魏碑书法管窥

□ 王大庆

南北朝时期，社会动荡，朝代更迭频繁，北方王朝刻碑立传之风盛行，碑刻书法艺术获得了巨大发展。从目前出土的南北朝碑石、墓志铭、造像记等的石刻来看，这一时期的刻石具有活泼生动的艺术气息和强烈的艺术感染力，是楷书创作取法的良好范本。

一、魏碑产生的时代背景

南北朝时期，北朝北魏政权存在时间较长，且碑刻遗存最为丰富，故后人将整个北朝包括东魏、西魏、北齐和北周在内的碑刻作品统称“魏碑”。

北魏书法在清以前一直未受重视，清乾隆时期，金石考据之学盛行，北朝石刻日渐为士林所瞩目。最先肯定魏碑书法价值的是学者阮元，稍后的包世臣也大力推举北朝碑刻。直到光绪后期康有为才明确提出“魏体”“魏碑”等概念。他在《广艺舟双楫》中说“北碑莫盛于魏、莫备于魏”，“凡魏碑，随取一家，皆足成体，尽合诸家，则为具美。虽南碑之绵丽、齐碑之陡峭、隋碑之洞达，皆涵盖停蓄，蕴于其中。故言魏碑，虽无南碑及齐、周、隋碑，亦无不可”。这些作品的主要存在形式是碑刻、墓志铭、摩崖、造像题记等。魏碑书法的形成，首先源于南北朝是多民族融合的时期，各民族的文化艺术交流频繁、密切，艺术思想得到拓展和丰富。其次，鲜卑族拓跋氏统一北方，建立北魏，与南朝宋形成南北对峙的局面。北魏经济文化曾取得较大发展，政权存续时段相对较长，使艺术获得了相对良好的发展环境。再次，北方民族开阔豪迈的性格，影响、造就了质朴浑厚、自然多姿的魏碑书法风格。最后，两晋南北朝时期社会长期处于动荡状态，战乱频仍。在这种社会历史背景下，宗教成为人们的心理寄托，于是出现了大量的佛像与造像记，形成了与宗教有关的大量石刻艺术。

二、魏碑形制与艺术特点

魏碑主要有墓志、造像和摩崖等形式，由于功用不同，导致不同的保存状态，进而形成了不同的书法艺术面貌。北方刻碑之风盛行，墓志之多不可胜数，并且深埋于墓中，大多保存状况良好，宛如新斫，书法面貌一般较为精整。而摩崖、造像记等，历经风雨，字多损泐。墓志主人身份一般较为高贵，故书丹者书法水平也相对较高，刻制相对精良；造像记等则书手、刻工水平参差不齐，其书法面貌的形成往往与刻工的刻制状态密切相关。

魏碑笔法主要有两种:一是方笔近楷；二是方圆兼备近隶。魏碑的方笔，很多源于刻石便利的现实需要，如一个点用方笔刻成三角形，三刀即可完成，刻成圆点却要采用转刀的手法或多刀刻成；横、竖画如用方笔四刀可刻成，如起笔或收笔用圆笔则须数刀，费力费时。故为加快刻制的速度而增多方折之笔。

魏碑结字大多欹侧取势，撇捺画极力开张，气势非凡，沉厚奇崛，又变幻多姿，开创了书法史上全新的审美风格和书写范式。康有为在《广艺舟双楫》中总结了北朝碑刻书法十美，即：“魄力雄强，气势浑穆，笔法跳越，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰美。”全面生动地概括了魏碑书法的艺术特点和审美风格。

三、魏碑的风格类型与临创心得

康有为说“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨肉峻宕，拙厚中皆有异态”。北魏石刻遗存丰富，不胜枚举，数以万计的刻石作品给我们研习提供了丰富的学习资料，同时也使学习者容易陷入迷茫，不知从何入手。学习魏碑，应先充分了解魏碑书法的不同类型及风格特征。魏碑书法风格基本可分为三类:

第一类，以《张猛龙碑》《始平公造像》《杨大眼造像记》《孙秋生等造像记》等为代表。这一类作品用笔竣力斩截，结体密丽方阔，是魏碑书法的代表性风格。包世臣、康有为对此类作品极为推崇。

第二类，《石门铭》《郑文公碑》《崔敬邕墓志》《张玄墓志》等为代表，用笔方圆兼备，结体略显方正，纵横舒展，奇崛生动。包世臣评价《郑文公碑》：“北碑体多旁出，郑文公碑字独真正，而篆势分韵草情毕具其中。布白本《乙瑛》，措画本《石鼓》，与草同源，顾自署曰草篆。不言分者，体近易见也。”康有为评价《石门铭》云：“石门铭飞逸奇浑，翩翩欲仙，若瑶岛散仙，骖鹤跨鸾。”此类作品借鉴篆、隶等不同书体的笔法，增加了字体的动势。

第三类以《吊比干文》《比丘道宁造像记》《广武将军碑》等为代表。此类碑刻字体在隶、楷之间，结体方正，稚拙朴健，但文字常有讹误。这类作品的存世数量多，大部分出自下层民间书手刻工之手。

学习魏碑当以第一、二类作品入手，具备一定基础后，再根据自己的积累、性情及对不同风格的美的理解、接受情况，来制定长期学习方向。

临习魏碑时，应注意体会魏碑笔法的个性特征，起笔多用切笔；魏碑竖画收笔或尖或钝，皆简洁明快，有别于唐楷的悬针和垂露；折、钩等笔画中，改变行笔方向的部位可一笔完成亦可两笔完成。对魏碑的学习，要宁拙毋巧，但对一些粗陋、荒率、支离的作品，取法应谨慎，可取其意，不能执着于追摹其形貌。尽量结合一些魏晋南北朝时期的写经残纸等墨迹，来研究当时的笔法，揣摩书丹者的笔意。同时，由于魏碑书法自隶书演化而来，其中蕴含了大量的隶书笔意，因此学习魏碑如果有汉隶的基础，则事半而功倍。

魏碑创作之要在于，在熟悉魏碑特有的用笔技巧和结体造型的基础上，融合墨法变化和章法运用，避免机械地照搬字形和僵化地书写。在表现金石趣味的同时，强调“写的作用，”即“透过刀锋看笔锋”，把古人刀刻的作品用毛笔写出笔墨情趣。也就是说我们学习魏碑书法要经过一个去粗取精，纯化、雅化的艺术转化过程。在保持魏碑风貌和气息的前提下，应大胆构建浓淡、开合、收放、大小、静动等多重关系的对比统一，探索表现手段多样、富有创作者个性风格的魏碑书法创作。■

王大庆 王维《韦侍郎山居》 纸本 2019年