绘画的新媒介探索

当今时代背景下，新媒介意味着更多的可能性，不论是突然爆火的短视频、直播，还是已经能够承载起创新绘画艺术形式的数字媒体、虚拟空间等，都带来了社会发展的更多可能性，值得我们继续深入探索与实践。笔者认为，依托新媒介生成的艺术形态不是一成不变的，它也会随着人类社会进步和发展而改变，更是一种综合性、跨学科的学科领域概念。同时，综合材料绘画带来了更多色彩搭配和创作的可能性，色彩构造更加大胆而自由、生动且形象也是当代艺术进步和发展的主要趋势，其不仅仅是绘画与技术的结合，更是对于传统绘画精神的良好继承和全新挑战。

一、新媒介的基本概念

媒介是信息保存和传播的有机载体，从最初的结绳记事到如今移动通讯设备记录、数据资源库存储等，人类的集体智慧通过媒介得以跨越时间长河与空间限制，代代相传，且不断推动着现代文化的变革与发展。随着电子计算机的问世，同时也揭开了信息化社会的序幕，移动传媒、人工智能技术等支持的数字文化更将人类社会推进到了新媒介时代。当然，这些也体现在我们的日常生活和工作中，从我们每天接触到的庞大信息流就能够窥见一斑。因此笔者也十分认同新媒介为现代社会下的各类产业、行业带来了新的发展契机，随着传播容量的不断扩增和传播速度不断加快，我国传统文化、艺术文化、经济生活等迎来了传播和发展的新契机。

具体来说，新媒介指的是利用数字技术、网络技术等信息技术，以各种电子产品为载体，为普通大众带来信息服务的传播新形态。新媒介也具有传播速度快、传播途径广泛等优点，因此在现代社会中广泛应用，并为大众带去了便利的信息服务。当然，新媒介不仅与大众生活、工作息息相关，还能够创造出巨大的社会财富，不论是运用到生产与智能制造中，还是在艺术领域、科学领域发光发热，都对于现代化社会有着深远的影响，甚至可以说推动着社会某些方面的进步和发展。

从文艺创作角度来谈，新媒介无疑加速了文艺创作的大众化。对于部分文艺创作者来说，作品的创作方式被改变了，而艺术表达的方式和路径也更加多元化了；对于艺术作品赏析人和鉴赏者来说，对于工艺文化、艺术生活等的解读更加便利且快捷了，因此也就更容易满足大众的精神需求和审美需要。数字绘画作品、新媒介支持的绘画作品传播、新媒介支持的绘画作品形式变化等更是如此，不仅丰富了绘画艺术的形态，更能够满足大众多元化、多样化的审美需求，现实与虚拟之间界限渐渐消弭，新媒介也为各类文艺创作带来了新的发展契机。

二、新媒介在绘画领域的优劣势分析

（一）优势:技术优势、传播和应用优势、艺术价值思辨

众所周知，绘画艺术属于古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。传统绘画主要借助笔、刷、刀、手指等工具将颜料、墨汁、油彩等有色物质描绘在纸张、纺织物、木板等平面上，创作出可供鉴赏、点评的，并具有一定形状、体积、质感的艺术形象，如图1。也就是说，传统绘画艺术的创作过程是较为原始的，虽然具有唯一性、不可复制性特点，但同时也伴随着制作周期长、传播范围小、不易长期保存等显著劣势。数字绘画艺术的创作主要在计算机硬件和绘画软件的支持下完成，创作的主要工具是绘画板、数位笔和绘画软件等，不同压感指数和不同下笔力度等信息都能够传送到计算机终端，最终形成粗细不同的笔触效果，进而能够模拟出不同的画笔效果，最终可以人为地创作出具有不同风格的绘画作品，如油画、水彩、素描、聚丙烯画等等。此外，数字绘画也改变以往传统绘画的构图方式，像一些具体的平面空间分割等环节，都可以直接借助数字化工具来完成，这也在很大程度减少了创作者的复杂构图工序。可见，数字绘画不论在创作形式、风格、技巧、表现手段等方面都更胜一筹，对比传统绘画艺术来说也更具有技术优势。当然，通过这两种方式创作出的绘画作品还是具有较大差异的，不同艺术效果也承载着以上两种不同艺术形式的独特魅力。

图1 绘画工具图（来自微信公众号）

由于数字绘画的储存载体是电子设备，因此传播途径也是新型媒介和数字媒体方式，更具有传播快速、便捷的特性。对比传统绘画形式需要打包、搬运等方式进行展览，数字绘画只需要一键发布便能够带给普通大众以艺术审美的冲击。与此同时，传统绘画作品还受到储存条件的限制，如果光照、气温、空气湿度等方面没有处理好，便可能出现颜色稳定性变差、材质受损的情况，甚至使作品消失不无可能。但数字绘画绝不会出现此类情况，它的储存方式是以数字形式存储在电子设备上，甚至是备份也极为便利。对比传统绘画作品就大大节省了运输包装、物流搬运等方面的用工成本，也为大众欣赏绘画作品带来了更多可能性。以上种种都显示出了数字绘画在传播和应用方面的优势，因此数字绘画作品也更加适合商业化、工业化发展。

