具象油画中色彩的情感表达对观者心理感受的影响

闫 欢（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

一、具象油画中色彩的情感表达

（一）色彩是油画创作中的重要艺术语言

我们稍加浏览一下艺术长廊中的油画作品就会发现，真正成功的油画必然充分表现了画家的思想感情和个人理念，他们在油画创作时利用各种方法传达、宣泄内心的情感。色彩是至关重要的表现手段，也是最重要的艺术语言。

具象油画创作的绘画方式、绘画语言是多种多样的，但是我们普遍认为，能利用色彩来塑造画面的主体是油画的本质和根本，也是一幅油画在真正意义上取得成功的关键。因此色彩的使用也就变得十分关键。阅览中外艺术史，我们可以发现，不同时期、地区、民族和国家的审美观念都具有各自的特征，对于色彩的认知也有诸多不同。究其原因，这是由社会风尚、传统文化、宗教信仰、艺术流派甚至地理环境等因素综合决定的。例如，在意大利的文艺复兴时期，由于受到文艺复兴运动的影响，画家们的画作描绘的往往是世俗场景和绮丽的海岸风光，画家们“不约而同”地赞美人与生活，反映在色彩上，则是一种整体暖调的和谐的色彩偏好。因此，在一定程度上，色彩也可以反映一个时代的基调，称得上时代精神的缩影。不过，油画作为发源于西方的画种，在任何年代、国家、民族中，它都离不开对色彩的运用。色彩在油画中是不可取代的，运用色彩体现了画家个人的情感，通过对色彩的精妙处理增加画面的审美体验，是油画永恒不变的主题。

（二）色彩是画家与观者情感交流的重要媒介和桥梁

色彩作为油画的视觉要素，还扮演着作为画家和观者情感交流媒介的角色。马克思提出了艺术生产理论，其中把艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏三个彼此联系的环节作为一个完整的系统研究。在艺术创作和艺术作品阶段，色彩不仅是塑造画面的手段，还是画家情感的具象显现，当作品完成后，在艺术作品和艺术鉴赏阶段，色彩则扮演着画家和观者情感交流的重要媒介和桥梁的角色。这主要是由于色彩本身就是由客观现实中存在的事物所决定的。在具象油画创作中，画家赋予色彩以个人情感，而在油画创作完成即转变为油画作品的时候，色彩又转而成为一个视觉载体，将被赋予的画家情感传达给观者。此时，画家与观者就形成了一次超时空的情感交流。

（三）色彩是画家情感的具象显现

色彩在绘画语言中具有极其重要的地位。在具象写实油画创作中，以色彩塑造画面是极其重要的一环，此外。色彩不仅是绘画语言的一种，也是画家内心思想感情的一种具象显现。油画创作本身就是艺术生产的一种，因此油画创作也是一种特殊的精神生产和创造性劳动。艺术来源于生活，这是艺术生产的基础和源泉，但是作为一种自由自觉的创造性劳动，其中必然凝聚着画家的个人情感和人生理念。因此，油画作品不仅是画家对社会现实生活的反映，更是画家主观的审美理想与个人情感的具象显现。色彩作为具象油画创作的一部分，自然而然也体现了画家的情感。色彩作为视觉可以察觉到的客观现实存在的事物，本身是不能体现感情的，但是人们赋予了颜色象征意义，例如红色往往被赋予热烈的象征意义，蓝色往往被赋予清冷的象征意义，这是色彩体现画家情感的最浅显层次。

在大多数时候，色彩所蕴含的情感取决于整个画面各种色彩的关系和色彩的表现形式。例如，在凡·高的作品《星月夜》中，蓝色与黄色的强烈对比与旋转的笔触，代表的就是一种激情的哲思与无限的活力，而不是往常的色彩象征意义，这是色彩体现画家情感的高层次。

图1 凡·高《星月夜》73 cm×92 cm 布面油画 1889 年

二、色彩对观者心理感受的影响

（一）色彩的认知习惯

人类对于色彩的认知在一定程度上受到先天的生理因素影响。我们面对一些颜色，会有一些与生俱来的反应，这是人类漫长进化中遗传基因对色彩的感知效应。例如，黑黄相间的色彩会给人以危险与警觉的心理感受，会有这种感觉是我们的潜意识在作祟。在自然界中，老虎、马蜂等对人类具有威胁的动物，都是由黑色和黄色组成的，因此，在漫长的进化过程中，人类就形成了对黑黄相间配色的极度敏感，并产生警惕的色彩认知习惯。因此，人们利用这个规律，将一些警告标志以黄色和黑色配色，以引起人们的注意。例如红色与别的颜色相比会更加显眼，这是由于红色在远古时期是鲜血的颜色，而人在狩猎成功或遇到危险的时候才会见到流血的场景，所以鲜血除去会给人以危险恐怖感觉的同时，也蕴含着生命、希望的寓意。

除此之外，人类对于色彩的认知习惯也受到后天的影响。首先，个人的主观喜好对于色彩的认知习惯有着很大的影响，例如在我们选择色彩时，有些人选择白色，有些人选择黑色，有人喜欢多彩的颜色，有些人喜欢纯色，这种对于色彩的偏好和选择，都是主观因素。主观因素源于个体性的差异，例如民族风俗、生活经历、宗教信仰、个人感情甚至思想观念等，这些主观因素都会影响一个人对于色彩的认知习惯。

