唐代服饰文化在现代女装设计中的应用研究—以唐代名画中的仕女为例

江卫霞

徐州工程学院 江苏 徐州 221018

一、绪论

中国古代服装在唐朝发展到了全盛时期，由于政治稳定，经济发展，生产和纺织技术发达，对外交往日益频繁，服饰得到了前所未有的繁荣。服装设计、色彩、图案等呈现出前所未有的新局面。唐代能够包容、消化，最后吸收丰富的本民族服装文化，文化自信在这一时期充分体现。

唐代服装文化深深影响着现代服装设计，并成为其创作源泉，取之不尽，用之不竭。本文通过深入探索唐代名画中的女子服装的风格、款式、颜色、图案、工艺、配饰等多方面的研究，结合现代服装设计中唐代元素，从多方面探究唐代服装文化在现代女装中的设计应用，思考中国服装发展新模式和更多可能性。

本文结合两种研究方法，第一种是文献研究法，将已有的关于唐代的文献资料进行分类研究，客观地参考文献内容，检验主题的合理性与研究意义，思考本论文创新方向。第二种是综合比较法，将唐代与现代服装文化中的“新唐装”进行对比，结合政治，经济、文化等多方面深入探索和研究。

二、理论背景

（一）唐代名画分析

唐朝是中国古代文化和艺术的繁荣时期，绘画达到了鼎盛，留下了许多令人惊叹的艺术佳作。绘画作品的创作多来源于生活，却高于生活，可以说它们是古代人们社会生活的一面镜子，通过研究唐代名画作品，我们可以很好地探究唐代政治、经济、文化背景下唐人的社会生活状态。

由于唐代政治稳定，国力强盛，经济繁荣，在特定历史和文化的背景下，形成特有的审美艺术文化，以丰腴为时尚的现实妇女进入画面，以张萱、周昉为代表的人物仕女图，擅长描写日常生活，将唐代女性人物形象描绘得栩栩如生，仿佛可以真实地从画中看到当时妇女的生活。

唐代绘画中具有代表性的当属周昉的《簪花仕女图》（图1）。《簪花仕女图》是唐代贵族人物画像的典型写照，反映了仕女们悠闲、富足，与花、蝴蝶、鹤、狗嬉戏的生活状态。《簪花仕女图》的艺术审美价值极高，是极具代表性的唐代仕女绘画，展现了极为浓郁的时代特色和民族气息。

图1 《簪花仕女图》

作品从唐代社会的现实生活出发，将唐代贵族妇女的生活场景，绘画得雍容华贵，展现出一种闲适无聊的唐代贵族生活，表达了娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，真切地反映了当时社会妇女的生活状态，作品具有鲜明的时代感。

《虢国夫人游春图》，系唐代画家张萱所作（图2）。《虢国夫人游春图》描绘的是唐朝宠妾杨玉环的三姊虢国夫人和她的家人，身着华服游园的场景。虽然以“游春”为主题，但画面的背景却没有花草树木，也没有春光荡漾，从他们脸上的轻松喜悦和马儿的优雅姿态来看，却给人一种春暖花开的感觉。画面上洋溢着唐代雍容、富贵、自信、乐观、繁荣的唐代风气。

图2 《虢国夫人游春图》

《捣练图》是中国唐代画家张萱的又一幅代表性画作，描绘了盛唐妇女在捣练、络线、熨烫、缝纫的过程（图3）。在一张长长的卷轴上，她画出了十二个劳动妇女的形象，按照步骤分为三组：捣练、织线、熨烫。《捣练图》中的人物形象体现了盛唐崇尚“健”“丰盈”的审美趣味，是当时典型的“人物”造型。

图3 《捣练图》

（二）唐代文化艺术

唐代是中国文化最灿烂辉煌的时期之一，唐代社会的安定与统一以及对外文化交流的频繁，使得异国的音乐、绘画、工艺美术、服装等引入中原，本土文化自信地与外来文化相互融合与发展，构成了中华民族新的审美趣味，成为珍贵的中华文化遗产，对世界文化发展也产生了很大影响。

唐代的音乐成熟、辉煌，主要表现在燕乐、音乐机构和民间音乐的发展上。“燕乐”又称“宴乐”，是统治阶级宴集时使用的一种音乐。唐代的音乐机构也是中国古代最多最大的。因此，唐代被赞称为“盛唐之音”。