数字绘画的艺术价值方面众说纷纭，有的人认为数字绘画缺少了传统绘画的质感，有的人认为数字绘画缺少了传统绘画的艺术性，当然这些也是我们可以直观感受到的。比如，当我们在美术馆驻足欣赏一幅画作时，一定会被它的笔触、颜色、质感、构图、工艺感、表现力等所吸引，因此会花掉较长时间欣赏和品鉴该绘画作品。因此当我们看到超写实的油画作品时会发出感叹，看到精美的水彩画作时会沉浸在浪漫、优雅的氛围中。从另一个角度来看，传统绘画作品具有不可复制性，因此就算请同一位画家再画一遍也无法达到一模一样的效果。这是传统绘画的艺术价值体现，但并不意味着数字绘画就缺少艺术价值。恰恰相反，数字绘画也由创作者带着“工匠精神”绘制完成。同时在数字技术的辅助下，绘画色彩也将变得越发光鲜夺目，创作者不再需要像以往传统绘画那样进行复杂的调色，而是只需要选取合适的颜色便可以实现绘画创作，而其中的绘画便捷性与艺术性是不冲突的，甚至在一定程度上还能提高绘画的艺术价值。

（二）劣势:模仿创作、消费群体小、仍然处于探索初期

通过传统绘画与数字绘画的创作形式进行对比，可见数字绘画是模仿传统绘画生成方式而形成的专业化系统，相关理论更是借鉴了传统绘画中的创作步骤和方法、配色与色调把握、空间和透视表达、形象的表现、光影的体现等等。也就是说，数字绘画是模仿传统绘画过程形成的专业化系统，虽然相关作品中融入了人文情怀、创作思想等，但仍然通过模仿创作的形式自成一派。当然，也有一部分数字绘画创作者认为数字绘画与传统绘画形式存在工具和用材、传播媒介等方面的根本区别，但不可否认的是数字绘画确实借鉴了传统绘画的核心思想，实为模仿创作生成的专业化系统。

既然是模仿创作再进行表达的艺术形式，数字绘画作品当然也受到市场和消费群体的检验。不同于新兴数字出版产业，新媒介支持的数字绘画作品在消费市场上并没有热烈的反响，更没有对传统绘画艺术市场造成巨大冲击。数字绘画艺术目前还属于非主流艺术形式，虽然赢得了广大青少年的喜爱和追捧，但距离真正流行起来和凸显出巨大的艺术价值、社会性价值还具有较大的现实距离。笔者认为，数字绘画取代绘画艺术的主流地位不无可能，但现阶段对比传统绘画艺术市场来说消费群体较小，还有着很长的发展之路。

数字绘画艺术是以计算机技术支持的新媒介，由技术的发展推动了媒介的发展，进而形成了数字绘画产业并逐渐发展和进步。当代绘画艺术作品通过数字输入设备采集元素，并对部分内容进行修饰和改造，使其更具有艺术画作的美观性、艺术表现力等，作品也更便于传输和展示。尽管这种新的艺术形式已经适应了社会发展潮流，也改变了部分群众的审美观念和鉴赏价值观，但其在各方面的应用还处于探索初期，如动漫、游戏、广告、设计等产业。数字绘画艺术的发展来日可期，但目前仍然处于探索初期，更有待相关创作者继续探索与实践。

三、新媒介在绘画领域的具体应用分析

对比西方国家来说，我国新媒介支持的数字绘画艺术形式起步较晚，其发展历程更是可以分为新媒体艺术的混合时期、新媒体艺术的统一形态、新媒体艺术的分析形态、新媒体艺术的综合时期这四个阶段。就本文中研究和讨论的新媒介在绘画领域的具体应用，不仅体现在动漫ip设计、游戏ip设计等方面，还体现在瓷器画、个人创作等等，信息化发展有着助推作用。

