进击的汉服圈

/天使不投资人

一二十岁的姑娘小伙喜欢什么，是一个没有标准答案的问题。如果将环境限定在一场晚会，那么颇具偶像气质的青年歌手，九成九会是最受年轻粉丝追捧的对象。

4月18日，在西安大明宫遗址举办的华服日晚会上，当“流浪的蛙蛙”“Smile_小千”等在B站颇具人气的歌手登场时，台下观众同样骚动了，“蛙蛙我爱你”“小千别走”等呼声不绝于耳。

然而，最热烈的欢迎和最大的声响，并不属于这些声线柔和、面容干净的年轻歌手。一位看上去久经风尘，比起“歌手”，在形象上更像“音乐人”的糙汉子登台后，台下观众纷纷大声跟唱——这是此前每一位歌手都没能享受的热闹。虽然主办方并未准备荧光棒，粉丝们仍然点亮手机屏幕，用亮起的屏幕为歌手打call。整场晚会下来，为国漫《那年那兔》中“兔子”、《一人之下》中“宝儿姐”配音的“小连杀”，人气也没能追平这位“大叔”。

这位糙汉子音乐人叫孙异，他演唱的不是大好河山、儿女情长或年轻人的小确幸，而是一首既抽象又严肃的歌曲：《重回汉唐》。

我愿重回汉唐，再奏角徵宫商。

着我汉家衣裳，兴我礼仪之邦。

国风国风，尚且年轻

汉服圈的人互称“同袍”，这是一个沿用了十多年的称呼。

一位同袍告诉我，《重回汉唐》可以说是汉服圈的“圈歌”，就像大学校歌一样。

这是第一首专门写给汉服圈的歌曲。这首“国风”的出现，甚至早于我们如今熟知的国风圈。在与一位三十多岁的同袍交流时，我刻意将国风圈和汉服圈分别提起，而他的反应似乎和我一样惊讶。

“我也不知道这两个圈子怎么会玩到一起了，可能是因为科技发展吧？游戏、视频什么的，我们做汉服运动的时候都还没有。汉服圈的主力很多是80后，国风……应该是00后吧，我觉得。”

至于怎么看待这些同样参与进华服日的“后生晚辈”，同袍们也普遍给了我很宽容的答案：国风圈和汉服圈的结合，是件好事。“希望能和小朋友们一起玩，让这个圈子越来越大。”

而国风圈对汉服的看法，恐怕也是一样的。这不仅因为他们中的一些人同“汉服前辈”一样，出于兴趣偶然接触并喜爱上汉服，也因为年轻的“国风”和古老的汉服一样，不仅谈不上主流文化，在亚文化中也同属影响力比较小的。

广义地看，年轻人接触的国风，甚至可以追溯到周杰伦。然而，国风圈的出现，却有着明确的时间节点——直到《剑网3》（《剑侠情缘网络版3》）于2009年发行，以其为数不少的玩家为基础，缥缈无定的国风圈才算真正“落地”。而国风歌曲、民乐演奏等内容的发布、传播，则更要依赖同样始于2009年的“年轻人文化社区”B站。

圈外人对国风圈往往态度各异。许多名人、学者，在社交媒体上都曾表现出对所谓“国风”的轻蔑和戏谑。而原因也很简单：许多被90后、00后传唱的圈内“歌”“诗”，都只是对中国传统文化的浅尝辄止，“连皮毛都没有摸到”。

国风歌曲、诗词作者，在创作时常见牵强附会、滥用意向等毛病；然而若只是境界不高也罢，许多自称“国风”的圈内人，对格律一窍不通，骈文写不出，对联对不工整，更别提平水韵这种颇为古旧的学问了——这些“黑点”，在普通人眼里或许不是关键，却为专家学者不齿。

而另一方面，受到欧美、日韩流行音乐的持续压制，国风音乐在大众市场始终矮了一头。投入资本的巨大差距，导致的是制作水平的天壤之别。一位国风爱好者对我开玩笑说：“就有的歌感觉从头到尾都是一个调吧，好学好唱。”

幼稚、肤浅而又虚荣，是知识分子对国风圈的普遍印象。至于让国风迈出小众触及人民群众，恐怕还远得很。

一表汉服，百里纷争

“幼稚、肤浅而又虚荣”，也是许多人对汉服圈的印象。讥讽者认为，汉服爱好者对传统文化只知其一，不知其二。

这可能是一种误解。

与国风圈不同，汉服复兴运动在本世纪初就已具备一定影响力。如今，汉服圈KOL不乏资历颇深的知名人士，比如前几天刚表示要和腾讯合拍“书法节目”的来自台湾的某位知名国风歌词作者，就是汉服运动中参与很久、出力很多的重要人物。除了这位台湾文化圈名人，更有许多海外华人，尤其东南亚华商，都是汉服运动十数年来的资助者。否则，时至今日商业化都极不成熟的汉服圈，不会存活这么久。

