苗族传统纹样在当今陶瓷设计上的运用

丁霁暄

（贵州民族大学美术学院，贵州 贵阳 550025）

关键字：少数民族；传统纹样；瓷器；文化传承

苗族传统纹样是我国苗族少数民族文化体系的重要组成部分，少数民族的传统纹样在当代瓷器上运用，也给当下的艺术作品设计带来了不可估量的影响，这些纹样都表达了少数民族对美好生活的追求。将苗族传统纹样与现代的瓷器相结合，这会使得当代瓷器具有独特的艺术魅力，在当代瓷器中运用少数民族传统纹样更是对文化的一种传承。

1 苗族传统纹样的艺术特征

每个民族在长期发展的过程中，会不断的改造生活用品以及生活环境，社会形态也随之发生变化。人民通过劳动创造出来的工艺美术也在不断发展，更趋于完美。东北的寒风暴雪孕育了东北地区的花棉袄，五谷丰收的文化。陕北地区的黄土高坡孕育了陕北地区的白头巾，土坯房文化。滇南地区的四季入春孕育了滇南地区服饰的艳丽，扎染艺术。每一个民族长期发展的结果都不尽相同，因此每一民族艺术特征是独一无二的。

苗族的服饰种类款式充分反映了其少数民族的服饰整体文化个性特点，是漫长文化历史的必然产物。在目前我国众多的少数民族传统服饰中，苗族的传统服饰以其纷繁复杂的传统种类款式和精巧的苗族手工工艺刺绣，显得更加独具艺术魅力，苗族传统服装款式之多，在国内少数民族中实属罕见，苗族妇女、青年以其独到的审美眼光将一切美好的自然物质完美组合起来、制作或设计出各种服饰或者穿戴饰品，体现了一个古老的少数民族深厚的服饰文化以及物质精神历史积淀。[1]苗族在历史上长期以来都是过着迁徒、游牧的生活，对人类自然界的各种自然天象、景观万物等都是具有着一个民族特殊的历史自然文化情感，自然界中景色的宁静优雅恬美，芸芸众生自然万物的繁衍滋长，在多数苗人心目里都一直认为是神圣的、美好的。在对自然的热切情感向往和崇敬中，苗人喜爱这些自然野生植物中常年盛开生长出的美丽花朵，所以在一些苗族的传统服饰中，把他们对自然植物情感较深的十几种特色苗族服饰花卉图纹，作为这些苗族传统服饰的一种重要主调性服饰图纹，赋予美艳的苗族花卉图纹色彩（图1，2）。各种图腾式图纹不仅直接反映了苗族当地人民对某些自然神灵、物象以及某些野生动、植物的信仰感，它也是直接决定如何构成苗族服饰设计特点的一个重要影响因素。苗族服饰图纹的重要美学艺术价值主要从形象记录，反映苗族的主要历史、文化传统习俗，可以反映出其融汇在苗族宗教、信仰体系中的重要哲学思想和理念。

图1 苗族服饰纹样

图2 苗族服饰纹样

图4 苗族服饰纹样

苗族服饰的传统工艺之美及其关键在于几何图案，苗族传统服饰作品中的几何图案大多取材于苗族人民日常生活中各种自然界物象，苗族传统工艺主要类型有：剪纸、编织带有绣花的丝带、挑花、刺绣、织锦、银饰等多种传统艺术，其中关于剪纸编织挑花带和刺绣工艺是苗族青年俊男妇女最为擅长的一项服饰传统工艺，它不仅有着悠久的传统工艺制作历史，也可以使其作品具有很广泛的科学艺术性和实用性。挑花一般在每匹纱的布面花边处进行多次挑刺，用各种新的几何图形将诸多属于自然界和生物体的形象完美而有表现性地展示出来，其具有代表性的二方连续、四方连续等图案也体现了其纹样的节奏与韵律之美。（图3，4）

图3 苗族服饰纹样

我们说起节奏和韵律就会情不自禁的先想到音乐层面，但在我们进行一些艺术创作时，通常也会考虑到其节奏与韵律之美，无论是艺术品的外形或是它所运用的装饰图案都应讲究节奏韵律的把控，有些时候并不是越繁复就越美丽。装饰不是表面修饰，这是非装饰性建筑的本质，是对典型装饰美学意义的继承和支持。

