内的所有的视觉艺术形式。装饰艺术运动这一名称源自1925年在巴黎举办的巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。博览会的目的在于展示一种继新艺术运动之后的设计风格。它在设计上主张折中主义, 具有手工艺与工业化的双重特征。它反对过度装饰, 提倡回归自然, 着力开发动物、植物纹样, 试图营造一种唯美的装饰艺术风格。20世纪30年代中后期, 装饰艺术运动的设计风格从最初单一化发展成为诸多样式与文化杂糅的多元风格, 提倡运用不对称的几何形态和对比鲜明的色调, 使作品具有鲜明的形式美感和丰富的文化内涵。漆艺在这个时期又重新回到人们的视野中。1900年巴黎世博会开幕, 展示了来自世界各地的各具特色的手工艺品, 激发了公众对装饰艺术品的浓厚兴趣, 其中博览会中的日本展馆, 摆满了名贵的漆器和漆家具, 增加了日本漆艺的声望和吸引力。而以生漆为原料制作的漆器产生的奇特效果, 带来了色彩上的新发现, 这对当时欧洲的设计师产生了很大的影响, 他们十分渴望了解东方漆器的秘密, 从而应用到自己的设计创作中。

（二）与东方漆艺结缘

装饰艺术运动时期的著名漆艺家及设计师让·杜南德与菅原精造相识于1912年, 并且跟随着菅原精造学习并掌握了基本的东方传统漆艺制作技艺。菅原精造同时也向让·杜南德学习了金工技艺, 两人相互学习对方的长处, 促进技艺的发展。让·杜楠德在菅原精造的指导下掌握了一整套东方漆工艺, 对滤漆、糙漆、色漆以及金箔金粉技法都一一谙熟。而且让·杜南德在菅原精造的教导之外还通过自己的钻研与实验, 更新并发展了多项髹饰技艺, 使其漆器创作无论在装饰主题还是方法上都具有极大创新。

在让·杜南德的漆艺学习笔记中, 他重点描述的“滤漆”的技艺, 是加工生漆的一道重要工序。另外, 他还经常提到“梨地”技法, 以及用“油饰”涂装漆器色彩, 还记录了以铁粉混合加热脱水制作黑推光漆的方法。关于漆的薄厚问题, 让·杜南德也已熟练掌握了其技能方法。他的作品与大多数的艺术家一样, 风格、种类多元化, 既有东方的漆艺之美, 又有现代主义几何造型的设计。由于他娴熟掌握东方传统技艺, 且活学活用, 也引领了一种新的生活方式, 对后来的漆艺发展起到了推动和启蒙的作用。

二、让·杜南德漆艺的补充

（一）制作工艺

1.底胎制作

底胎制作是漆屏风最基础的一步, 让·杜南德曾经跟随菅原精造学习制作黑漆木板。在木板的选择上, 让·杜南德总是非常谨慎, 它们需要以特殊的方法处理以抵抗湿度的影响。让·杜南德的第一块漆屏风底板是由工作室外的承包商制成的胶合板, 这期间他遇到了很多问题, 如面板放置在潮湿的阴房会变形, 胶水遇到水时会膨胀导致面板分裂。在这种情况下, 让·杜南德决定开设自己的木工车间, 当他获得了邻居的房屋租赁后, 扩大了现有工作室, 并购买了拆迁工地回收的材料, 并用一种在潮湿的环境下不会溶解的材料——酪蛋白, 来制作他的胶合家具底胎。

2.草图绘制

让·杜南德在制作他的每一座屏风或是面板之前都会绘制一个油画草图或是制作一个其他材料的模型, 通常情况下他完成初步的设计后会由他的助手放大到预定的尺寸, 然后他自己再做最后的修改。

3.髹漆工艺

髹漆工艺分为镶嵌工艺（蛋壳镶嵌、其他材料的镶嵌）、款彩工艺、金属箔等, 每一种都值得任何工艺学习者研究一生。

（二）装饰题材

1.东方灵感

让·杜南德的漆屏风在装饰倾向上受到日本和埃及的古典装饰主题影响, 以原始的抽象几何造型作为装饰图案, 并采用强烈的色彩对比。《日出》（如图1）这座屏风表现了十分壮观的场面, 在金色的表面, 太阳闪烁着光芒, 这是法国装饰艺术典型的金属饰面的做法, 华丽却不具功能性。冉冉升起的太阳主题可能是对他的日本老师的致敬抑或是对其技术起源于亚洲一个巧妙的参考, 抽象简洁的画面展示出让·杜南德优雅、抒情且具有现代感的艺术风格。《月光》（如图2）描绘了宁静的夜晚, 月光倒映在海面上, 给人以幽静素雅的感觉。

图1 《日出》

图2 《月光》

2.人物题材

让·杜南德的漆屏风也擅用人物主题, 其人物题材大概分为三种类型。早期, 其屏风上出现的人物多以几何抽象化, 并加以变形的手法进行描绘, 与人物造型相呼应的背景也被处理为几何图形的穿插、重叠, 整体面貌的装饰意味十足。例如, 他在1923年创作的漆屏风作品《东方舞者》（如图3）, 画面中的舞者和乐器演奏者的衣服以大小不一、形制各异的矩形来表现, 并配以简单明快的装饰色彩, 大面积的黑色背景掺入与人物衣服颜色相同色调的黄色和褐色的几何图形, 整个画面体现出立体主义对其创作的影响。此外, 还有对异国女子和高层阶级女性的描绘。