以“兰芷芳兮”的网名闻名圈内的杨娜，不仅是汉服运动实录《汉服归来》的作者，还在中央电视台有一份令人羡慕的工作。杨娜参与汉服运动已有十多年，在4月18日的华服日也作为重磅嘉宾出席。

汉服圈的核心人物，是一群相当有“专业素养”之人。他们的足迹遍布博物馆和遗址，家中也不乏藏书，试图通过严谨的考据还原汉服“本来的样子”。受他们影响，汉服的朝代、样式俨然成了一门独特的学问，而整个汉服圈就是相关学问的爱好者。

给围观群众留下肤浅、虚荣印象的，反而是汉服圈内“不和谐”的声音。自封“汉服王子”的陈朕冰就是其中之一。这是一位学术上无甚造诣，声量却很大的汉服KOL，时常身着奇装异服，并将照片广为传播。这样的怪异形象，自然不受绝大多数人待见。

与华服日在场的几位同袍聊起汉服“黑历史”，他们给了我几乎相同的答案。

“我们都不和那些人一起玩。有一条鄙视链：考据党看不起cosplay，cosplay看不起影楼装。专家学者是核心，愿意学习、穿衣服不露怯的爱好者，算是同袍。而陈朕冰那种是影楼装，根本就不叫汉服。”

比不学无术更危险的，在于不学无术者往往只能靠煽动情绪来获取认同。以陈朕冰为代表的汉服圈“少数分子”，往往自称复兴汉服，却“意不在汉服”。他们日常宣扬“皇汉言论”，乃至煽动民族仇恨——汉服圈在普通人眼里招黑，也正因如此。

而这种奇葩的存在，也并非汉服圈招黑的全部。即便刨除极端的政治思想，汉服圈自身在数十年间就许多关键问题也并未达成统一，因此始终难以对公众输出一个具体、鲜活的形象——这就导致牛鬼蛇神被无限放大。

这些问题乍看都是细枝末节，却涉及很多根本性的“理念之争”。种种争论，终于引发了官方的“必也正名乎”——4月18日，第一届华服日，伴随来自团中央的倡议书，在西安炸出了声响。

团结一切可团结的

华服日晚会当天，最重要的环节就是宣读倡议书。一众同袍纷纷身着华服，上台宣誓，而在他们中间，被同袍们亲切地呼为“光宇”的青年，是中国青少年新媒体协会理事闫光宇。

据虎嗅调查，闫光宇的实际身份，是团中央宣传部网络舆论处的副处长。团中央宣传部网络舆论处，就是我们熟知的微博大V“@共青团中央”，也就是“团团”；而中国青少年新媒体协会，也就是互联网世界的“共青团中央”。

如果探寻华服日的起源，会发现除了哔哩哔哩弹幕网、东家等企业，中国青少年新媒体协会（即团中央）也赫然在列。制作了“穿我华服”H5页面的传统文化电商平台东家告诉我，东家作为华服日主办方之一，也是响应了发起方新媒体协会的号召。华服日宣读的倡议书，便是由闫光宇草拟，团中央领导审核后，由“中华文化研讨会”全员审议通过的。

在倡议书背后，研讨会成员以及团中央做了多少努力，我们就不得而知了。而华服日也用实实在在的节目，使这些口号具体起来。

晚会的第一个节目，便是众多汉服商家的模特走秀。走秀展示的数百件服饰，不仅包括颇为严谨的“考据流”服装，也包括不是汉服但具有汉服元素的“古为今用”。一些模特头戴西式遮阳帽，挎着皮包走过，同样收获了在场同袍及B站直播中弹幕的赞赏。

如果汉服存在继续改良的可能，何必追寻从前的制式？事实上，所谓“汉服”本身就是在千年历史中不断改良前进的。既然磕头、跪拜等古礼不必复兴，汉服受制于古代工艺的局限性，同样不必。

“最开始接触汉服啊？那时候没什么目的，就是觉得好看。可能这是一种血脉里的文化认同吧，就比如跟一个中国人说‘长安’这个词，他脑中浮现的画面，八成和你我一样。”

华服日的举办，既合乎情理，又出乎意料。合理的是，年轻人已经在“传统文化寻根”上表现出了相当程度的积极性，B站陈睿曾经表示：国风爱好者过去五年增长20倍，国风将成为二次元接班人。跳出二次元和年轻人，《我在故宫修文物》《国家宝藏》等内容，在更大的范围内也取得了一定成功。

出乎意料之处，则主要源于汉服圈复杂的内部。一位同袍告诉我，若非团中央牵头，不仅汉服圈持不同意见的人士很难（事实上也从未）相聚一处，白纸黑字的倡议书更是绝不可能成为现实。

虽然第一届华服日并未公开售票，到场观众绝对数量并不大，但据工作人员透露，华服日B站直播的在线观看人数高达316万，创造了B站直播历史的在线人数最高峰——之前的最高峰由洛天依演唱会的100余万保持。而团中央在全平台的直播，观看量则累计高达1856万。与此同时，主办企业之一东家为本次华服日推出的“穿我华服”H5页面，目前点击已达到1230万次。考虑到这一页面的工具性质，其数字今后也还有上升潜力。