此时的文学作品也发展到了巅峰，例如唐代浪漫主义代表人物李白的“黄河之水天上来，奔腾到海不复回”，诗词自由、奔放、气势宏伟。或是唐代诗圣杜甫的“读书破万卷，下笔如有神。”。盛唐的文学是无与伦比的，豪迈的气魄潇洒地流转于诗歌的字里行间。

同样，唐代是中国历史绘画发展的鼎盛时期，代表人物有张萱、周昉、阎立本、吴道等。唐代的绘画题材十分丰富，主要有山水画、人物画、花鸟画，其中人物画占主要地位，《簪花仕女图》《捣练图》等更是其中的代表作，具有极高的艺术鉴赏价值。

中国古代工艺美术也得到了迅速地上升，以唐三彩为代表的唐代陶器，创造了一个丰富多彩的三彩文化，是中国工艺美术的瑰宝（图4）。

图4 唐三彩骆驼载乐俑 表现了歌唱而来的巡回乐团的形象

政治、经济、思想不可避免地影响一个时期的文化艺术，服装作为艺术风格的一种表现方式，亦受到其影响。唐朝高超的纺织工艺促进了服装的全面发展，纺织技术可分为五种：织、绣、绘、缬、贴。从唐朝起，花鸟纹样被广泛应用于工艺装饰，其构图活泼自由，疏密匀称，丰满圆润。除了用花、草、鱼、虫等写生外，传统的龙凤图案也没有遭到排斥，这时服饰图案的设计风格在唐代的服装、鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆上都有所体现。

唐代自觉吸纳了异族的服饰文化，并大胆地创新，丰富和完善了唐人的衣裙。从配饰到服饰，甚至是女子的妆容变化，花样之多，超乎想象。唐代纷繁的文化对后世产生了深远的影响。

服装是文化的载体，丰富的唐文化在唐代的服饰上熠熠生辉。唐代的服饰是唐代强盛的国力、灿烂的文化、开明的思想的最有力的证明，其文化特征在女子服饰上体现得尤为明显。

唐代女性的日常着装，大都是上身襦、袄、衫，下身则是裙装，款式多样，色彩丰富。唐代妇女的服饰与隋朝的服饰十分相似，民间多穿着短袖的衣裙。一般都是裙装在外面，或者是在腋下。裙装通常采用两种颜色的绸缎拼接，以产生褶皱。天宝之后，贵妇们的服饰越来越讲究，日益华贵和宽松。盛唐以后，女子穿着胸衣是一种时尚。裙子的颜色以红、紫、黄、绿为主，红色的裙子是最受欢迎的。“半臂”，也叫半袖，是自魏晋时期起，由上装演变而来的一种短衫。一般袖长及肘部，衣长及腰际，而对襟则胸口系带。这种服饰在唐朝非常流行，经常和短袖的裙子一起穿着。披帛是自六朝继承而来，利用丝绸的轻盈飘逸之态而加以装饰。女权意识在此时觉醒，使得唐代女子喜着男装，无论尊卑，皆为时尚（图5）。

图5 身着男子服饰的唐代女子

唐代“丝绸之路”的发展带来了异国的文化、音乐、服装等，唐代女子在不同时期分别流行戴胡帽、幂篱、帷帽等。胡帽是西域少数民族所戴帽子的总称。初为男子头衣，女子在武则天时期兴穿胡装，戴胡帽。真正出现大幅度的流行胡服、胡妆还是唐朝中期，前期受高昌、回鹘文化影响，女子戴尖锥形浑脱帽，穿翻领小袖长袍。中唐后胡服风降温，女子装束受吐蕃影响较大，重点在于发式和化妆，“囚妆”、“啼妆”、“泪妆”均属此类，衣着方面因为款式宽博反而体现不出鲜明的胡服特征。胡服的流行，表现了唐代对外来文化的自觉吸纳，唐代服饰变革被称为中国服装史上的五次重要的服饰变革之一。

三、《簪花仕女图》中出现的唐代服饰分析

（一）服饰（款式、颜色、材质、图案）

《簪花仕女图》是表现大唐风韵的经典佳作之一，其画面人物的神情、动作、妆容、穿着以及场景氛围适用于对唐代服饰的探索与分析。从具有代表性的周昉所绘的《簪花仕女图》出发，以微观到宏观的研究方法来窥探整个唐代的服饰文化。

