社会转型下莆田木雕的发展与思考

游园园（福建师范大学，福建 福州 350000）

一、莆田木雕的发展与现状

莆田的木雕最早有记载的始于宋代出版的《仙溪志》，宋代经济繁荣，宗教信仰盛行，神像雕刻大量问世，促进了木雕等手工业的发展。明清时期莆田木雕发展达到巅峰，明代莆田艺匠形成了造型简洁、明快清新的艺术风格。清代进入结构考究、装饰华美、繁复厚重的辉煌时期。清末至民国期间，莆田木雕融入了国画大师李耕的人物画意蕴，形成以莆式神佛、武将、仕女造型为特色的圆雕人物风格。

新中国成立以来。随着经济的发展，莆田木雕产业抓住机遇，大力发展木雕产业，荣获了“中国木雕之城”等国家级荣誉称号。莆田当地政府也积极扶持木雕产业的发展，对外展开一定的交流活动，曾举办过国际木艺节、海峡工艺品博览会、“艺鼎杯”以及在台湾的“国际木雕艺术交流展”也是两地木雕学术交流的重要平台。

在政策和社会环境的推动下，莆田地区形成了高度专业的分工，在莆田仙游坝下有一条专门的木料购买专街，莆田地区有数座木雕工艺城供卖家选购木雕作品。莆田地区的红木产业街设立了各种互联网设施和电商直播基地，如仙游抖音电商直播基地、京东·仙游数字经济产业园、环球工艺城快手直播基地等，甚至个别企业经营以对国外销售为主的亚马逊平台。莆田木雕在各种平台如火如荼地展开，依托数字化的发展，莆田木雕在新的时代里展示出来年轻化、潮流化的发展面貌。

图2 廖熙《关公坐像》福建博物院藏

图3 《清代贴金透雕花灯》故宫博物院藏

二、莆田木雕的工艺特点

（一）莆田木雕的材料变化

早期莆田地区木雕的材料以杉木、樟木、楠木等为主。在清代时，龙眼木因木质坚实、木纹细腻，雕刻出的作品古朴简练，自然美观，别具一格，从早期艺术种类中分离出来，自成一派。在艺术表现形式上，龙眼木雕注重保留树木根部的自然形状。龙眼木的根部形状不一，根据木材的自然特性和纹理走向构思作品图样，每一件龙眼木雕作品都是独一无二且极富生命力的。因福建盛产龙眼木，借由地利，龙眼木雕成为莆田木雕中具有代表性的木雕工艺之一。清代廖熙的龙眼木作品《关公坐像》曾获巴拿马万国博览会金奖。

民国时期，莆田地区山林滥伐现象严重，致使莆田地区林木资源匮乏。改革开放后，莆田地区木雕行业才得以进一步发展，来自尼泊尔、缅甸、马来西亚、老挝等地的花梨、鸡翅木、紫檀等珍贵木材资源从国外不断进口。这些珍贵木材，木质坚硬、木纹细腻独特，在雕刻时能多次雕琢打磨，可以制作出更多的样式和各种题材的作品，木雕师能够更好地发挥技艺。这一时期也出现了很多大型木雕作品，如郑春辉以香檀木雕刻的《清明上河图》、佘国平以红檀木雕的《力拔山气盖世》、李凤荣以檀香木雕刻的《瑶池集庆》。雕工与木料相互映衬，作品极具观赏与收藏价值。

（二）莆田木雕的技艺发展

莆田木雕工艺以精到的斧工著称，雕刻时以清刀定形，再以精微细雕、多层透雕来展示超高的技艺，最后再以特艺修光。莆田木雕工艺在发展的过程中不断精进，平面起阴线、单双刃刀、“V”形刀等手法能够更好地呈现木雕细节，整体效果更佳。保存在故宫博物院的清代贴金透雕花灯是清代兴化府进贡朝廷的贡品，整体呈花亭式，上层围绕花灯做一圈人物圆雕，亭身透雕人物故事图有关云长过五关斩六将、诸葛亮舌战群儒等，下层雕莲花母题纹饰，再以神兽群为底托，整体上下呼应、精巧细腻、富丽堂皇。

新中国成立以来，莆田地区的木雕工艺延续了旧时期的优良传统，也开启了一个新的发展阶段，莆田木匠生产工具与上一辈人之间有很大的差别。20世纪90年代初期，福建就将机械化和半机械化设备引入木雕制作了，极大地提高了生产效率，结合现代技术的进步，开创了莆田地区机雕这一新的创作方法，使木雕产品成本降低、产量增大。这种模式具体而言，是由设计师将雕刻的图纸输入电脑中，再由电脑控制机器进行制作，生产的作品以平雕为主。但由机器制模出来的作品在平雕上可以雕出细腻的纹理，在圆雕上就时常显得呆板粗糙，所以由机器生产的圆雕作品时常以机器制作粗胚，再以手工进行精细雕刻，弥补由于机器生产标准化形成的生硬感，增加手工雕刻的审美趣味。