然而，规模不是重点，晚会也不是成果，华服日最大的价值，在于提出了“复兴不是复古”的指导思想。华服日倡导继承和创新的结合，拒绝以古非今、厚古薄今，这等于揭示了“狭义汉服”难以走向大众市场的现实，也强调了科技和商业在文化复兴中的重要地位。

仅从“华服”“汉服”一字之差，便不难看出何种思想是圈子、大众及国家能共同认可和接受的。摒弃无益的细节纷争，专注于“传统文化复兴”和“爱国精神”，华服日才得到了汉服运动有史以来最广泛的认可和传播。

如果从文化认同的角度考虑，无论是“同袍”“剑三玩家”还是“国风爱好者”，都是同一类人；在这些或入世或出世、或寻求认同或“圈地自萌”的年轻人身上，不难窥见野蛮生长的爱国热情。团中央借华服日契机，摒弃了与文化认同伴生的狭隘民族主义、封建残余等落后思想，以更加开放和多元的态度，将这些爱国青年团结起来。

就像团中央对《那年那兔》的态度一样：即便年轻人自己搞出的东西不甚科学，如果本意是好的，那么就可以引导和扶持。

匪来贸丝，来即我谋

汉服圈吸收国风圈的开放、多元，国风圈接受汉服圈的文化熏陶，当然不是始于团中央的引导。如上述同袍所言，科技的发展、商业的发达，在各个领域促进了不同人群的接触与融合。

相比汉服圈的保守、内敛，团中央的谨小慎微，商人的态度可能是最开放的，他们拥抱一切变化。我在同袍中发现了一位房地产商，他购置了一处古代园林，想从“住”开始，做“传统生活方式”的一系列生意。他说，他们最近着力于古代妆容的复原，“那就不能用现在这套化妆品了”。

而主办方之一的东家，则以平台的形式吸纳了各式与传统文化有关的“匠人手作”。东家不仅构建了包括文章、视频的传统文化社区，更是竭力发掘那些现代人感兴趣的、有商业价值的手工艺品，从茶叶到茶具，从陶瓷到玉石。东家CEO俞海华说：“买卖是最好的保护，使用是最好的传承。”

“你有空可以去看看那些手艺人，有很多80后、90后，特别年轻。他们不是隐居深山老林的大师高人，都有自己的创业梦想，都希望自己做的好东西能卖出去。我们做一个传统文化生活平台，就是给他们创造机会。”

“复兴不是复古”，最认可这句话的，除了东家，就是一众汉服商家了。汉服的盗版问题多年来得不到解决，主要因为一些人以“汉服是古代服装，没人拥有版权”为由大肆仿制。随着华服日确立了“继承创新并举”的方针，汉服商家的创新得到了承认，汉服正版化也终于走上了一个光明的开头。

商人自然是逐利的，但在单纯的逐利之外，专做传统文化生意的这些企业，经历过小众期的蛰伏，也有对未来的野心。几乎所有商家都认为，传统文化复兴是个越来越明朗的趋势。东家对我说，很多中国人活到三四十岁开始喝茶赏玉、把玩手串，就是一种生活方式的回归。“原因很简单，他们觉得这样最舒服。”

但另一方面，在商业意义以外，企业也确实是文化复兴最有效的推进者。这不仅因为他们以实在的产品将“文化”具象出来，更因为他们骨子里“实用主义”的心态极大改善了文化圈保守、封闭、死抠细节的问题。在这一过程中，商人及互联网的存在，如B站董事长陈睿所言，是必不可少的。

他们对于文化和内容的需求在深度、广度和多样化方面比上一代大得多。在文化的深度上，在创作上，这一代用户和前一代用户的需求有非常明显的不同。

属意诸君，兼以自勉

如果说你也曾担心汉服人士是满口“之乎者也”、动辄拱手躬身的“奇人”，那么今后大可不必。他们对科技与互联网的拥抱不在任何人之下，而他们希望传达的很多东西，都有必要借助今日社会才能成形。

这不仅因为汉服与国风、80后与00后越来越深地结合在了一起，更因为传统文化的爱好者、推动者逐渐形成了正确的复兴意识。陶老师的当代骈文《礼乐对》便很好地表达了关于汉服最切实的态度：

夫冠服之盛，文物之昌，仆所乐睹，亦众所乐见也。然齐桓九合诸侯，一匡天下，乃得衣裳之会；武灵胡服骑射，拓疆千里，方有邯郸之兴。礼乐诚在乎庙堂，不惟在乎庙堂。编钟乐者一夫，而千载绝响；竹箸便者百姓，而万世留存。此仆之所属意夫诸君，兼以自勉者也。

说简单一些，无论“团团”、国风圈还是各家企业，流淌在中国人血脉里最深远的文化认同，大概就是“实用主义”了吧。