2 纹样在当今陶瓷设计中的继承与发展

2.1 陶瓷设计

陶瓷是人类记录社会生活的一种主要承载物，由于其状态稳定，耐于保留，因此也就成为了每一时期人们发现历史，记录历史，演绎历史的舞台，将其与民族相联系。由于每个民族的特点不同，因此其传承下来的陶瓷图案、样式都不同，其后代陶瓷发展的趋势也不同，有的记录生活，有的庄严隆重；有的小桥流水，有的大开大合。随着社会存在的发展陶瓷也相应发展，并依据民族特点，民族交往，民族选择，演绎出不同的发展方向。从器物的尺度来看，古代瓷器深受上流社会的喜爱。当主人在生活空间中，尤其是在表现它时，其意义不仅局限于本身，而是形成了一种社会观念。人们不仅仅拥有它，其目的是用瓷器来证明上层阶级的身份。但对当代社会来说，器物已不再是身份的象征，而是人们生活的一种欣赏和附属品。从艺术的角度看，无论是生产者、观者还是接受者，它们可以承载个人情感的表达，是一种情感媒介。然而，有些作品表现出边缘化的倾向，过多地向市场炫耀自己的技艺，这会导致艺术感的缺失而得不到认可。如何找到一个平衡点，把过去与未来联系起来，把古代的精华带到今天，是现代设计师必须把握的问题。

现在瓷器的主要种类是收藏品和生活用具以及家具等，现代瓷器美学是“慢生活”的表现形式，反映了现代人追求“慢生活”的心理需求。在现代生活环境中，风格简约，就要把古代传统风格与现代简约风格和设计理念渗透融合，把东方古典风格与国际设计理念融合。将东西方传统图案与现代简约设计、后现代解构理论相结合。慢生活使人们在工业化的快速步伐中放慢脚步，因此体现了瓷器的审美价值，使人感到轻松和有归属感。

贵州黔东南少数苗族传统工艺品的产业发展虽然具有许多有利的环境条件，然而其实际上的发展与人们预期中的效果相距甚远。[2]我们要真正读懂民族传统文化之美，传承民族传统文化之源与根，让那些匠心至醇、技艺至精的少数民族传统工艺品与人民大众日常生活完美相融，让广大消费者尽可能“见物、见文化、见生活”，探索贵州黔东南苗族工艺品的东南现代化产业发展新道路。要把瓷器融入当代生活和装饰设计的各个领域，更新人们对传统瓷器的印象，提高设计师对瓷器的理解，使这一传统产品成为现代生活的新宠。日常生活的丰富内涵需要什么样的商品，它们与我们的生活有什么联系？在大规模工业化的快节奏时代，那些装饰性的物品是否不再受到人们的喜爱？这也是需要考虑的问题。运用本民族独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使作品具有民族气派和民族风格。每一个艺术时代都包含有这一时代特定的新社会问题、新社会现象。作为艺术家我们应该更加敏锐地深刻发现这些属于这个时代的独特的艺术审美价值认识和时代精神，并通过自己的艺术作品充分展现表达出来。

2.2 包装设计

我们不要为了设计而设计，这是很重要的一点，我认为当今社会，各行各业都开始搞品牌文化，不管自己的产品如何，先把排面立起来，有了排面之后，所有的产品似乎都无形之中以为自己多了某些附加值，而可怕的是现在大多数的消费者也同样这样认为。好比一个名气大的人，或者所谓的“成功人士”似乎关于他任何思想、产品都更不容易遭到消费者的质疑。在当今的大工业化快节奏时代批量生产已经成为了主流，市面上的大部分商品似乎也只是为了销量去设计包装样式，尤其是少数民族地区的旅游文创产品，大多数也都是模仿，给人很劣质的质感。所以我们作为新一代的年轻设计师，要有自己的文化自信，不要纯粹的仿古，并不是提取了一个传统纹样放到自己的设计里面就叫做创新，而是要了解其文化内涵，吸收到自己的内心深处，然后由内而外的输出，和自己多年积累的眼界，知识文化一起输出，这才是创新。也不要去盲目抄袭国外的作品，可以学习借鉴，但不可以完全抄袭。我国不仅依然拥有古老的物质传统器物文化，各个不同历史时代的物质传统文化器物也以其鲜明的传统文化历史时代特征闻名于世。然而，近一百多年来，我们没有完全独立形成自己的传统器物艺术设计及其艺术文化特色，这是因为我们盲目地完全偏向外国学习西方，放弃了对本国各少数民族优秀物质传统文化器物设计文化及其艺术设计精髓的深入研究挖掘。中国本身就是一个泱泱大国，上下五千年的传统文化传承历史，足够我们深刻要求和具有强大的传统文化传承现代性和自信，继承传统文化优秀传统以不断壮大巩固传统文化传承现代，是任何一个历史时代都必须要求和维护一个大国民族优秀传统器物文化的根本前提和重大历史关键。