总体而言，随着社会发展，莆田木雕工艺形态呈现出多元的面貌，在讲究刀工、追求形神兼备、注重精雕细刻的传统基础上，结合现代科技发展，利用科技力量提高莆田木雕的生产效率，为莆田木雕发展添加色彩。

三、互联网UCG模式下的发展

莆田木雕除了传统的方式外，在互联网上也有了新的发展，如利用当下热门的UGC模式进行宣传和革新，其中又以短视频和直播最为突出。下面以注册用户量最大的短视频平台抖音和年轻人高度聚集的哔哩哔哩视频平台（以下简称“B站”）为例来展开分析。不同视频平台的受众不同，因此视频的风格也有很大差异，下面以表格的形式（表1）简要地概括两个视频平台莆田木雕主要的视频创作风格。

表1 抖音与哔哩哔哩视频模式对比表

从表格中可以清晰地看到两个平台之间视频风格的差异性。

抖音作为现今最热门的短视频平台，大量的视频创作者扎根于此，木雕类视频创作者绝大部分为手艺娴熟的木匠或者是木雕公司，木雕公司以展示产品为主，发布的视频基本都是数十秒的成品展示介绍。木匠个人账号的视频也展示作品，在视频内容上会体现个人化的生活气息，作品展示的题材通常以传统的宗教人物、神话人物、瑞兽等题材为主，部分新生代匠人也进行了一些新的尝试和创造，比如创作紧随时事热点的题材以及引入动漫题材等。在这些作品中也能够看到新生代对传统图式的突破。总的来说，抖音的受众群体较为广泛，几乎涵盖了男女老幼各个阶层的群体，这种情况下带有中国传统文化底蕴的宗教神话题材和山水花鸟题材的作品就更容易被群众所接受。

B站早期是一个ACG（动画、漫画、游戏）内容创作与分享的视频网站，现在发展成年轻人高度聚集的文化社区和视频平台，发展的过程中早期的注册用户皆为喜爱ACG文化人群，因此保留了许多ACG文化特色，动漫、游戏的题材衍生作品在B站更容易被用户群体所接受，因此在B站拥有较多粉丝的视频创作者都发布过高人气动漫角色木雕作品的博主。总而言之，B站视频作者通常展示的都是个性化的创作过程，比起纯粹地展示木雕作品，更多的是展示这件木雕背后的文化，视频内容更具有情节性，也更注重环境布景和视频的趣味性。

四、当下莆田木雕的困境与突破的思考

（一）人才培养

木雕学习年限长，成名难，木雕人才极易流失。现在的电脑雕刻生产方式便捷，当地采用电脑批量化、工业化生产，手工雕刻的人工成本高，定制的价格自然不能与电脑批量生产的产品相比。如果没有大师等头衔和名气，销售也很艰难，木雕手工艺制作销量萎缩，是典型电脑雕刻对传统手工艺形成挤出的案例，这也加剧了木雕人才青黄不接的状况，不利于木雕工艺的传承。

为解决这一问题，莆田木雕开办了湄洲湾手工艺人培训基地，莆田学院也开办了木雕家具的课程，这是一个新的人才培养策略，通过这种院系的培养方式，能进一步提升新一代手工艺人的审美能力，突破过往的图样模式，使得木雕艺术更具有竞争力。

（二）文化底蕴的挖掘

木雕文化展现出明显的区域性发展趋势，不同的地区在木雕内容的选择上也趋向地区性，因而对于当地传统文化以及历史传承都有着相对具体的表达，延伸出了更多具体的地域文化。莆田的木雕应当深入挖掘当地的区域文化特色，将莆田木雕形式与内容相融合，这样会具有更强的欣赏品鉴意味，利用互联网的影响扩大自身的文化价值，有助于增强自身的影响力。

（三）品牌树立

莆田木雕企业也应当思考如何把传统的手工艺与当代文化相结合，让技艺承载文化，树立自己的品牌。在这方面，我们以日本井波木雕为例思考怎样传承保护振兴一项传统美术工艺。井波雕刻综合会馆里设置常年展览的活动以及根据日本民俗和节日来举办的展览会，并设立了井波综合木雕手工体验馆，吸引民众，扩大影响。在这些努力下，井波雕刻综合会馆已经成为当地最受欢迎的旅游景点之一。树立莆田木雕的品牌，可以结合实际，效仿已经成功发展的木雕行业运行方式，进行有效的品牌推广活动，提升莆田木雕的知名度。

五、结语

莆田木雕在数字化时代面临严峻的转型挑战，包括各种各样的人才断层、转型的困境、市场销售等问题，传统工艺美术只有充分利用现代文明和城市文化提供的条件，在行业发展和品牌创新方面不断加以改进、创新和完善，才能使这些具有地域特色的非物质文化遗产在新时代焕发新生机，国家陆续出台的非物质文化遗产保护文件，为莆田木雕的发展提供了有力的支持，莆田地区的人民也不断追随时代潮流，抓住时代机遇，在木雕行业开创新的道路。