景德镇是著名的瓷器文化发源地，而南方瓷器画中的数字绘画应用更是充分体现了数字绘画与传统文化的结合优势。据笔者了解到，瓷器烧制绘画制作已经具有数千年的历史，相关瓷器绘画更是包含诸多元素，尤其新的艺术理念、新的媒体技术流传开来，更丰富了景德镇瓷器画艺术效果。不仅有清新雅致的山水画、人文故事画、历史写实画，还有着颜色和线条都十分鲜明的野兽派画风绘画，这些瓷器绘画往往更加贴近现代年轻人的审美，更在一定程度上彰显着现代青年对于生活、工作如火般的热情和丰富内心与情感世界。无独有偶，河南南阳又被称为玉雕之乡，那里不仅有许多传统手工艺雕刻匠人，还有着一批批工艺化生产的雕刻设备，通过软件设计、数字绘画等形成了专业化系统和操作流程，使得风格各异、形态各异的玉雕作品在市场上流传开来，并受到了广大人民群众的欢迎和喜爱。如图2。可见，新媒介在绘画领域的应用具有深远影响，不论是景德镇瓷器画还是南阳玉雕画，都在一定程度上引领着绘画艺术的现代化与信息化发展，更为数字绘画取代传统绘画形式奠定了良好的发展基础。

图2 玉雕作品图（来自个人摄影）

笔者认为，新媒介在绘画领域的具体应用还为广大人民群众和艺术爱好者带来了被看见、被喜爱的机会。笔者本身十分热爱涂鸦艺术，并以此为爱好，绘画不仅仅是我生活的一部分，更是我记录生活、表达情感的主要方式。仅仅通过对现有设备的应用就可以生成数码绘画作品，同时相关作品还可以无限次地进行修改和再创作，软件支持的功能也有快速变形、变色、材质转换等，更为笔者创作涂鸦艺术作品带来了更多可能性。当然，利用新媒体平台随手分享或发布作品，也为笔者带来了被看见、被喜爱的机会。通过自己的多次尝试，并与之前绘画作品进行对比，深刻感受到了新媒介在绘画领域的应用价值，最直观的感受就是大大增强了绘画效率和频率，也最终收获了意想不到的艺术效果。新媒体技术在绘画艺术中的融入增加了诸多功能，但也同样带来了材质、机理、色调等完全不同的画面，一幅画作也不再局限在一个框架内，随着多次色调、明暗对比、颜色饱和度等的调整，也能够带来更多意想不到的惊喜，这些都是传统绘画无法比拟的。首先，新媒体技术的数码绘画丰富了传统绘画体系，在一定程度上解放了工具限制，为传统绘画技术的创新提供了较大发展和想象的空间，且催生出更富有时代性的艺术风格与艺术语言。例如，对同一软件中的不同工具进行具体应用，每个笔刷都能够带来不同效果，而图层的分层和叠加效果更是令人惊讶。对于绘画创作者来说，更提供了思考和尝试的空间，我们也只需要追寻着脑海中的画面进行创作，很快就能够选择到恰当笔触并绘制出理想中的绘画作品。其次，对于绘画作品风格的选择也更具有多样性特点，不仅可以直接选择铅笔画、油画等具体分类，还可以选择滤镜、艺术风格的加持，能够为绘画作品注入新鲜血液，进一步达到理想中的绘画效果。可见，新媒介在绘画领域的应用具有突破性与创新性，不仅带来了艺术创作的更多可能性，更为绘画创作者带来了灵感和被看见、被喜爱的全新机遇。

无独有偶，新媒体技术和平台更为一群老奶奶带来了被看见和被喜爱的机会，在网络上广泛传播的大理双廊、白族老奶奶脱贫致富等热词更开创了一个新的绘画时代，如图3。据笔者调查和总结，2008年，沈见华夫妇带着女儿辗转来到大理，与友人合伙开办了一家咖啡馆，名字叫做“双廊农民画社咖啡馆”，其定位是一家具有乡村文化特色的文创馆，笔者也更愿意称之为艺术馆。这里展览的绘画作品来自一群白族老奶奶，她们画自己的生活日常，更画山间美景、乡村文化、传统民俗等。从她们的作品开始走红后，她们就赢得了更多被看见、被喜爱的机会，更实现了从没有收入到脱贫致富的转变，也成为了当地一道有名的风景线。虽然他们的绘画作品不是借助新媒介创作的，但她们在互联网上、新媒体平台上的走红更代表了绘画艺术的更多可能性。因此，笔者认为绘画艺术的足够包容的，而新媒介在绘画领域的应用更为绘画艺术带来了更多可能，这也意味着未来的绘画艺术形式将越来越广泛、越来越包容。

图3 白族老奶奶及绘画作品图（来自搜狐新闻）

总结

总而言之，基于新媒介生成的绘画艺术门类还在不断增加，我们应该用辩证的眼光看待这种新的艺术形式正在逐渐发展成熟。无论是传承传统绘画、媒介转变，还是突破传统媒介限制生成新的绘画艺术形式，相关绘画艺术形式都有着独一无二的优势和特色，值得我们运用正确的态度和恰当的思维理念去理解、去感受。只有这样，当代艺术形式才能够不断拓宽其边界，进一步带给大众全新的艺术体验感，使新媒介在绘画领域的应用才能够越发广泛，进而带来更高质量、更具艺术价值的绘画作品。