另一个影响我们色彩认知的因素主要是人类在成长过程中形成的色彩习惯。例如，我们都会有这样的认知：树是绿色的，天是蓝色的，当我们处于黑暗的环境中，我们无法辨认树木与天空的色彩，但我们还是会习惯性地认为它是绿色的。这个生理现象其实说明我们的大脑容易形成对色彩的惯性认知，这种惯性认知会误导我们忽略眼睛所见，相信自己的经验。

（二）色彩对于观者的心理影响

首先需要说明的是，色彩作为载体，在艺术系统中传达情感并不是完完全全的传达，主要原因在于我们对于色彩认知习惯的不同以及个体差异的主观认知不同。当艺术家完成作品后，色彩作为载体向观者传达画家的思想感情，并造成观者情绪上的波动和心理上的共鸣，但是实际上，由于色彩的认知习惯不同以及个体差异的主观认知不同，色彩在对观者造成心理影响时会由于这两点而产生偏差。优秀的艺术家会尽可能使用准确适当的颜色，缩小这两点带来的影响，准确地表达自己的感情。

在具象油画作品中，色彩对于观者的心理影响主要分为三点：视觉印象、象征意义与情感表达。

首先，视觉印象指的是，不同的色彩会引起我们的视觉错觉或脑海中的刻板心理印象。例如，在生活中，食品市场中经常会使用红色的灯光，因为红色的灯光会给食物以新鲜、美味的感觉；例如使用樱桃可乐制作的可乐鸡翅由于外观呈现蓝色，而让人感觉好似变质而食欲不振。除此之外，不同的色彩会引发我们视觉和心理的错觉，例如，暖色通常会给我们膨胀感，冷色会给我们收缩感，因此在生活中我们搭配衣物的时候通常会利用这种视觉错觉。我们还发现，在以冷色调为主色调的房间中，身体也会感觉比正常温度更加冷，而在暖色调为主色调的房间中，则会感觉温度比正常温度更高，这是由于色彩通过视觉感官引发了我们的心理联想，进而对生理产生影响。象征意义主要是指由于国家、地区、民族或宗教信仰导致的一种习惯性认知。例如，在中国，红色一般出现在喜庆的节日，如春节时，因此我们就会习惯性地将红色与欢快、喜庆的心理感情相联系。随着色彩不断被赋予象征意义，我们自然而然地将这些色彩与它对应的感情联系，这时色彩就具有了表达情感的作用，例如，我们普遍会将蓝色与悲伤、忧郁等情感联系起来，会将黄色与明媚、灿烂等感情联系在一起。

（三）具象油画中的色彩情感表达典型案例分析

《星月夜》这幅画初见便很吸引人。大面积明亮的蓝色与黄色，很容易就吸引了人们的注意。通常来说，蓝色是忧郁而深沉的颜色，它向我们传达的是一种平静的、毫无波动的冷漠感情。但是在这幅画中，凡·高以一种充满激情与富有力量的长短线表现画面，这种不拘的笔触和深沉的蓝色结合起来，融合成一种生机勃勃而激情四射的感情，此时的蓝色不再是传统的表现忧郁的色彩，而是一种带着深沉哲思和生命力的奔放色彩，我们仅仅注视着这些旋转的蓝色笔触，就好像已经触碰到了作画时激情四射的凡·高。画面除去大面积的蓝色外，最引人注目的是黄色。右上角鲜艳的明黄好像一团闪耀的旋转的星云，同样形似旋涡的旋转笔触展示着无限的激情与活力。这幅画以黄、蓝两种对比明显的颜色，向我们展现了一种极富激情的奔放情感，它充满活力和无尽的生命力，震撼并触动着我们的心灵。

图2 艾轩《远方飘来陌生的歌》 120 cm×110 cm 布面油画 2008 年

藏族风情是艾轩艺术作品中永远的主题。《远方飘来陌生的歌》这幅画的色调是艾轩作品风格具有代表性的冷色调，高低明度对比强烈。画中人物以一种略微放松的姿态依靠在窗台上，她身着厚实的藏族民族服饰，耳朵、手腕和脖颈还带着藏族装饰品。小女孩脸上带着藏族人民特有的高原红。漆黑的发丝与白净的脸庞对比，更衬得小女孩面庞清秀美丽。小女孩的面庞是画面的中心，也是对比最强烈的地方，深色的头发与洁白的脸颊对比，亮部的蓝调与暗部的红调相对比，衣服排在面庞之后，是画面的次对比，亮部泛着微微的黄色和蓝色，暗部泛着微微的红色和绿色，整个衣服整体呈现出一种灰棕调，但细节处又充满变化。从色彩上来看，这幅画采取的都是纯度较低的色彩，因而整幅画并不会引起强烈的视觉刺激，但是多种低纯度的颜色，也让画面处于一种不眨眼但是又十分耐看的平衡点，也是由于颜色的低纯度明度，使得这幅画的情感表达始终十分含蓄。小女孩的眼睛是这幅画最引人驻足的地方，也是画家着重刻画的地方。她的眼睛是那样清澈、纯洁和无辜，她带着好奇、期盼与渴望，睁大眼睛看着画外的你，但是神色又透露着些许距离。她就这样安静地倚靠在那里，那些符合这个稚嫩年纪对外界的好奇，又被一种难言的克制表情隐藏在面孔之下……疏离的蓝黑色瞳孔和年轻、充满血色的稚嫩面庞形成色彩上的强烈对比，触动着我们的心灵深处。