画面中具体描写了六位穿着艳丽的贵妇及其侍女在春夏之交游园的场景。最左侧的贵妇身着大袖襦裙，搭配披帛，这是唐代贵妇的典型服饰，由此看出盛唐时期女子以丰腴为尚、华丽为美的审美观念。整套装束的颜色以高纯度暖色系为主，内搭为鲜艳的红色，外搭为纯白色。襦裙以奢华的绸缎面料制成，大衫则为轻薄的纱质。襦裙图案为圆形吉祥图案，衫子上图案为菱纹，披帛上绘有彩色云鹤，寓意富贵、吉祥（图6）。

图6 《簪花仕女图》中最左侧妇女的服饰图案

画面左起的第二位妇女的襦裙裙摆曳地，搭配大披风，外套披帛，披帛从后肩向两臂平分下垂，紧束了宽大的衣服。襦裙为浅色，大披风为朱红色，披帛呈白色。襦裙采用华丽的绸缎面料，大披风采用轻薄的纱质面料。白裙上的纹样为紫色团花，从纱衫的下面透出（图7）。

图7 《簪花仕女图》中左起第二位妇女的服饰图案

位于图中左起的第三位妇女，她所穿着的仍然是大袖襦裙。其身披白花格子纱衫，胸前束朱色斜格长裙，紫色披帛披搭在她的肩部。服装的质料亦为华丽的绸缎和锦缎。胸前束朱色斜格长裙曳于地面，紫色披帛上有粉和青花枝纹样（图8）。

图8 《簪花仕女图》中左起第三位妇女的服饰图案

依次数起的第四位女子穿着交领袍衫，装扮有异于卷中的其他贵族仕女。朱色菱角纹的斜领处露出一部分，白色圈花的纱带绕过纱衫一圈后在腹前打了个结子。服装为绸缎面料（图9）。这种无拘束的随性地穿着体现着唐代自由开放的思想意识。

图9 《簪花仕女图》中左起第四位妇女的服饰图案

左起第五位和背面嬉戏的小狗打招呼的仕女，她的装束宽松肥大，裙子腰线提高至腋下，裙束在上衣里面。红色绸缎面料的襦裙，搭配浅色透明的衫子。最外层的深紫色的纱质披帛上彩绘着云风纹样，色彩丰富。纱衫上有深白色的菱形纹样，紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的襦裙之上（图10）。

图10 《簪花仕女图》左起第五位妇女的服饰图案

画面中最右侧的妇女穿着经典的襦裙，外披紫色纱罩衫，内着朱色的长裙，紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙拖至地面，精致的披帛披在最外层。襦裙为华贵的绸缎及丝绸，大衫为轻薄的纱质。紫色纱衫图案为龟背，朱色的裙上画有斜格纹样，洁白丝绸衬裙绘有紫绿色花图案（图11）。

图11 《簪花仕女图》中最右侧妇女的服饰图案

（二）配饰（头饰、妆容）

唐代近三百年来，女子的发髻样式和面部妆容可以说是中国历朝最为丰富的时期，不仅继承前朝，而且增加了中国少数民族的样式，在此基础上大胆创新，花样繁多。

《簪花仕女图》中女子的发髻样式为簪花髻，这种发式的特点是将华丽的花朵装饰于高高的发髻之上（图12）。

图12 簪花髻

唐代女子的妆容多变，在《簪花仕女图》中得以体现，形成鲜明的特色。敷铅粉、 抹胭脂是其中之一。唐朝女人在化妆前先抹上一层薄薄的铅粉打底，类似于如今的粉底，有保湿和遮瑕的功效。然后在脸颊两侧涂抹胭脂，将它自然晕开。在唐朝这个文学昌盛的朝代，胭脂也都有着诗意的名字，如石榴娇、圣檀心、露珠儿、媚花奴等。

黏额黄、画黛眉也是唐代女性妆容的一大特色。额黄也叫作黄粉，通俗来讲就是黄色的胭脂，将它扑在额头两侧，可以在视觉上加大额头的宽度，唐朝的眉形则要求粗而短，并且高高上扬。