我们要在传统文化和现代瓷器创作之间寻求二者的交汇及突破点，首先在造型上要突破设计上单调的局限性，设计出多样的造型形式和创作技法。对于苗族传统图案在瓷器创作中的创新性研究提出了新的契机，同时将传统文化的内在精神和鲜明个性在现代设计中充分展现，在未来的发展上还是要不断的创新和创造新的手段。传统技术是取之不尽的，新的技法只有在创造者的创新精神中才能展现，只有保持和发扬传统，并与现代创新技术紧密结合，才能将传统艺术发扬光大。中国传统艺术兼容了多个思想流派，其蕴含的美学观念，能够给予现代设计者无穷的灵感。由剪纸的艺术形式启发的吊灯、窗帘设计，由水的文化意蕴启发的汽车尾灯设计，都给予了传统文化以现代的诠释。传统与现代的融合，不仅能使产品具备传统的艺术特色，也能够使得产品满足各个年龄阶段的人群审美需求、生活需求，使人们在日常生活中就能感受到传统文化的魅力。

现代设计需要扎根于我国的本土文化观念，并且不断从历史文化精华中汲取营养。在研究传统文化观念的同时，也要清楚地了解现代瓷器设计的特点，发现他们之间最大契合之处，选择适宜的形式进行创造，让传统观念为当今瓷器注入灵魂，使得两者在融合中焕发出新的生命。同时要弘扬工匠精神，在瓷器历史的发展中，传承和发扬工匠精神有着现实意义和作用。因为瓷器工艺文化的发展并不是一路平坦向前的，有时也会遇到弯路和断层，是需要人们凭借着一丝不苟的工匠精神，不断的深入挖掘和及时修正的。随着近年来“文化自信”被越来越多提倡，人们更加趋向于在中国传统文化中寻求对自身价值的认同。作为文化自信的具体表现，工匠精神真正体现出了对细节的不断追求、对品质的执着坚持。“细节”来源于“慢节奏”，代表着在文化快餐化时代，工匠一丝不苟的传承精神，品质来源于仪式感，是现代人对传统文化尊重与敬畏的体现，因此，作品制作的节奏与仪式感，也是“文化自信”环境下工匠精神的表达方式，更是能够完成一件优秀作品的前提。工匠精神的精髓就是敬业精髓，是人内在的一种品质和能量，只有发自内心爱岗敬业，从内而外产生这种能量，才能理解其内涵和工匠精神的深意。要有创新和探索精神，一步一个脚印完成每项工作。能够做到从一而终是成为匠人的首要条件，每个能称之为工匠的匠人都是在平凡而伟大的岗位上几十年如一日，勤勤恳恳的工作并为之奉献一生。

3 结语

苗族产业发展由传统苗族手工向现代苗族工艺品艺术过渡，这需要较长时期的艰难演化过程，事物的发展都会伴随着起起伏伏的跌宕。钻研传统瓷器艺术，不断的去探索和突破局限，在规则中进行超越和创造，在创作中回归生活本真，通过技法的巧妙运用，将传统苗族图案的美好寓意呈现于作品之中，做到充分发挥瓷器自身独特的美感，以创造更具时代价值的瓷器作品作为未来的创作目标。融入时代，融合变通，方能将瓷器与传统图案之美赋予崭新的生命力。