步步高升，万里和风——浅析作品《步步高升壶》的造型特点与内涵意蕴

徐佑人

紫砂艺术的发展经历了非常漫长的周期，紫砂壶在发展中经历了沉淀与积累，其自身就存在着鲜明的文化特点。在紫砂艺术创立的初期，就出现了一大批富有创作力与思想性的紫砂艺人，他们完善了紫砂艺术的构成体系，同时也流传下了非常优秀的紫砂壶作品。然而，在紫砂艺术愈发辉煌的今天，紫砂壶的创作却走入了同质化的误区。紫砂壶造型虽然丰富，但是一味地去保留传统紫砂风味让紫砂壶的风格过于单一，无法满足现代生活的审美需求。我作为紫砂艺人的角色，认为紫砂壶的创作必须与时俱进，体现现代风格。这里的与时俱进并不是让紫砂艺人去抛弃传统的东西，而是以一种融合的姿态，让紫砂艺术更加适合时代发展的步伐。新思想、新概念是如今的紫砂艺术中十分稀缺的东西，也是能让紫砂作品在人们面前眼前一亮的东西。我认为让紫砂壶在保留传统特色的基础上，有一番全新的演绎，是一件十分令人愉悦的事情。

当然，创新也是围绕着展现紫砂壶的美而来的，创新并不是追求标新立异，也不是远离主流文化的与众不同，创新首先要在不破坏紫砂壶传统氛围的基础上来创造一种更符合现代需求的美来。作品《步步高升壶》就很好地做到了这一点。无论是造型还是装饰手法，都保留了紫砂壶古色古香的韵味，在此基础上，在精神内涵上融入了现代人所期盼的步步高升的意蕴，展现现代人的精神需求。

作品《步步高升壶》的主题带着一种祝福之意。我以简洁、古朴的理念，将这种祝福之意自然而然地融入到壶的整体创作之中。在我的心中，简单即是最纯真的美，因此我以最简单的线条来传递最纯真的祝福。中国古代的文人崇拜圣贤，因此他们在审美上也更加地贴近自然。我吸取“道法自然”的理念，从竹子中获取灵感，吸取了其理念的精华，却又在造型体现的时候脱离了竹子，虚实结合，体现大道至简的思想。

首先从视觉感受上来赏析这把壶，此壶选用来原矿紫泥，具有绵密而柔滑的砂感，用热水浇淋后紫光乍现。俗话说“大红大紫”，紫色与红色都是中国人心中具有吉祥色彩的颜色，因此我选取了原矿紫泥这款泥料来表现我的作品，红棕中透露着紫色，将吉祥祝福的寓意蕴含其中，能够很好地突出我想表现的主题。

在造型设计上，我也是一切从简出发。《步步高升壶》的线条转折都运用了十分柔和的手法，因此没有丝毫的突兀感，反而显示出了几分灵气与轻盈。作品形态以圆为基础，以竹子的形态进行发散。壶身是十分具有特点的部分，呈现有层次的状态，让人从视觉上就能一下子感受到“步步高升”的理念。从远处看，可以感受到作品层次的严谨性，虽然有丰富的层次感，但是每一层次占据的空间都经过了严密的计算，在视觉上给人层层递进的感觉，整体看上去十分舒适。其次，壶身的整体呈现三角的形态，给人一种踏实与稳重之感。壶盖是一个压盖的设计，壶盖具有厚度，呈半圆状，与壶身的形态十分贴合。壶钮别出心裁地采用了瓜蒂的形态，一种自然的感觉又呼之欲出，再一次感受到道法自然的理念。壶嘴的设计也是十分有趣，其较寻常的壶嘴更短一些，显得憨态可掬。壶嘴采用了二弯流的结构，保证出水性的同时符合作品整体的调性。壶把处也有一些小小的设计，也体现出一些层次感。我在创作这件作品的时候，赋予了许多区分感与自然的精神，通过我多年积累的工艺水平将其恰到好处地表现了出来。

此外，在作品的“灵魂”点缀上，我采用了陶刻的装饰手法，在壶底部的一圈层次上刻上了文字。此壶的主题是“步步高升”，因此陶刻的内容也是为了衬托主题而来。陶刻装饰给作品增添了更多的文学色彩，也让作品在主题表现上，更具有张力与表现力。书法陶刻尤其能体现一位紫砂艺人的综合素养，在紫砂壶上陶刻，需要有十分的耐心与十足的把握，壶面的弧度需要我们手腕用力，以刀尖落在壶面上，控制好落刀的力度与幅度。这也是紫砂陶刻具有趣味性的地方，每一刀都是独一无二的，因此不会有两把完全相同的紫砂壶作品。

结 语

紫砂艺术是中国文化在发展过程中留下来的不多的艺术瑰宝，具有很强的文学与艺术价值。作品《步步高升壶》中蕴含着我多年以来对紫砂艺术的理解，其包含着我的新思想与新概念。我希望这件紧跟着时代的步伐创作出来的作品能受到人们的喜爱。同时，我也希望紫砂艺人能以创新的思维去创作作品，也希望赏壶之人能以更加包容与开放的心态去接受创新的作品，这样紫砂艺术才能永久地、有生命地发展下去。