还有贴花钿、贴面靥的妆容也受到唐代女子的欢迎。贴花钿是指将花朵形状的剪纸贴在额头上，贴面靥也称妆靥、笑靥，是指用朱红色，或者黄色、墨色点在嘴角。

描斜红、涂唇胭的画法也不逊色。唐代女人喜欢用红色晕染在太阳穴处，形状似月牙。唐朝的唇妆以点唇为主，也称朱唇，是唐朝妆容的独特符号。

四、唐代女子服饰文化对现代女装的影响

唐代时期经济贸易发达，自主吸纳异族服饰文化，女权意识在此时得到发展，唐代女性服饰的丰富多彩已是必然。款式的变化之多、色彩的绚烂缤纷以及面料的精致细腻一一构成了唐代服饰上的感性之美，并不断地延承和发展至今。区别于历朝历代的独特的唐代服饰成为后世服装设计的宝库，为现代设计提供源源不断的灵感，为现代服饰文化注射新鲜血液，稳定中华民族的文化根基。现代的设计师品牌盖娅传说、Vivienne Tam、楚和听香、蕊逸坊、玫瑰坊、Dries Van Noten、1Marchesa等皆受到唐代服饰文化的影响，从它们的设计中可以寻找到唐代的影子。

致力于将中国传统工艺与当代艺术相结合的盖娅传说深受中国古代服饰文化的影响，将唐代服饰的纹样、色彩、款式等以现代新兴的形式表达出来，呈现在大众面前。在2022SS中国国际时装周上，如图13所示，唐代的宝相花纹样作为装饰设计运用于盖娅传说的青史遗梦系列作品中，金色的宝相花纹采用了金线绣、打籽绣等工艺手法，以清雅的蓝色为主色调，给予服装安宁、圆满的美好寓意。宝相花纹是唐代经典图案之一，造型结构丰满，地部疏朗，寓意吉祥，其对称、均衡的构图特点表现了唐代和谐、平衡的文化理念，饱满的造型也体现了当时以丰腴为美的概念。宝相花纹的创新应用不仅在国内展现，在国外品牌Vivienne Tam2012秋冬RTW时装发布秀上也被运用，结合染织、刺绣等方式，将唐代服装文化元素进行创新设计，可见唐代服饰文化的无穷魅力（图14）。

图13 盖娅传说2022SS

图14 Vivienne Tam 2012FW

始终坚持时尚设计中渗透文化与艺术内涵的中国著名的设计师品牌—楚和听香，在2016的春夏“觉色”高级定制系列中，将唐代服装文化精髓、丝绸之路的美学、与中国传统制衣工艺相结合。抽象写意的敦煌壁画和宝相花纹饰，搭配红花染的高超技艺制成的动人心魄红色，每一件服装充满浓浓的唐韵。一半是现代设计，一半是古代韵味，唯一不变的是服装上的中国文化，是一脉相承的自信与优雅。楚和听香用现代设计理念引领中国风潮流，传递中国式的恬淡、端庄与从容。

蕊逸坊成立于2016年，是中国基于传统文化的新锐设计师品牌。在2022SS上海时装周SIFS汉服礼服高定专场秀上，蕊逸坊以“赓续”为主题，以唐代的服饰内涵与元素为设计起点，这个时期女性觉醒的思想达到顶峰，尽情地展现自信之美。在设计中，形制上参考唐代史料，风格上借鉴唐代服饰美学，将唐代大胆的色彩搭配与精致的纹样加以运用，再现大唐风范。唐代服饰文化对现代服装设计的影响深远，虽然距今已有千年的历史，但中国传统服饰文化的底蕴依旧迎合现代大众的审美，不断地滋养着现代人的心灵。蕊逸坊作为高级时尚审美和青年新力量的代表，赋予中国风新的意义，用文化自信化解西方传统偏见，赓续中国的东方之美。

结论

唐代女子服装文化是中国传统文化中的精华，具有典型的东方韵味，具有极高的审美价值及文化内涵。本文以唐代名画为切入点，重点分析《簪花仕女图》中的妇女服饰，通过此名画深入探索唐代服装的风格、款式、颜色、图案、工艺、配饰等，通过对其分析研究及唐代服装对现在服装设计中的影响和解读，结合现代服装设计中唐代元素，思考中国服装发展新模式和新的思考方向，使中国传统文化的精髓能以现代演绎的方式得到传承与发展，为未来服装设计提供更多的启示。