图3 《东方舞者》

3.自然风物

自然的主题一直贯穿在让·杜南德的漆屏风的创作中, 他在早年学生时期就热衷于对植物和动物的塑造。据收集的众多让·杜南德的漆屏风资料记载, 他后期的创作开始出现越来越多的动物、风景、植物等题材。这自然也受到了当时盛行的装饰艺术风格的影响。装饰艺术运动时期最受青睐的主题包括对自然景观、田间植物和野生动物的描写。

（三）艺术风格

1.几何造型

几何造型能体现出强烈的时代感, 是对现代化和工业化的趋势做出的反映。让·杜南德早在运用金属进行创作的时期就一直运用抽象的几何图形, 之后又延伸到漆屏风。让·杜南德漆屏风抽象几何的视觉形式受多方面因素的影响, 最主要是受立体主义艺术的影响, 立体主义强调由不规则的几何图形拼贴组合来传递各种意识。抽象的几何形态具有时尚感与现代感, 同时运用精美的线性装饰, 有一种动态美。让·杜南德的漆屏风中常出现扇形、弧形、圆形、矩形、三角形等几何形式, 这些形式往往不是单独出现的, 而是相互融合在一起, 构成一幅完整的画面, 如图4和图5都运用了渐变的弧形的形式描绘逐渐远去的山脉。

图4 几何屏风（1）

图5 几何屏风（2）

2.色彩对比

让·杜南德的漆屏风色彩十分华贵, 常以黑、红、金、银进行装饰, 形成鲜明的对比, 给人以强烈的视觉冲击。黑漆和红漆的运用受到东方艺术的影响, 这两种色漆自古以来都是经典的颜色。漆艺创作往往是在黑色的底胎上进行的, 所以让·杜南德的漆屏风中总是会出现黑色, 大多为大面积的背景颜色, 他多次创作的日本鱼漆屏风以黑漆为背景, 突出了颜色丰富、形态各异的鱼, 其从水下视角描绘小鱼在水中的状态。同时, 让·杜南德对画面中小鱼、海草的位置进行错落有致的安排, 使得画面生动有趣。

3.肌理效果

让·杜南德的漆屏风最显著的特色就是典型的装饰艺术风格, 他的漆屏风纤细华丽, 偏爱几何造型、强烈的色彩以及丰富的肌理效果, 这是他长期漆艺实践的体现, 这些艺术风格往往会共同体现在一座屏风中。作品中的色彩、肌理与细节, 是让·杜南德心态、品格、气质等特征的集中表现。他的作品鲜明细腻、富贵华丽, 这是他独特的美学符号, 也是他的个性, 其纤细华丽的屏风作品给人以视觉上的极致享受, 其交叉重叠的几何图形又给人思考的空间。让·杜南德将东方的审美通过自己的消化和拿捏, 再通过漆材料创作出东西结合的装饰风格, 不仅是外观的结合, 更是一种文化的融合。

三、总结

让·杜南德最初学习漆艺是为了获得足够的实用知识来装饰他的铜器, 但是因为战争等各种原因使他开拓了自己在漆艺领域的新方向。他的漆艺作品涵盖了诸多方面, 包括家具、漆器、屏风、首饰和陈设品等。“让·杜南德”这个名字在当时与漆器有着紧密联系。人们一提到让·杜南德, 就会想到他的漆器, 尤其是他的漆屏风。本文以他的漆屏风为研究对象来深入分析, 希望以此为切入点, 挖掘探讨其漆屏风艺术的由来, 以及其在工艺与装饰题材和艺术风格上所做的尝试。让·杜南德的漆屏风创作是从1921年左右开始的, 并成为他重要的创作方向。他的漆屏风始终保持着对自然的现实描绘, 他擅于从异国艺术中汲取灵感, 东方元素、热带森林一直是他创作的灵感来源, 同时结合几何造型、强烈的色彩对比以及丰富的肌理效果, 始终以华丽纤细的装饰艺术风格为主。让·杜南德的漆工艺虽然师承于日本传统的漆工艺, 但是他并没有局限于此, 在自己的艺术创作实践中也做了新的创造性探索。他的这些工艺技法在当时被其他设计师明目张胆地模仿和抄袭, 但这也从侧面表明让·杜南德在当时法国的漆领域处于引领地位。由让·杜南德发展起来的蛋壳镶嵌工艺对漆艺的发展产生了深远的影响, 时至今日, 这种技法已经普遍运用到漆艺设计中。让·杜南德对于工艺的严谨性以及实验性的探索对于漆艺的学习同样具有借鉴意义。自古漆艺就在以不同的方式发展和演变, 各种漆艺作品更是层出不穷。让·杜南德对于传统技法的承袭与演变和力求创新的理念激发了他漆屏风的表现力, 同时也成就了他的漆艺术。让·杜南德受到当时盛行的装饰艺术的影响, 形成了自己独特的风格, 同时也促进了装饰艺术的发展。希望通过对让·杜南德漆屏风艺术的研究能够为现代漆艺的发展提供一些启示。他通过不断的艺术实践创作拓宽了漆在生活中的应用范畴, 他的漆艺创作之路已化为一种无形的精神力量推动着当时以及后代的漆艺家们的艺术创作。